基于湘西苗繡傳承的文創產品創新研究

黃潔 劉文良

（湖南工業大學包裝設計藝術學院，湖南株洲 412007）

隨著中國精準扶貧政策的實施，脫貧攻堅取得了全面的勝利，這對于極為偏遠的地區來說，貫徹落實鄉村振興理念，找到他們賴以生存的生命根基至關重要。在湘西極具代表性的十八洞村是國家精準扶貧的成功地區之一。2013年，習近平總書記來到十八洞村進行考察，在這里他首次提出精準扶貧戰略思想，由此十八洞村的村民根據當地的情況開始了擺脫貧困的相關探索，其中苗繡也是作為當地的脫貧產業之一，同時還成立了相應的十八洞村苗繡合作社[1]。每年前往湘西研究苗繡的學者和前來觀賞苗繡的游客數不勝數，他們的到來將深居大山里的苗繡文化帶到了生活在大都市的群眾視野里，進而潛移默化地影響著人們的生活。因此，如何將湘西苗繡恰如其分地融入現代生活，是當下一個具有挑戰性的問題。湘西苗繡既是國家級非物質文化遺產之一，又是當地居民實現鄉村振興的核心支撐。通過文創產品實現傳承的基礎上合理創新，使得文創產品可以充分展現出苗繡文創所具有的情感價值和審美視角，該形式讓湘西苗繡文創不再僅是簡單地以類似于其他地區的形式呈現。將苗繡阿媽阿妹們賜予苗繡手藝的溫度融入產品中，以真正表達出她們的思想情感和民族熱情。同時，苗繡文創產品的開發也帶動了湘西地區的經濟發展，助力湘西貧困地區徹底脫貧摘帽。因此，文章以湘西苗繡的保護與傳承為立足點，詳細探討湘西苗繡文創產品在該地區的創新策略。

1 湘西苗繡文創的發展現狀

苗繡源于中國少數民族苗族的家鄉，其歷史悠久，從目前人們所見到的中國最早的刺繡實物，即1958年長沙楚墓中出土的公元前5世紀春秋時代的繡品，可以推斷苗繡至少已有2 500年以上的歷史[2]。苗族阿妹阿媽們憑借自己天生的悟性、嫻熟的手法和非凡的記憶，刺繡時在不打底稿的情況下，根據自然中客觀事物大膽運用夸張和變形的手法，將苗繡以五色彩線織成，繡出一個個豐滿絕艷的繡品，其對稱、充實、亮麗達到了和諧完美的境地，她們以一針一線繡出對生活的美好向往和對未來的無限憧憬。隨著到湘西游玩的人數逐年增多，其旅游產業也呈現出不斷向上的發展趨勢。然而，相對于文化產業鏈來說，湘西苗繡擁有諸多可以延展的元素用于設計表現，但由于市場利益的追逐，創新思維受到局限，膚淺的元素復制、不恰當地組合拼貼、互相抄襲模仿，導致個性化、原創性的產品并不多見，同質化現象非常嚴重[3]。呈現在文創產品中的苗繡反而失去了視覺上的驚艷、畫面上的靈動和手法上的精湛。受現代思想的影響，苗族人民對本民族文化傳統的認知已被漢族文化、西方文化、流行文化等各方面處于高位的文化所沖擊，他們固有的審美認知在主動或被動間發生著深刻的嬗變[4]，導致傳統苗繡出現在大眾世界里的產品極為罕見，其僅僅普遍局限于服飾、箱包上的應用等。將苗繡與現代產品進行結合的傳承與創新是更好延續苗繡這一傳統手工藝的重要途徑[1]。因此，對湘西苗繡文創進行再創新、再設計已是刻不容緩。

