美育視角下初中“班級器樂”教學及“演講練展評”模式探究

哈爾濱市教育研究院 鄭艷華

中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發的《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》（以下簡稱《意見》）中講到：“美是純潔道德、豐富精神的重要源泉。美育是審美教育、情操教育、心靈教育，也是豐富想象力和培養創新意識的教育，能提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力。”《義務教育音樂課程標準（2011版）》明確提出“強調音樂實踐，鼓勵音樂創造”基本理念，闡述“器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用”。

作為基礎音樂教育研培人員，筆者自2017年以來，一直致力于哈爾濱市初中“班級器樂”教學研究，這是哈爾濱市初中音樂學科“三個一”（“班級合唱”“班級器樂”“黑龍江地方特色音樂”）教學研究之一，并以試點學校先行、全面鋪開的路徑，為此項研究提供經驗和路徑保障。研究的主要樂器包括豎笛、陶笛、葫蘆絲、口風琴等小樂器，也是目前比較適合“零起點”學生使用的樂器。本文重點針對普遍存在的“班級器樂”教學策略不當、教學手段缺乏實效、教學技術與藝術美感脫鉤等問題，提出“演講練展評”教學模式，幫助一線教師解決“班級器樂”教學實施具體問題，引領教師探尋器樂教學的美感呈現。

一、以富有美感的“演”奏提升學習動能

在器樂教學中，教師富有美感的演奏（示范）是必備環節。教師要像演員一樣將技術、神態、動作等融入到范奏中，激發學生在美好樂音中萌生學習欲望，讓學生自覺產生想要演奏的期待，主動學習。但平日教學中我們也時常看到教師的不規范示范、不完整示范、沒有美感的示范，甚至沒有示范等情況，這與教師對課堂示范作用認識不足和自身專業技能差異有直接關系。因此，筆者發動身邊教師資源，為教師提供常用課堂器樂演奏技能專項培訓，如豎笛、陶笛和口風琴演奏技能培訓，為教師提供專業支持，幫助教師盡快提升演奏技能，適應“班級器樂”教學需求。在演奏技能提升的基礎上，教師還要善于做好課前練習儲備，提升為學生提供藝術享受的意識，引領學生在美的氛圍中開啟器樂學習。

二、“講”“練”結合分層教學體驗均衡之美

講授是課堂教學常用方法，很多知識或技能需要通過教師的講授才可以被理解和接受。“練”是“講”之后檢驗學習效果的關鍵途徑，“講”和“練”是兩個密不可分的環節，筆者將二者結合闡述。

首先，“講”要力求精準。每一件樂器都有其演奏規范。以八孔豎笛學習為例，在講授“吐音”技能時，教師要告訴學生“吐音”是含住吹口，用舌尖向前推動氣息而吹奏，適用于非連音和強拍、跳音、連音第一個音等具有節點性的音的吹奏。

其次，分層“練”習，促進全面參與。在班級教學中教師應充分考慮學情，為不同學習能力的學生設計不同的旋律，這樣既能滿足課堂“吃不飽”的學生，又能照顧“吃不消”的學生，還能呈現多聲部藝術效果。比如為吹奏能力強的學生設計較難的中聲部，讓難點節奏、華彩伴音等加入，豐富和聲色彩。為吹奏能力稍弱的學生設計簡單的低聲部，降低演奏難度，比如設計連續的長音、跳音、重復音符等。這樣不同程度的學生在班級器樂學習中均得到提高，充分體現美育面向人人的理念。此時，教師可以引導學生感受音程效果，通過吹奏力度控制和多次聆聽逐步建立主旋律為主的均衡認知，體驗多聲部器樂演奏的魅力，感受同伴協作創造美妙和聲的快樂。

再次，講練結合，方顯實效。“班級器樂”學習需要識讀和準確吹奏樂譜，涉及節拍、節奏、音高、速度、力度等樂理知識，最后將這些知識與樂器指法準確結合，準確吹奏樂譜，通過豎笛吹奏帶動視譜能力的提高，達到腦、眼、口和手的多元聯動，刺激各種感官，發揮其啟智作用。這些都需要建立在邊學邊實踐的基礎上，可以采用單獨練習和同伴互助等方式進行練習。

