淺析普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》的音樂形態和演奏實踐

譚夢蕓

（廣西師范大學 廣西 桂林 541000）

謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫是20 世紀俄羅斯杰出的作曲家、鋼琴家。在19 世紀末至20 世紀初，新古典主義逐漸興起，謝爾蓋·謝爾蓋維奇·普羅科菲耶夫在繼承傳統的古典音樂風格的同時，還融合了20 世紀新潮的音樂文化。普羅科菲耶夫創作出了大量不同體裁的優秀作品，其中在鋼琴領域尤為突出。他獨特的想象力和創造力在其作品技法中均有所體現，尤其是和聲的使用以及復調性的運用，使作品的情感表達更為豐富。筆者通過演奏《魔鬼的誘惑》這部鋼琴小品，深深感受到了普羅科菲耶夫獨具個人特色的音樂風格以及現代派作品的魅力。

一、作品簡介及創作背景

（一）作品簡介

《魔鬼的誘惑》創作于1908 年，是普羅科菲耶夫鋼琴小品四首里面的最后一首曲子。1908 年，他在一場晚會中演奏了這套小品，強烈的聽覺沖擊力、普羅科菲耶夫高超的琴技以及別致獨特的作曲風格使《魔鬼的誘惑》這一作品廣受好評。在作曲風格方面，普羅科菲耶夫運用了托卡塔式的節奏特點以及敲擊性和聲，以強烈的音效對比和活潑的托卡塔節奏進行亢奮式演奏。

（二）創作背景

《魔鬼的誘惑》是普羅科菲耶夫在音樂學院上學期間所創作的樂曲，如果要講創作背景，我們肯定要先從普羅科菲耶夫早期的生活經歷和成長環境開始。普羅科菲耶夫出生于烏克蘭，當時的烏克蘭盛行民歌，這在一定程度上也間接影響了普羅科菲耶夫。普羅科菲耶夫的成就離不開父母的栽培，母親本就熱愛教育事業，同時也對古典音樂欣賞頗有見解，這對其了解古典音樂創造了一個良好的環境。從小就接受傳統音樂熏陶的他在彼得堡音樂學院進行一系列學習，對作品的理解程度以及音樂理念也更上一個層次。普羅科菲耶夫的音樂創作源于本土音樂靈感，他在對待傳統音樂的態度上十分堅決嚴肅，他的曲子從不扭扭捏捏，并且能夠與當時的時代背景相統一，能夠讓很多人聽完之后產生共鳴，他的成功也是基于對古典音樂的一種堅持。

《魔鬼的誘惑》這首作品展現出了一種新的鋼琴演奏表現方式。古典音樂顧名思義是嚴肅的、嚴謹的，但是《魔鬼的誘惑》大膽進行了創新，在色彩表達、音響回聲方面都有全新改變。普羅科菲耶夫在創作中不斷推陳出新，學習音樂大師們的創作手法，同時又融入自身的創作理念，從而形成了獨特的音樂創作及演奏風格。

二、普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》作品分析

在這首作品中，“魔鬼”的主題動機不斷變化發展并貫穿全曲，主題表現得比較無拘束，作者通過各種創作技法，如模進、音樂節奏的擴大和縮小以及調性的高頻率轉換等進行創作。以下是這首作品的曲式分析圖，可以分為引子、第一樂段、第二樂段。（見圖一）

（一）引子

《魔鬼的誘惑》這首作品引子篇幅較長，音域較低，速度為急板。整首曲子發展的動機都隱藏在引子當中。主調在C 調上，可以分為兩部分：

第一部分（第1—11小節）。第1小節至第5小節，主旋律在左手上，是曲子的主要動機，采用跳音彈奏半音階，二度上行模進后，又反向下行，右手連奏五個小節的柱式音程，為主持續音。

第二部分（第12—24小節）。第二部分開始轉調，轉為F 調。第二部分是第一部分的四度向上模進，改變了音高的位置，節奏及整體音型不變，與第一部分形成模進關系，最后結束在D 音上。