2 湘西苗繡文創創新的必要性

在國家大力弘揚非遺文化的大背景下，文創產品的設計與創新已經漸漸滲透到大眾的生活中。將苗繡元素與苗族文化結合而誕生的文創產品更具新意、更有寓意，成為當下不容忽視的新課題，這對苗繡文化的傳播起著極具震撼的作用。在湘西州花垣縣十八洞村的苗族博物館中珍藏著大量精美絕倫、聞名遐邇的苗繡繡品。然而，生活在大都市的人們若想對此進行大飽眼福地欣賞，的確要經歷山路十八彎的長途路程才能到達此地。因此，如今數字時代已來臨，利用科學技術將苗繡文創帶出大山、走進大都市的迫切需要已經漸漸提上日程，使得湘西苗繡這一獨特的傳統文化藝術與歷史留下的偉大財富不再只局限于一個偏遠的大山村落中無法讓人們獲悉。

2.1 促進文化的傳播

在如今的快節奏時代，苗繡傳統文化與現代文化嚴重脫節，仿佛在瀕臨滅絕的邊緣反復掙扎，在人們的生活中出現的頻次少之又少。面臨如此嚴峻的生存危機，若苗繡文創發展能夠緊跟時代步伐，將文創產品樣樣創新，從而讓其更貼近人們的日常生活，就更具實用性、更能體現生活化、更兼具審美性。故宮文創在該方面的成功使它成為當下文創設計最靚的網紅。“故宮帶回家”成為了消費者對故宮一應俱全的文創產品親切的宣傳標語。該傳播方式快速地進入了大眾的視野，而苗繡文創成為人們了解苗族文化的重要載體，因其產品人們對苗繡圖騰文化將會產生極大的探索興趣。因此，依托于湘西苗繡的文化內涵，以“平易近人”“生動有趣”的設計應用于文創產品中，更能突出苗繡的獨特性。利用苗繡文創產品，彰顯出湘西苗族地域文化的濃厚色彩，展示出其唯一性和不可替代性，以全新的面貌走進大眾的心中，起到傳播和推廣的作用。

2.2 滿足市場的需求

隨著經濟的快速發展，人們的消費水平逐年增加，在繁雜忙碌的工作之余，人們開始傾向于“來一場說走就走的旅行”，在旅途中可以讓他們放松身心、緩解壓力、開拓視野、增長知識，體驗新奇并且感受快樂。現如今，游客對旅游地區的選擇已不再是隨心所欲，他們更易于選擇文化底蘊豐厚的地區，體驗當地名勝古跡和民族文化，以享受旅游帶來的精神體驗。自從習近平總書記考察湘西十八洞村以后，短短幾年的時間就為當地旅游業帶來了極大的發展前景。因此，隨著前往觀賞的游客人數持續激增，苗繡文創作為游客了解苗繡文化的重要橋梁，對其不斷創新就顯得尤為重要。由于苗繡文創跟隨游客走出深山，將苗繡與現代產品進行結合，從而廣泛應用于大眾的生活中，這種傳承與創新也是更好延續苗繡這一傳統手工藝的重要途徑。

3 湘西苗繡文創產品創新傳承策略

湘西苗繡衍生產品開發的最終目的是傳播文化，傳承和發揚苗繡，產品的核心是進行“文化創意”[5]。文創產品是展現一個民族文化最有力的方式，它亦可充當一個故事、一張名片、一種語言。當今中國文創市場受到西方商品文化、品牌文化的影響，人們過度傾向于國外文創產品的消費，而我國作為非物質文化遺產大國，中國消費者理應更要偏向于“中國制造、中國商品、中國文化”。由此，文創產品的創新對我國而言極為重要。湘西苗族阿媽們的苗家情懷用一針一線滋養著歷史悠久的苗繡，若讓苗繡在世界上更有“話語權”，創新的道路任重而道遠，只有這樣才能保護好中國的文化結晶。黨的十八大以來，習近平總書記多次倡導要講好中國故事、傳播好中國聲音，這是走好新時代中國特色社會主義道路的重要前提。在中國960萬km2大地上，56個民族講述著不同的傳統文化故事。而湘西苗族苗繡文創的設計與創新本身就“訴說”著苗繡文化的發展歷史。因此，時代的迫切需要要求我們必須創建一個由文化擔當起的文化產業大國。

