中國畫藝術與人文素養的關系探討

◇樊昱辰 張開凌

人文素養是一個人綜合素質的重要組成部分，代表著一個人的思想、精神、能力等內在品質，是人類追求美好精神生活和崇高精神境界的必備素質。中國畫作為中國書畫藝術中重要的藝術表現形式，是畫家展現自身人文素養的重要載體。本文以中國畫藝術中的文人畫為例，通過分析各個時期文人畫蘊含的人文精神，探究中國畫藝術與人文素養間的關系，以期促進當代中國畫發展，提升當代人的人文素養。

一、文人畫概述

（一）中國畫與文人畫的概念

中國畫，簡稱“國畫”，是我國的傳統繪畫形式。從中國美術史的角度看，1912年以前的國畫統稱為古畫。到了近現代時期，隨著東西方文化交流的深入，美術界為了區分油畫等外國繪畫而將其命名為中國畫。與西方的油畫、水彩畫相比，中國畫在工具、材料、形式、文化內涵等方面有著諸多不同。中國畫更加注重意境的渲染與情感的抒發，情感是作品中的一項重要組成部分。同時，中國畫注重寫意，畫面大多由線構成，簡練有力。中國畫與西方繪畫藝術最大的區別為其蘊藏了獨特的中華文化內涵。

文人畫，即文人所作之畫，這一稱謂最早由明代書畫家董其昌提出，而其藝術形式最早可以追溯到漢代。文人畫也被稱為“士大夫寫意畫”“士夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。文人在中國封建社會中擁有接受文化教育的權利，一般是擁有一定學識修養的知識分子。與一般的中國古代繪畫作品不同，在文人畫作品中，作者通常不直接描繪社會現實，而是取材于山水草木等自然景物以抒發個人性情，有時也會在作品中表達對民族壓迫或腐朽統治的憤懣之情。同時，文人在作畫時標榜“士氣”“逸品”，講求筆墨情趣，不拘形似，強調神韻，重視書法、詩歌等在繪畫中的運用，以及畫中意境的營造。對傳統美育思想和繪畫技法的發展頗有影響。

（二）文人畫發展歷程

文人畫作為中國所特有的藝術種類，歷史悠久。文人畫的由來可追溯至漢代，當時有著較高文化修養的文人士大夫如蔡邕、張衡等人兼善繪畫，畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。到了魏晉南北朝時期，頻繁的戰亂和動蕩的社會使當時的文人將“不學為人，自娛而已”作為繪畫的宗旨，希望通過寄情于書畫來擺脫俗世的束縛與紛擾。

到了唐代，社會政治穩定，經濟繁榮，文人們重燃對生活的熱情。同時，科舉的完善也促進了教育發展，越來越多的平民通過學習獲得知識，提升人文素養，人們的文化水平得到提高，繪畫藝術也隨之得到極大的發展。王維以詩入畫，其繪畫作品被認為是我國文人畫的開端，他本人也被奉為文人畫的鼻祖。

宋元時期是中國文人畫發展至成熟的關鍵時期。宋代皇家畫院的建立使中國繪畫形成了以寫實為主、講究細節描繪的風格。然而，高度寫實的繪畫風格在達到巔峰后逐漸走向死板教條的極端，于是，當時一些具有較高文化素養的畫家通過總結與實踐，提出了與文人畫相關的一些理論。到了元代，文人地位低下，許多文人因身份原因無法入仕，只能將苦悶的心情寄托于山水之間，通過創作繪畫來表達郁郁不得志的心境。這一時期，我國文人畫得到了飛速發展，以文字、山水等元素組成的文人畫典型風格也由此形成。

明清時期，文人畫分為兩派，一派是以宋元文人畫為基礎進行繪畫，另一派是復古派，繼承了南宋“馬夏”院體山水畫傳統。其中，復古派文人畫對之后的文人畫發展起到了極大的推動作用。晚明時期，文人畫通過多次的變革在理論和實踐上逐漸發展成熟。清代是文人畫的鼎盛時期，涌現出許多著名的畫家，如“四僧”“揚州八怪”等，這些都對我國文人畫的發展起到了積極的推動作用。同時，這個時期的文人畫也逐漸進入市民階層，對市民的思想和審美觀念帶來了一定的影響。

