簡論中國歌劇對中國聲樂教學的影響

宋江東

（三亞學院）

20世紀初，西方歌劇發展日趨成熟，中國歌劇卻是剛剛起步。中國歌劇借鑒吸收了西方歌劇的藝術精華，融合了中國文化、民族戲劇音樂后創造出了一種新的表演形式，中國歌劇的發展具有鮮明的時代特色，也形成了獨樹一幟的音樂風格，中國歌劇的表演聲情并茂，經典唱段的演唱對中國聲樂教學尤其是美聲教學具有很高的教育價值，要想演繹好中國歌劇，對演唱者的聲音、形態、情感表達需要全面、統一，因此對學生綜合素質能力的提升有很大的幫助。但是在當前很多高校的聲樂教學中，中國歌劇的選段占比很小，對中國歌劇的教學范例作用還沒有引起足夠的重視，需要我們加強對中國歌劇藝術的進一步研究，挖掘中國歌劇的民族特色、演唱特點、形式內容、音樂風格，用中國歌劇來豐富聲樂教學，提高聲樂教學質量。

一、中國歌劇的發展歷程

中國歌劇是在中國民間音樂的基礎上與其他音樂形式融合而成的，中國歌劇與西方歌劇最大的區別在于表演形式，中國歌劇的表演、演唱、音樂等都是服從于劇情的，中國歌劇繼承了戲曲的特點，用形體動作配合演唱，以抒情為主，演唱者用純凈明亮的音色、口齒清晰的咬字、婉轉的行腔來抒發人物情感和內心世界，具有濃厚的民族特色和中華文化底蘊，因此中國歌劇被人們廣泛接受，并得到長久發展。

最早的中國歌劇可以追溯到1920年黎錦暉創作的《麻雀與小孩》，是兒童歌舞劇的表演形式，這可以說是中國歌劇的萌芽。20世紀30年代，由田漢和聶耳創作的《揚子江暴風雨》在中國歌劇現實道路的發展上寫下了濃厚的一筆。

到20世紀40年代，中國歌劇又有了新的發展，《兄妹開荒》《白毛女》等作品為中國歌劇繼續推廣發展奠定了基礎。中華人民共和國成立后，中國歌劇創作家在歌劇人物形象塑造和音樂戲劇性等方面進行了改進，創作出一大批優秀作品，如《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》等。20世紀40年代是中國歌劇飛速發展的重要時期，創作于此時期的《白毛女》可以說是中國歌劇歷史的一個里程碑，它奠定了中國新歌劇的模式，立足于中國傳統民間音樂的展衍手法，適當借鑒西方歌劇創作經驗，用豐富的表現力，以真實歷史事件為基礎，結合人民生活，反映了勞動人民切身的感受，體現了群眾的心聲，一經上演便俘獲了大批觀眾，演出獲得巨大反響，是當時最有影響力的歌劇作品。歌劇《白毛女》能夠獲得如此大的成功，是因為建國后期的民族歌劇的音樂創作形成了主題歌優美抒情、通俗易唱、便于傳播的特點，并在戲曲中汲取養料，使其民族風格更為鮮明。在此期間，歌劇《洪湖赤衛隊》《江姐》更是掀起了中國的第二次歌劇高潮，這兩部歌劇在題材上迎合了大眾的普遍心理，歌曲傳唱度高，多次搬演于舞臺上，更被拍攝成電影。

20世紀80年代后，隨著改革開放的浪潮，中國歌劇進入多元化創作時期，各類作品也像雨后春筍般大量涌現，《黨的女兒》《阿里郎》《原野》等優秀作品在舞臺上大放光彩，當時在全國各地上演的歌劇就有上百部之多。新時期的歌劇隨著時代環境的變化和人們藝術、審美觀念的多元化，歌劇創作出現了兩極化趨勢，一種是雅化趨勢，即探索追求歌劇更高層次的審美和歌劇中各種元素的協調搭配，例如《蒼原》《張騫》等，更加凸顯歌劇的藝術性和思想性。另一種是俗化趨勢，以百老匯音樂劇作為參照，發展中國的通俗音樂劇，更加傾向于年輕人的審美取向，更加生活化、大眾化、普及化，輕松活潑、通俗易懂，代表作有《我們現代的年輕人》《風流年華》等。