3.1 設計元素凸顯民族性

在傳統文化和時尚創意的抉擇中，有多種形式美法則，比如黃金分割律、多樣與統一、節奏與旋律等，但是在時尚化的形成過程中，對任何規則的簡單套用與直接搬抄都難以產生真正的時尚感及其不可替代性特質，任何民族創意與設計及其產生，都是對既有規則的獨特回應甚至突破[6]。中國文創領域跟風嚴重，已經不能再賦予文創新創意，卻充斥著滿滿義務風的“偽原創”，“三無”文創產品（即“無營養、無內涵、無特性”的產品）隨處可見。“復制”倒是成為現如今文創發展的“必備技能”，審美疲勞也變成了一個不爭的現實。如此“偷懶”的行為，何時才能將自己的獨特之處展之于眾呢？在十八洞村苗族文化博物館內，一層展示稀稀疏疏的文創，二層柜內和墻上的繡品大多以門簾、服飾為主。苗繡文創產品同質化嚴重、種類單一化可謂是常態，這種現象是很多地區文創產品在生產過程中所遇到的問題。因此，基于此類現象的發生，為了能夠在產品中凸顯苗繡本身所具有的濃厚民族風情、將文創產品外形恰如其分地融入苗繡既夸張又獨特的圖案造型中，必須深度挖掘苗繡文化的歷史淵源，如一些流傳千年的苗繡圖案中特有的元素有動物紋（龍、鳳、鳥、蝴蝶、魚紋等）、植物紋（楓葉、牡丹、菊花、荷花紋等）、自然紋（日月、山、江河紋等）、表現某種情境的紋樣（神話傳說、遷徙生活紋）等[7]。并不是毫無創新地將苗繡圖案原封不動地刺繡在產品外形上，而是結合產品的造型或以產品的功能作為起始點，打散重構和解構，打破常規的具象圖形，找到新啟發新創意，巧妙融入苗繡文化，重新賦予它生命力。紋樣的不同種類具有不同的寓意和含義，當苗繡紋樣轉化成為苗繡文創時，這種文秀靈動的紋樣用以對別人表達出自己的向往和祝愿。比如，苗家人視為神獸的苗龍圖騰，是吉祥、富貴、力量的象征；視為母親的蝴蝶紋樣，是無私、博愛、溫潤的象征；視為父親的鳥形紋樣，是庇護、多子、剛強的象征；視為女性的魚形紋樣，是繁衍、昌盛、自由的象征，等等。將這些極富想象力的傳奇刺繡應用于現代生活的功能性產品、裝飾性產品或女性首飾產品中，使得被苗族文化充分浸泡的文創產品極具文化特色和民族韻味。以耳飾為例，為緊跟當下現代化潮流、滿足女性的審美需要，將經典花鳥紋樣進行抽象化創新設計，文化韻味與時尚氣息也可兼得。該種產品創作手法既能滿足大眾對產品的使用和情感需求，又以更多的形式融進了都市生活，與產品共生活共呼吸，更具親和力，更重要的是將苗繡精神與苗繡產品完美結合，突破了文創種類的單一性和形式的固有化，使得文創產品更具識別性、民族性和說服力。