最后，作品美感提升練習是“練”的至高境界。教師也曾有這樣的疑問，課堂樂器能融入作品情感嗎？回答是肯定的。歌唱講究聲情并茂，器樂演奏更要絲絲扣心弦。演奏者需要根據作品風格和情感表達，對樂器的音色、力度、速度進行相應的處理，通過這些技術手段的變化來塑造作品音樂形象。以陶笛演奏《龍的傳人》為例，這是一首莊重而富有滄桑感的臺灣校園歌曲，整首歌曲充溢著滿滿的愛國情愫。陶笛音色美如天籟，不張揚富有內涵。演奏過程中，教師通過調節速度來塑造作品音樂形象，第一遍慢速，給人以深沉的訴說感，傾訴臺灣同胞對祖國的思念。第二遍快速，給人一種緊迫感，似乎在警醒“黑頭發，黑眼睛，黃皮膚”的中國人振作起來，一定要回到祖國懷抱。第三遍中速，表達堅定的信念，為自己是龍的傳人而驕傲。這種通過改變速度獲得演奏美感的方式，不僅激發了學生的學習熱情，還讓學生在潛移默化中感受中華民族精神，升騰民族自豪感。

三、多樣“展”示自信演奏中感受樂曲魅力

初中生處在人生觀、價值觀確立的關鍵時期，成長中會產生一些心理變化，比如矛盾心理，不想表現，但內心還有不服輸的精神。教師需要抓住學生心理特點，經常鼓勵學生并給他們創造在班級“展”示的機會。

以葫蘆絲吹奏《映山紅》為例，在“練”好的基礎上進行多種形式的“展”示。如將男女學生各編成一組，或將全班分成幾個小組展示。建議把主動權交給他們，讓學生自行選擇展示形式、自由組合，如強強聯合、強弱搭配、小組亮相等。力求大多數學生通過豎笛學習獲得自信，從中感受樂曲的藝術魅力。

四、充分運用“評”價促進審美能力提升

評價有如一面鏡子，它能讓人看到自身的模樣。在課堂中的評價也是如此。課堂評價主要包括教師評價和生生互評兩個方面。恰當的點評有如一石激起千層浪，讓人信心滿滿，不恰當的評價有如一潭死水，讓人沒有動力和信心。從課堂學習需求來看，教師的“評”價占主導地位。教師的評價首先應力求具體，切忌寬泛，如“大家演奏得很棒”就很寬泛，學生云里霧里，不知“棒”在哪里。而“大家對樂曲的節奏把握還是很準確的，但是力度上需要再控制”就很具體，學生明確自己哪里演奏得好，哪里演奏得不好，下次演奏會引起注意。

在課堂學習中，只有教師評價還顯得單一。筆者建議教師敢于放手，以生生互“評”方式調動參與積極性，促進藝術思維的形成。比如分組展示環節，聆聽其他小組的點評，你會發現學生看問題的角度和對藝術的認知讓你驚喜。如：“剛才第一組的演奏我感覺整齊度還可以，個別有錯音，有的學生音孔沒按嚴，可能是用手指尖按孔了”“第一組的演奏強弱處理很好，我感受到了音樂在他們心里流淌”“第一組演奏二部和聲時，我感到和聲比較清晰，一二聲部層次感比較明顯，我感到了音樂和諧的美”……我觀察到來自同伴的評價使得第一組學生很受益，其他學生也會認真聆聽，以備自己組演奏時揚長避短。如此往復，學生的鑒賞思維得到鍛煉，審美能力也得到持續提升，教師所擔心的課堂學習氣氛不濃問題也迎刃而解了。這種來自同伴的建議，雖然顯得直接，但卻更利于研討和接納，讓課堂在充滿思辨的氛圍中變得快樂高效。

綜上，將“班級器樂”教學的探究建立在美育視角下，是音樂學科得天獨厚的優勢，在這一視角下的器樂教學必將為學生樹立追求美的目標。“演講練展評”教學模式，引導學生在初中階段至少能演奏3～5首作品，學生通過演奏學會視譜、嘗試挖掘音樂本身、敢于評價自己和他人的藝術表現，讓我們看到學生的藝術品位在提升，審美能力在增長。初中“班級器樂”教學正是讓班級每一名學生都有機會參與器樂演奏，自信地展示自己，從而助力一個愛好乃至一項藝術特長的養成，讓學生在課堂器樂的美好樂音中愉悅身心，得到滋養和啟迪。