（二）第一樂段

樂曲動機開始展開，此時調性開始了高頻率轉換，同樣采用模進的創作手法，調性從引子結尾的F 調轉為?D 調。可以分為三部分：

第一部分（第25—32 小節）調性開始從?D 轉向?F，再由?F 轉向?E，主要旋律還是在左手上，主要動機出現，節奏單位從引子中的四分音符縮為八分音符，節奏進一步縮短。右手主要為柱式和弦，以兩個小節為一個單位依次不斷變化向上模進。

第二部分（第33—45 小節）與第一部分結構大致相同，音樂發展動機一樣，第33 小節至第36小節調性為?C 調，也可以說是作為第一部分與第二部分的連接部分。從第37 小節開始，音域不斷向上前進，與第一部分形成同頭異尾的關系。

第三部分（第46—67 小節）單位結構從原來的以兩個小節為單位變成了以四個小節為單位。主旋律開始左右手交替，并且增加旋律織體，之前的單音動機旋律在此時發展成了三度音程旋律，音響效果遞增式的加強使之更加豐富，調性由?E 轉入?G 結束高潮。接下來才是真正第三部分的開始，主旋律回到左手，“魔鬼”主題動機擴展為九度音程，調性由?E 回歸主調C 調上，以主音柱式和弦結束第一樂段的第三部分。

（三）第二樂段

第二樂段的開始是這首曲子的展開中部，同樣圍繞著主題動機來發展。可以分為四部分：

第一部分（第68—78 小節）左右手由主題動機發展為不同音域的柱式和弦動機，開始新一輪的動機變化發展。右手為環繞型旋律。旋律織體的增加是為了與第一樂段做對比。第76 小節至第78 小節為第二部分的變化做鋪墊。

第二部分（第79—92 小節）裝飾音的出現是本曲的又一個動機，左手為八度分解，后左手轉為射線型旋律依次向上模進、跳進，右手由C 和?E組成的三度音程，二度向下模進。

第三部分（第93—106 小節）繼承了第二部分的裝飾音動機，并結合了第一樂段的九度音程的二度模進動機，九度音程不管是縱向還是橫向都是使用了二度模進技巧。最后高潮部分采用兩個刮奏結束，調性再一次回到C 調。

第四部分（第107—124 小節）第四部分由三個F 的高潮后回歸到了兩個P，作為高潮后的再現第一樂段，整體節奏結構不變，但調性發生了改變。直到曲子的尾聲，調性回歸C 調結束在主音。

三、普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》的音樂風格

（一）“魔鬼”的主題

《魔鬼的誘惑》這首作品的整體感覺是詼諧、自由、夸張。全曲由一個主題貫穿且不斷變化發展，時而增加主題織體，時而縮減節奏時值。主題動機是一個二度模進的半音階環繞型旋律，從引子部分開始，主題出現，從低沉的音區傳出，與前面主題旋律形成對比，樂曲正式進入主題。不協和音程再加上二度的半音階模進，更加鞏固了魔鬼怪誕、丑陋的形象。不斷向高音區模進的主題是推動故事情節發展的主要手法。不同主題的交替反映了魔鬼和人類不一樣的形象特點。最后在曲子結尾處采用單聲部主題結束，恢復了魔鬼到來之前的平靜。

（二）敲擊性風格

在20 世紀這種敲擊性風格盛行，將鋼琴這種古老的西洋樂器彈奏出打擊樂的音響效果是當時一大流行趨勢。在《魔鬼的誘惑》這首曲子中，作者把自己對敲擊性風格的獨特見解表現得淋漓盡致。在剛進入主題的部分，柱式和弦的出現以及敲擊性演奏技巧的加入，就像是魔鬼朝著人類漸漸逼近的腳步，讓人心生恐懼。再到后面高潮部分，夸張式的小九度主題旋律和敲擊風格的演奏，更是將整體情緒推上了高峰。標注著三個F 的C 調主和弦落下，魔鬼在勝利的喜悅中冷靜了下來，又開始回歸主題旋律，但不同的是此時卻加重主題旋律的音響。普羅科菲耶夫在和聲技巧創作方面有著非常高的天賦與覺悟，不協和音程與主題旋律的融合顯得別具一格。

