兒童插畫中的人物設計以及研究

李琳萱

（遼寧師范大學影視藝術學院）

兒童插畫是一種最普遍的繪畫形式，主要面對的讀者是適齡兒童。兒童插畫是通過對兒童畫的分析研究形成的一種繪畫類型，兒童畫也是抽象藝術的典型代表，很多藝術形式的形成初期，都是以抽象為基礎的。兒童繪畫展現出的無限的想象力與創造力，體現了創作者以及藝術家對藝術的追求。成人的思維正缺少這一部分。兒童繪本由此應運而生。正如畢加索曾說過“我14歲的時候已經畫的像大師拉斐爾了，但是我卻花了一生的時間去學習如何像小兒童一樣作畫。”

對于認知能力有限的兒童來說，閱讀兒童繪本是一種獲取課外知識的良好渠道，有利于兒童的健康成長。現代社會對兒童的教育越發重視，一大部分兒童插畫以及繪本在審核過程中被下架，可見當今重視程度。兒童插畫中人物的設計風格非常重要，人物設計在插畫中的應用可以為插畫師帶來更多的創作靈感，同時也能為兒童讀者帶來獨特的閱讀體驗，成為榜樣或是教材。不同種類不同風格的插畫作品也會帶來不同的視覺效果，給讀者最直接的感官沖擊。

如今，兒童插畫藝術已經不再是單純的藝術，也不是廣泛意義上的平面設計或插圖，而是一種在藝術領域和商業領域都占有一席之地的成熟文化的表現形式。兒童插畫和繪本在近些年收到諸多藝術家與各類讀者的追捧和喜愛，是因為這類風格正滿足了成年人缺乏的純真與淳樸的想象力和創造力。通過兒童的眼睛去看世界，再通過自己的繪畫能力直觀的表達出來。既滿足了成年人對童年的美好向往，又能給兒童絢爛多彩的童年生活帶來歡樂，可以使他們通過自己的視角去探索、了解世界。

一、寫實風人物設計

寫實風人物設計是一種最直觀最使用廣泛的表現形式，由于形象更貼近于現實生活中的真實形象，更容易被兒童代入。這種設計在藝術形態上屬于具象藝術。創作者往往需要觀察揣摩人物的外觀以及動作心理，追求逼真生動與寫實，是非常考驗創作者功力的一種形式。這種形式以具體直觀的形象取得了小讀者們的信任，能引導兒童情感共鳴和培養正確價值觀，同時寫實風格的人物設計風格無形地引導著整個插畫市場經濟。例如迪士尼風格的兒童繪本，將電影中的人物形象通過剪輯、排版，由此創造出新的兒童繪本，加深對電影的觀感。將電影人物以及定格動畫，通過繪本的形式進行故事延申，同時還發行一些衍生品，例如點讀筆，點擊書本上的人物，人物可以用自己的聲音念出對白，加深閱讀感和閱讀體驗，帶動著讀者們對于插畫藝術的認識與喜愛。

二、動物擬人風人物設計

近年來以動物為主題的插畫作品與動畫作品層出不窮。起源于歐洲的卡通風格是現在世界上最流行的藝術形式之一，尤其以美國卡通人物造型的風格插畫最為突出。創作者認為動物擬人可以更為明顯地突出人物的角色特征和性格特征，最具代表性的就是美國迪士尼的卡通形象。它們憑借著自身可愛的外觀，鮮明的角色特征和性格廣為人知，以它們為主題的插畫和繪本作品比比皆是。對于認知能力有限的兒童來說，將繪本插畫形象的主人公換做小動物，一方面可以大大提高孩子們的閱讀興趣，另一方面也可以加深對作品的印象。同時小動物萌趣可愛的形象，滑稽的動作，作為學習引導類的繪本更容易被孩子們模仿和接受，潛移默化地影響孩子們的行為舉止，閱讀體驗感更豐富。

三、靜止物體擬人化人物設計

無生命物體擬人化是近年來廣泛運用的一種繪畫方式，創作者通過對靜止的物品例如玩具、家電、蔬菜等賦予“生命”，充分展示出一個虛構的世界，同時引起孩子們的好奇心，符合兒童的心理認知于發展規律，對日常生活中隨處可見的物體產生豐富的想象。這樣的人物所演繹的真摯情感更容易吸引兒童的注意力，充滿想象力與趣味性的畫面更容易引導兒童觀察和思考，啟發心智，培養創造力與閱讀能力以及審美意識。例如由幸星集團2015年出品的電影《蠟筆總動員》，這部影片講述了一群生活于七彩世界里的能跑能跳能說話的小蠟筆，為了保護色彩之源經歷的奇幻冒險故事。在影片里的世界，沒有黑白色，只有彩色，生活更是五彩繽紛。從兒童的眼睛去觀察世界，世界是豐富多彩且單純的，靜止物品擬人化更符合兒童經常玩的“假想游戲”，對孩子們的認知發展和社會發展都十分重要。在兒童的世界里，他們不會一成不變地描繪世界、認識世界。在他們眼里會說話的各類常見物品，和憑空想象出來的對話，正是他們認識世界和自主探索拓展的表現。