縱觀中國歌劇發展歷程，歌劇創作形式和表現手法在不同時期有著不同的變化，中國歌劇以中國人民的現實生活為背景，努力貼近人民的生活，在演唱上多有中國戲曲、音樂的影子，再融合西方歌劇美聲演唱的特點，形成具有中國文化特色的歌劇唱腔，優美動聽、深入人心。中國歌劇重視人物音樂形象的塑造和情感表達，使歌劇整體更具層次感和立體感，劇情順暢、聲情并茂，讓人印象深刻。中國歌劇發展百年，但是在高校聲樂教學中選取中國歌劇進行教學的卻不多，僅有的教學也只是作為作品賞析之用，沒有將中國歌劇加入聲樂教學系統之中，這是聲樂教學資源的損失，對于中國歌劇來說，它既是我國的一種傳統文化，在獨特的聲樂表演形式上更具深入研究的價值，值得我們去探索、學習。

二、中國歌劇對聲樂教學的作用

（一）中國歌劇與聲樂教學是互相促進的關系

歌劇包含的元素十分豐富，由音樂、戲劇表演、舞蹈、服化等多種項目構成，是一種綜合型的舞臺藝術，在這眾多元素中，歌劇演員的聲音和表演是最根本的。歌劇表演對演唱者的綜合素質有較高的要求，需要演唱者對戲劇有充分的了解，對人物性格、劇情沖突、表達方式有自己的理解和闡釋，再用聲音生動地表達出來，用情緒感染觀眾，讓觀眾能看懂劇情、聽懂感情，體現歌劇的主題和內涵特征，演唱者對歌劇的準確把握是需要通過大量的作品欣賞與專業的聲樂教育、訓練才能實現的。中國歌劇扎根本土文化，再融合西方歌劇優點，經過多年的創作實踐，已經發展形成了獨有的演唱風格，這也是中華文化的瑰寶之一。

歌劇演唱的訓練在聲樂教學中是不可或缺的一部分，尤其對于美聲教學，歌劇選段演唱是很重要的教學環節。當前聲樂教學以培養學生的表現能力、綜合素質為目標，在教學中開展歌劇欣賞課程和實踐課程是非常必要的，中國歌劇有著鮮明的民族特色，更加契合我們的發展文化和演唱風格，中國歌劇在不同發展階段所具備的不同的演唱技巧、表演方式都是值得我們現代聲樂教育學習借鑒的。而且在中國歌劇經典唱段的學習中，學生能夠感受到濃烈的民族情感和家國大義，這對學生思想水平的提升和道德品行的塑造具有積極的作用。通過聲樂教學，學生們還能夠對中國歌劇中的傳統戲曲藝術有進一步的了解，普及學生對中國歌劇的研習，在一定程度上也能夠推動中國歌劇的創新發展，他們是互相促進、相輔相成的。

（二）中國歌劇的獨特唱法給聲樂教學以啟示

西方著名的歌劇多采用美聲唱法，而中國歌劇在產生和發展的過程中受到民族藝術的影響較深，多采用民族唱法，雖然中國歌劇也有美聲唱法的影子，但是在演唱技巧上和美聲唱法還是有一定的不同。民族唱法講究氣源于丹田，不需要太深的呼吸，音色飽滿而明亮，呼吸的狀態隨著歌劇情感變化而調整，以情帶聲、聲情并茂。民族唱法講究字正腔圓、吐字清晰，符合中國聽眾的聽覺審美，再加上聲音位置比較靠前，聲音的效果脆、亮，有感染力，能夠彌補一些美聲唱法的不足。民族唱法在共鳴腔和共鳴重心的調整上比較靈活，能夠讓音色形成多種變化，聽覺效果豐富、有層次感，更加貼切、深刻地對聲樂語言和旋律進行生動的描繪。中國歌劇是獨屬于中華民族的一種藝術形態，聲樂演唱也是主要為本民族的藝術而服務的，可以說中國歌劇是民族唱法的最高表現形式，對于聲樂教學具有非常重要的指導價值。