四、普羅科菲耶夫《魔鬼的誘惑》演奏實踐

《魔鬼的誘惑》這首曲子作為普羅科菲耶夫鋼琴小品中的著名代表作品，包含著大量的演奏技巧，炫技部分也非常多，帶有濃郁的個人演奏特色以及多層次的旋律走向。

（一）敲擊性和聲

敲擊的演奏正好符合兇惡的魔鬼追趕著人類這一形象，因而我們要把鋼琴作為打擊樂去彈奏，手指連續敲擊琴鍵從而產生和聲音響效果。這首現代派作品對力量方面有著極高的要求，彈奏時尤為重要的是手腕的發力。剛開始演奏這首曲子的時候，因為需要敲擊性和聲音響效果，我們難免會走入用手臂發力的誤區，雖然用手臂發力的音響會比用手腕發力的音響更加直接，但整首曲子大部分都是這樣的敲擊和聲，用手臂發力彈久了容易造成肌肉酸痛，還沒演奏到一半，手臂就會堅持不下去了。所以我們需要找到省力又能達到敲擊性和聲效果的方法，那就是運用手腕的巧力進行敲擊演奏，盡量避免手臂的加入。在力量方面，我們需要嚴格把控，讓重心集中在指頭，動作幅度小而輕巧，掌關節支撐著手指關節立在琴鍵上。

（二）八度

小九度模進和跳進的出現使整首曲子的難度技巧達到了極致。我們在演奏小九度的快速跑動和大幅度音域的跳動時很容易碰錯音，因而要注意音域大幅度跳動時候的準確率，把九度音程分解，單獨練習大拇指與小拇指的站立。通常小拇指的站立能力會比大拇指弱，所以筆者建議抬起大臂，由大臂帶動小臂，再進行自由落體，保持手臂放松，在落下彈響音的同時必須保持小拇指的有力站立，如此反復練習。在練習大幅度跨動的時候，筆者建議采用慢練的方法，再者就是掌關節的支撐，掌關節強有力的支撐能夠幫助手指站立，進而集中下力觸鍵。在不協和的八度中為了豐富音響效果，筆者建議在必要時突出主干音。

（三）踏板的使用

鋼琴演奏離不開踏板的運用，踏板的運用因人而異。在作品的第47 小節至第50 小節，音響效果譜面上標注的是cresc 至三個F，在這個時候不用擔心踏板參與過多，造成音質雜亂。單純的手指彈奏很難達到作者標注三個F 的效果，所以我們需要利用踏板的延音功能來豐富音樂的音響效果，這就是最常見的一種用法——延音踏板，可以實現強音效果。除此之外，作品引子部分使用的踏板與這個時候使用的踏板是不一樣的。引子部分右手采用了全音符柱式和弦并持續了五個小節，左手采用了兩組相同旋律的四分音符跳音，作者標注的表情術語是P，而引子部分的音域又特別低，所以這個時候就不能采用過多的踏板，而且必須保持左手斷奏的干凈。筆者建議在練習演奏時可以不使用腳踏板。由于音域較低，使用腳踏板會使得音色過于渾厚與模糊，我們可以巧妙利用右手持續五個小節的柱式全音符和弦，通常這種踏板被稱為手踏板。手踏板既能有踏板的音響色彩，也可以保持低音音色的干凈。

五、結語

《魔鬼的誘惑》這首作品巧妙的敲擊性和聲與復合調性的運用是一大特點。筆者發現不管從音樂形態還是演奏實踐來看，這首鋼琴小品在吸收前人經驗的基礎上創新結合了音樂語言，且大幅度提升了演奏技巧。由于普羅科菲耶夫相關文獻較少，本文可能存在一些不妥之處，希望能夠在以后的學習中不斷改進。