四、Q版插畫人物設計

Q版人物在漫畫設計中十分常見，這種繪畫風格通過改變人物的頭身比例，使其形態變得夸張，人物顯得相對嬌小又可愛。在兒童的眼中，成年人眼中所有的不合理都是合理的。通過這種方式創造出的人物，看似平凡簡單甚至笨拙，卻非常的生動傳神，可以給人更加強烈鮮明的印象。他可以通過人和景物的暗中契合，表達其中內涵。由于形象上更貼近于兒童的身體比例，是更容易被孩子們接受的風格，很多創作者也都用這種風格來進行創作。例如由Hans于2006年創作的卡通形象“阿貍”，從網絡與雜志連載開始，發行童話繪本和動畫片，深受廣大讀者的喜愛。阿貍和它的女朋友，一只粉紅色的狐貍桃子，性格可愛、溫暖、孩子氣，一直相信童話。畫面看似稚嫩簡單，故事情節甚至還很搞笑，但其實是對本能情感的宣泄表達。近年來家長對孩子的教育更傾向于多方面全方位，插畫繪本占有很重要的地位，同類型插畫繪本的出現以可愛親民的形象取得了消費者和兒童讀者的信任，也在無形地推動著整個市場經濟的發展，以及人們對插畫藝術的熱愛。

五、民族風人物設計

有了好的題材，僅僅是創作的開始。民族風人物設計通常取材于傳統文化，例如近年來“中國風”一詞盛行，逐漸風靡世界。蘊含大量中國文化的插畫層出不窮，這類插畫將中國傳統元素與當下流行趨勢相結合，既適應全球插畫發展的趨勢又保持自身獨特的魅力和風格。古典國風，正是來源于傳統。中國風插畫既符合中國人的審美，也受到西方人的追捧，成為插畫界時尚的代名詞。中國風插畫是對傳統文化，傳統繪畫的繼承和創新，既具有鮮明的民族性，又體現出強烈的時代感。這一風格的人物形象創作多數更富有教育意義，培養兒童的民族精神和民族情懷，立意深刻，意義非凡。這樣的題材與人物設計通常取材于傳統文化，以繪畫形式向兒童讀者傳遞情感，寄托了傳統文化的感情與精神，世代相傳成為經典。人物的設計主要起表達傳遞的作用，使讀者能夠感受到濃厚的中國氣息，使孩子們從小就培養出熱愛中國傳統文化，崇尚華夏文明的情懷。近年來國人愛國情緒高漲，這樣的插畫創作也更能打動人的內心，提高民族自信和民族榮譽感。這類繪本從而獲得大部分讀者的喜愛。繪本被認為主要服務于教育，作為開啟兒童認知的引路者，兒童繪本亦成為傳統文化的第一代“繼承者”，擔負起傳播傳統文化的重任。每個時代都具有不同的時代風貌和審美標準，民族風格人物的創作，是為了將傳統文化進行創造與傳承。我們應該保持自己的優秀民族藝術特色與鮮明的個性，讓自己與眾不同，難以復制。

六、治愈系風格人物設計

在信息時代背景下，不同的年齡階層都有屬于自己的不同的壓力。如何排解壓力，舒緩情緒成為每個人必備的一項生存技能。人物治愈系插畫就是其中的一種。隨著物質世界的滿足，人們開始追求精神上的愉悅與心靈上的滿足。生活節奏的加快使各種壓力接踵而至。兒童的家長不滿足于學校給孩子帶來的教育內容，從小就開始讓孩子過上了“內卷”的生活，排滿的周末補習班，各方面同步發展。兒童過早的擁有了于他們年齡不相符的壓力。治愈系插畫便在這樣的大環境中應運而生并且受人喜歡。一般來說，面向兒童的治愈系插畫也是面向全年齡階層的。這類人物形象以兒童形象為主，讓人回憶童年，仿佛身臨其境，在畫面中感受那份純真的回憶。這類插畫不僅緩解了情緒壓力，也讓觀者不忘初心，不忘真實的自我。治愈系風格人物顏色清新淡雅，簡約自然的配色讓讀者萌生出一種非常微妙的情緒波動。譬如00年代盛行于學生之間的《糖果屋》，很快成為風靡全國的文具用品插圖。畫面只有簡單的鉛筆質感手繪出的少男少女，故事情節簡單直接，貼近生活。沒有過多豐富鮮艷的色彩，但是通過溫馨治愈的繪畫風格，溫暖了許多人的心。