三、中國歌劇對聲樂教學的影響

（一）對聲樂教學內容的完善

中國歌劇是聲樂教學的重要資源，使聲樂教學的內容和風格更加豐富，歌劇是一門綜合性較強的藝術門類，許多經典作品本身就具有很高的教學價值，在中國的聲樂教學中，傳統教學中西方歌劇的片段選唱比較多，而且我國的一些歌劇創作者受西方歌劇影響比較大，創作的中國歌劇體現出來的西方特點更突出，其實這與歌劇本身反映的民族性、民族特色是不相符的，基于中國觀眾的審美來說也是不太容易接受的。其實各國的歌劇題材都是基于本國的文化特點而進行創作的，作為中國歌劇，當然也要以中華民族為根基進行創作，反映的是中華民族人民的生活與精神追求，這樣的作品才是更加優秀的，才是深入人心、廣為傳唱的。像一些經典歌劇《黨的女兒》《白毛女》《劉三姐》等，經典唱段的應用在聲樂教學中的比例越來越高，隨著聲樂學習難度的增加，教師可以根據學生的演唱水平、學習需求逐漸增加唱段的難度，分層次、階段化地進行演唱水平的提升，強化學生的專業素質。

聲樂教學除了對演唱技巧的學習之外，還有聲音情感的表達，一些學生的歌唱技巧可以說是非常熟練了，但是將情感融入歌聲中的能力卻很薄弱，會給聽者一種好聽但不動聽的感覺，歌劇的長處就是可以通過聲音來充分表達情感，甚至可以推動劇情，給人一種聲音美的享受。中國歌劇豐富了聲樂教學的美學內容，教師在幫助學生熟悉演唱技巧的同時，也要幫助學生通過運用不同的演唱方法，比如呼吸深淺、發音方式、節奏、力量等的技能性變化來表達豐富的情感，控制演唱效果，以聲傳情，準確表達出個人的思想與感受，才能引起聽者的情感共鳴。

（二）對聲樂教學形式的優化

中國歌劇具有一定的戲劇表演成分，在演唱中不僅要區分不同的人物角色，還要根據劇情的推動進行特定的表演，因此歌劇對于旋律的戲劇性以及情感的飽滿表達都有一定的要求。歌劇的構成也是多重模式的，歌劇中融合了宣敘調、詠嘆調、間奏曲、序曲、合唱、重唱，無論是哪種歌唱形式，都可以運用到聲樂教學的訓練中來，教師對學生的教授訓練也不局限于一個人，可以讓學生通過雙人、多人合作來進行演唱，在不斷變化的旋律中找音準、練發聲，強化自己的演唱技巧，并且由于中國歌劇的故事性強，給學習過程增添了不少的趣味性，學生在學習中也能更放松、更自在，全心投入聲樂練習。

（三）對聲樂教學方法的強化

（1）對語言的強化。中國歌劇演唱中對語言的運用是區別于西方歌劇最大的特點，中國歌劇講究字正腔圓、咬字清晰、吐詞準確，對語言要有很強的控制能力，這也是中國歌劇的重要表現手法。將中國歌劇應用于聲樂教學，可以強化學生演唱中對語言的準確發聲，提高吐字的清晰度，幫助學生穩固基本功。

（2）對情感的強化。歌聲是傳遞情感的載體，通過旋律的變化能夠表達出開心、悲痛、憤怒等情緒，中國歌劇表演尤其強調聲音對情感的闡釋，通過中國歌劇經典唱段對學生加以訓練，可以借助歌劇故事情節的變化推進，增強學生演唱時的情感表現力，這是學生在掌握旋律和節奏的基礎上對自己演唱水平的進一步提升，不僅強化了演唱時的語言處理能力，更為自己的歌聲增添色彩、注入靈魂。

（3）對形體動作的強化。中國歌劇是一種舞臺藝術，形體的動作語言同樣重要。在舞臺上站樁唱歌不是歌劇表演，除了聲音，還需要演唱者的動作配合表現，需要演唱者對人物特征、情節環境都有比較深入的了解，并且要抓住人物的心理活動變化，才能做出符合當下歌劇表演情節的形體動作需要，才能使自己所演繹的這個角色“活”起來，讓劇情更加引人入勝，這對演唱者的舞臺實踐經驗有較高的要求。傳統聲樂教學中實踐的機會略少，學生接觸舞臺也是通過參加學校大型活動或者比賽項目，而通過中國歌劇的練習，給學生多提供排練、對唱、合唱的機會，教師可以借鑒戲曲中的眼、手、身、法、步的訓練，培養學生的優美體態，一舉一動皆有美感，還可以根據不同的角色定位和人物形象要求，給學生設計不同的表演動作，讓學生的肢體與歌聲和諧統一，增強戲劇張力，傳遞濃厚情感。