二、各時期文人畫蘊含的人文精神

（一）唐代： 以人為本

文人畫作為文人士大夫抒發自身情懷的一種表現形式，與我國古代的工筆畫、白描畫有著極大的不同，其本身自帶濃厚的人文氣息，是以人為出發點進行創作的藝術表現形式。唐代是我國經濟、政治發展的鼎盛時期，社會繁華，詩歌盛行，人們的精神處于一種富足的狀態。在藝術蓬勃發展的時代背景下，人們將繪畫內容的重點由景物投射到了自身，作品不再僅限于對繪畫技法的極致追求，而將如何用一幅作品來表達自己的觀點、情感，展現自身素養作為思考重點，進行更多的探索。

王維作為文人畫的開山鼻祖，他以詩入畫，作畫注重色彩、光線、構圖以及意境，畫面充滿詩意[1]。他在山水畫創作中，重視個人情感的抒發，注重畫面的寫意性，強調個人審美趣味的自由表達[2]。在作品《輞川圖》中，王維在對輞川山水樓閣、文人墨客進行了詳細描繪，展現了自己當時的生活狀態，表達了自己晚年時淡泊名利、不求顯貴的心態。整部作品在體現唐代追求工整、理性美學特點的同時，將自身的情感追求融入其中，營造了淡泊超塵的意境，給人精神上的陶冶和身心上的審美愉悅。

由此可見，以人為本是文人畫最開始體現出來的人文精神，也是文人畫之所以能夠流傳于世、得到發展的重要原因。

（二）宋元時期： 心懷天下

宋代作為我國繪畫藝術發展的鼎盛時期，有大量珍品留存于世。在宋代文人士大夫們的作品中，以人為本這一作畫理念得到進一步發展和貫徹，可以從作品中看到文人的品德、情感、素養、精神。這一時期，繪畫不再是簡單地對現實世界進行客觀精準描繪，而是成為個性表達、個人情感抒發的載體。

蘇軾作為文人畫倡導者和文人畫理論的奠基人，在文人畫的發展中做出了極大貢獻。他的文人畫理論雖未形成完整的體系，散見于諸多畫記題跋中，卻深刻地影響了文人畫的發展，使其逐漸成為中國古典繪畫的主流[3]。觀其作品《瀟湘竹石畫》可以看出，該作品不僅與文人畫“以形寫神，形神兼備”的審美理念一致，而且帶有蘇軾極其濃烈的個人風格——“論畫以形似，見與兒童鄰”[4]。作品中的詩畫如果不能在思想上保持一致，那么再精美的作品也是沒有靈魂的泛泛之作。

可以說，宋代的文人畫將“以人為本”這一繪畫思想進行了深化，彰顯了“人”這一隱于畫面中的主體。

但這并不是說“以人為本”的人文思想只關注自身。南宋時期，隨著國情的不斷變化，文人的思想發生了很大轉變。原本旨在充分傳達自身情趣的文人畫也受政治、經濟等因素的影響發生了新的變化。文人士大夫們將愁苦幽憤的心情寄予筆下的事物，在一山一水、一字一句中表達了對國家未來前途的憂思。例如，在趙孟頫的作品《秀石疏林圖》中，單調的黑白二色、嶙峋的木石，畫面的每一個元素都暗含著作者思國思家的情感。此時文人畫中的人文精神已經上升到一個新的高度——一種更加開闊的、以天下事為己任的“心懷天下”的人文精神。

（三）明清時期： 大隱隱于世

到了明清時期，隨著社會再次趨于穩定，文人畫出現了一個顯著特征，即世俗化，作品的選材不再僅限于山川、花鳥、人物，而是融入俗世，一切皆可作畫，一切皆有含義。

“揚州八怪”作為文人畫的重要代表流派，在推動文人畫世俗化方面發揮了重要作用。“揚州八怪”因其出生與境遇，比一般的宮廷畫師更加了解民間疾苦，能夠體察民情。在他們看來，高潔美好的梅蘭竹菊具有入畫價值，平凡普通的田間花草也具有入畫價值。在他們的筆下，文人畫的題材不再拘泥于山水花鳥，與現實生活有關的題材皆可入畫。如黃慎在《漁翁漁婦圖》中描繪了一漁翁、一漁婦，生動地再現了漁民生活狀態和他們的喜悅之情，貼近群眾生活，在滿足市場需求的同時，擴大了人們的審美視野，體現了對世俗民情的關切和對生活的熱愛。