商業背景下的插畫研究近年來有加速發展的趨勢，隨著國家對各類型的出版物進行整改，現代插畫從風格到技法，乃至內容和題材都與傳統意義上的插畫有了很大的變化。黑格爾在《美學》中指出：“美是理念的感性形式顯現；最杰出的藝術本身就是想象。”由此可見，美必須以感性形式體現，兒童繪畫就是這樣的。現代兒童插畫以繪畫和計算機、板繪等合成技巧加以表現，無論是哪種風格，都是為了追求插畫的美的感受，以及其帶來的文化、商業、經濟價值。

面向兒童的插畫繪畫風格表現出的多樣性，極大的開拓了兒童的視野，激發了兒童的創造力和探索欲望。很多兒童在閱讀繪本插畫內容的同時，會嘗試自己動手創作。在全球信息化高速發展的今天，科技的不斷進步，計算機的應用滲透到各個領域，插畫行業也不例外。

兒童插畫的基礎是來源于兒童繪畫，看似稚嫩簡單，但是不摻雜功利名譽性與復雜的心理情感，是最自然的真情流露，最能體現對生活的感觸，是最自由的藝術創作形式，具有獨一無二的藝術表現力。

在兒童插畫的創作過程中，創作的出發點和落腳點都要出于兒童的角度。對于角色的選擇和藝術形式都要緊緊的圍繞童真和童趣。在兼顧自身風格與教育用途的同時，保持兒童的心理，不可以把每一個人物形象都塑造成“老師”“教育者”的說教形象。在兒童插畫和繪本中，如果過分強調知識性與教育性，就會忽略最基本的童真和趣味。過于商業化，或者帶有過分明確的目的性，都無法吸引兒童的注意力，會適得其反。

由于歷史環境等原因，我國的插畫事業相對來說發展較慢，正處于借鑒外來文化發展民族文化的轉型時期。從世界范圍來看，歐美、日韓等國家的插畫以及人物形象設計處于當代插畫的領航和主導地位，他們已經形成較為成熟的插畫創作特色，且有一定的實踐經驗累積，具有不同國家地域文化風情的插畫風格。歐美、日韓風格的繪畫風格的借鑒，使國內的現代插畫風格有了很大改變，促進了中國現代插畫產業的發展，涌現出許多新興的中國插畫師和優秀的作品。同時，對國外插畫的盲目引入和大量借鑒，導致大量的“模仿風”，“克隆風”層出不迭。大量的模仿他國的風格及形式，最終的結果就是導致中國現代插畫沒有明顯的民族特色，且同類型繪本，國外比國內的基礎要好，一味模仿，會使讀者喪失購買欲，更傾向于國外繪本，并且產生審美疲勞。

因此對兒童插畫來說，創新設計很重要，保持明顯的民族特色也很重要。合理的插畫人物設計不僅可以使讀者了解故事背景與主題，更能突出視覺效果引起共鳴，突出插畫人物性格，賦予人物活力。我們更注重兒童插畫童真童趣的視覺特性和兒童插畫對兒童的教育功能。同時，插畫師也應該注意面向讀者的年齡層次，心理特征以及生理特征。既要符合兒童審美，樹立起“偶像”效應，能引發兒童思考和想象，讓兒童閱讀時能夠情景代入置身其中，深切體驗人物感受與畫面所傳遞的信息，更理解故事主題與內涵。隨著社會的飛速發展，網絡信息技術與移動端的發展與普及，諸多的傳統藝術形式和文化元素都在新時代迎來了新的發展契機。插畫藝術經歷了從傳統到現代的轉變。

在當代閱讀中，插畫是一種重要的類型，不同的呈現手法與人物角色風格，都對兒童的認知和受教產生不同的影響。

藝術源于生活，同時又高于生活。兒童眼中的世界與我們所看到的并不相同，往往更加夸張，更加真實。正如黃磊在綜藝《向往的生活》中說到：“人都是從開始相信都是真的，慢慢開始覺得都是假的，然后才開始發現有真有假，最后無所謂真假。”兒童的認知和社會經驗都比較缺乏，如同一張白紙可以隨意描畫，如果兒童插畫一味表達現實的冷漠，不側重于美好人性的部分，會對他們的世界觀產生錯誤的引導。

七、結語

兒童插畫作為便于兒童閱讀和理解的媒介，內容缺少理性分析，善于表達想象世界，現在已經成為家長和兒童對讀物的重要選擇。現今的兒童插畫內涵已經變得更加廣泛，成為視覺文化中的一個重要組成部分。它作為一種重要的視覺表達形式，在圖書設計中也占有重要地位。優秀的兒童插畫承載著色彩與造型的本質特征，人物貼近生活，融于生活，兒童插畫成為與兒童溝通交流的最直接的視覺語言。

兒童的世界單純且美好，兒童插畫創作者在創作的過程中也需要觀察兒童的審美心理與接受心理。兒童的審美思維與成人大不相同，創造作品需要符合兒童的需要與審美趣味。創作者在關注繪畫作品中人物風格研究的同時也要與兒童交流溝通，從他們的視角去觀察世界，創造出優秀的兒童插畫作品，實現藝術價值與社會價值。