（四）對聲樂教學質量的提高

歌唱藝術既要求演唱的技法，也要求演唱的情感，對于演唱者來說，將情感融入歌聲、用歌聲表達情感，才是唱歌所能表達的最佳狀態。唱歌不是為了炫技，而是人們將自己的情緒用歌聲釋放出來、用歌聲傳遞出來，中國歌劇能夠將故事、人物、歌聲、舞臺融合在一起，使它們各具特色又融合統一，因此成就了歌劇的獨特魅力。中國歌劇能夠被聲樂教學所借鑒的優點有太多，真正挖掘出中國歌劇的教育潛在價值，必然能夠極大地提高聲樂教學的質量。

四、中國歌劇融入聲樂教學的策略

（一）增加中國歌劇教學比例，豐富中國歌劇內容選材

中國歌劇的教學比例在當前聲樂教學中需要大幅提高，加強對中國歌劇教學的重視，要注意中國歌劇在聲樂教學中不是獨立的教學任務與形式，要根據學生的學習需要和個性發展尋求一些與其他教學內容相一致、能互相配合的歌劇內容進行教學，讓學生的學習更加立體化、系統化。在歌劇劇目與曲目的選擇上還可以挑選不同風格的中國歌劇作品來豐富教學內容，選擇適合學生學習的中國歌劇唱段，中國歌劇獨唱唱段多集中在女聲唱段的選擇上，在此要注意適當增加男聲唱段作品，均衡歌劇教學。

（二）優化中國歌劇教學設計，提高聲樂的教學效果

首先，要突出中國歌劇在聲樂教學中的特點優勢，將中國歌劇的獨特性與教學結合起來，充分發揮中國歌劇的教育作用。中國歌劇大多數是敘事性作品，具有濃厚的時代特征和生活氣息，在教學中可以先對歌劇作品的故事、背景、人物進行簡要介紹，在學生有大致了解后再播放賞析，讓學生跟著音樂去體會節奏、情感，初步學習后讓學生哼唱印象深刻的音樂片段，教授學生相關樂理知識，通過作品的吸引力增強學生的學習興趣。其次，可以因材施教，根據學生的音域音色、演唱能力、文化素養等個人特點，選擇合適的唱段進行學習，發揮不同學生的演唱優勢，使學生更有信心和干勁去挑戰學習。第三，要加強交流合作，可以通過重唱片段的選擇，增強學生的協作意識，加深學生之間的學習互動，探討缺點，研究方法，學生也會更加重視自己在重唱中的表現，從而積極提升自我水平，在作品的處理上也會更加細致，學習興趣也更濃厚。第四，要增加歌劇實踐，提高學生表演能力。歌劇演出是最好的學習與驗證學習效果的平臺，演出考驗的是學生的綜合素質，不僅是聲樂專業技能水平的考核，更是對學生心理素質和臨場應變能力的考驗，組織歌劇演出的過程也是對學生實踐能力的鍛煉過程，學生自主排演歌劇項目，親自參與舞臺設計，主動思考表演形式，從歌劇舞臺實踐中獲得的經驗彌補了課堂教學的不足，對學生來說是十分寶貴的學習財富。

中國歌劇是民族音樂的一種重要表現形式，體現著民族的審美和文化價值。歷史長河流淌至今，中國歌劇同樣面臨著傳承創新的問題，學校的聲樂教育活動就是中國歌劇傳播推廣的有力途徑之一。中國歌劇的文化底蘊給學生帶來思想文明的洗禮，也能讓學生感受到歌唱家前輩對音樂藝術的不懈追求和創作，給當下的大學生帶來精神上的鼓勵，學生也會更加了解中國歌劇、喜愛中國歌劇，發自內心地做中華文化的繼承者和發揚者，讓中國歌劇走向世界，成為中國音樂藝術的閃亮之星。