從功利角度看，“揚州八怪”在官場上沒有非常突出的成就，也不比王維、蘇軾于后世留下顯赫聲名，但也對后世繪畫藝術發展產生了重要的推動作用。從人文角度看，“揚州八怪”作為文人，將對民生的關注和生活的熱愛融入畫面，在世俗中沉寂自身，得到心靈上的升華，體現了“大隱隱于世”的思想人文境界。

三、中國畫藝術與人文素養的關系

（一）人文素養是中國畫藝術創作的前提與基礎

近代畫家陳師曾認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善。”由此可見，人文素養是文人畫繪制的重要基礎。畫家如果缺乏基本的人文素養，很難創作出具有豐富人文內涵的繪畫作品，再精美的畫面布局也是華而不實、缺乏靈魂的。

要想繪制一幅優秀的中國畫作品，畫家需要具有一定的人文情懷與思想情操，向善的品德、充足的知識、堅韌的精神三者缺一不可。在創作時，向善的品德可以幫助畫家于生活細微處發現美好，擁有積極向上的心態，保證情緒上的穩定，使繪畫作品富有內涵；充足的知識可以幫助畫家豐富作品內容，打磨作品細節，使藝術作品形神兼備；堅韌的精神作為不可或缺的一部分，可以幫助畫家克服遇到的困難，突破自我，找尋到屬于自己的藝術之路。良好的人文素養在中國畫藝術創作中發揮著重要的作用，能夠提高繪畫作品的魅力，是畫家進行藝術創作的基礎與前提。

（二）中國畫藝術是展現畫家人文素養的重要載體

中國畫藝術作品擁有十分豐富的內涵，一幅畫中往往蘊含了深刻的哲理。畫家通過寓情于景、托物言志等手段來抒發心中所感?？梢?，中國畫藝術是個人在擁有人文素養后的一種反映形式，是展現畫家人文素養的重要載體。

中國畫藝術形式和內涵豐富，畫家可以借繪畫充分抒發自己的所思所感，展示人文素養。例如，同時代畫家龔開的《駿骨圖》與任仁的《二馬圖》，雖筆墨章法不同，但在繪畫技法、情感表達方式、畫面呈現效果等方面具有很多相似之處，都反映了畫家自身的審美情趣和藝術精神，而審美情趣和藝術精神來源于畫家本身的人文素養。人文素養不高的畫家創作不出高雅的國畫藝術作品。

（三）中國畫創作與人文素養教育相輔相成

在當前多元文化發展的社會背景下，人們的精神文化需求日益增長，對文化藝術提出了更高的要求。中國畫藝術作為人文素養的重要反映形式之一，本身具有極高的文化價值、審美價值、藝術價值，不僅可以滿足人們的精神文化需求，還能提高他們的人文素養。

與此同時，人們的人文素養又在一定程度上影響了他們在欣賞中國畫藝術時所能獲得的內容。在中國畫藝術創作中，畫家的人文素養會為一幅繪畫作品增添厚重感，提升作品文化內涵。隱喻作為我國古代重要的修辭手法，一直以來被文人用于繪畫創作中，以增強作品的藝術感染力和表現力。畫家在繪畫中運用隱喻手法，用畫面展現內心世界，向觀者傳達內心情感和思想觀念，在潛移默化中提升觀者的人文素養。觀者在獲得文化體驗的同時，人文素養得到提高，思想境界得到升華。一些觀者是繪畫愛好者和學習者，受到文化熏陶后，在之后的國畫藝術創作中會更加游刃有余，將內心情感注入其中，創作出具有人文精神的作品，影響之后的觀者。由此可見，中國畫藝術創作與人文素養教育相輔相成，不可分割而談。

四、結語

中國畫藝術作為我國藝術中的瑰寶，是畫家抒發情感的紐帶，也是畫家人文素養的具體體現。通過國畫藝術，觀者不僅能夠欣賞畫家的精妙技藝，而且可以清晰地感知其所思所想。而在觀賞文人畫時，作者自身所思所想也影響著觀者人文素養的培養，能夠提升他們的思想境界。當今時代，應重視中國傳統繪畫藝術中的人文精神，深度挖掘作品人文內涵，通過觀賞來學習吸收，提升自己，獲得精神與心靈的更好發展。