3.2 展示效果彰顯時代性

近兩年來，第五代通信技術（以下簡稱5G）的誕生受到中國政府和各行各業的高度重視。5G不僅是2G、3G、4G技術的延伸，更是人類在科技領域跨出的一大步，5G技術的全面部署已成為大勢所趨。人工智能、無人駕駛、VR和AR體驗、交互技術、可穿戴設備、區塊鏈等都需要依托于5G技術。因此，5G技術助力湘西苗繡文創的發展機遇時不可失。皮影戲作為中國傳統藝術，在其發展過程中為突破先前固有化的展示方式，利用5G技術及數字化技術的支撐，大屏幕的放映使得皮影戲吸引了更多年輕觀眾群體，并產生興趣。這種緊跟時代前沿的展示手法極受大眾追捧。由此，5G技術的鑰匙也即將為苗繡文創的發展打開一張嶄新的大門。將苗繡創意產品融入5G先進技術，以苗繡手提包為例，其包身采用花卉與蝴蝶紋樣進行創新設計，采用平繡、打籽繡、絞繡、辨繡、數紗繡進行手工刺繡，為促使產品更好地走進市場，將其圖案造型設計寓意、布面與紋樣的貼合度、技藝手法、搭配方法等利用技術手段全方位展示于眾，使得所表達的苗繡產品設計核心思想和苗繡背景文化通過“5G+3D高清視頻”的呈現方式介紹出苗繡文創的創意點和趣味點，有助于提升消費者的興趣，文創也更具可視化。再者，情感體驗對文創產品設計極其重要，因為產品設計不只是針對消費者的需求，還必須讓產品與消費者在情感上產生溝通與互動[8]。為苗繡文創升級，讓游客參與其中，將部分產品緊密融合VR、AR的互動參與方式，為人們打造親身的沉浸式體驗環節，通過文創深入了解苗繡文化及情感寓意。在虛擬環境中增添文創產品的設計來源、歷史文化及構造技術與工法。通過緊密結合VR和AR技術新浪潮，在虛實結合的環境中，讓人們感受到仿佛走入藝術殿堂般的神秘。為更好地拉近苗繡文創與民眾之間的距離，通過體感交互技術和相關設備的實施，讓人們便于實時從海量的虛擬文創產品中享受無盡體驗。

3.3 產學共造提高創新性

隨著高等教育、科技、經濟一體化的趨勢越來越強，高校與社會各界的溝通交流也在逐漸加深，在此過程中產生了“產學研合作”“政產學研合作”“政產學研用合作”“政用產學研合作”等多種形式[9]。而苗繡文化猶如浩瀚宇宙無邊無際，其對中國教育學界的研究提供了長久線索。身穿千年繡品，細品萬線真情，若將苗繡文化真正屹立于世界之林、響徹全球以達到穩固根基的標準，“精準規劃、精準培養、精準教育”極為重要。因此，國家鼓勵高校開設關于繡品針法、刺繡圖案、苗繡歷史等非遺研學課程和研討講座等，以解決苗繡創新難題和創新路徑。比如，具體實施方法如組織在校大學生前往當地湘西州十八洞苗族文化博物館或苗族博物館進行研學旅行的實踐體驗活動，促使學生們加深對苗繡文化的認知，體驗了精湛的苗繡技藝，激活了苗繡文化力量，并且邀請非遺湘西苗繡傳承人吳英繼、彭曉君、易華等到學校進行關于文化傳承內容的大型講座，不僅增進了學生們對中國非遺苗繡的深厚情感，還為培養學生非遺文創產品的創作能力提供了豐富靈感。在苗繡藝術課程體系建設上，要由地方政府主導，與學校、企業、有關產業經濟專家和課程專家共同組成苗繡統管小組，在專家指導下為苗繡制定發展的戰略目標，在戰略目標下為學校的苗繡教育規劃課程目標，形成“市場——學校”相輔相成的發展機制[10]。其前期以提高學生的文化素質和文化研究廣度為主，后期以根據學生自身喜好對文創進行深度創新為主。與此同時，由于高校始終站在了科技的最前沿，這確保苗繡文創在創新過程中的展現方式更具先進性。相信在政府的支持下，校企聯合會達成苗繡品牌文化與各高校的密切合作，廣泛深入地培育一代又一代的苗繡文創研究者，以設計出更有生命、更有啟示的苗繡文創產品。同時，也讓苗繡文創從大山走進學校、走進企業，讓苗家人民發家致富，讓每個苗家人腰桿挺起來，錢包鼓起來，實現鄉村振興。培育高校人才，目的不僅是為了讓高校學子更了解苗繡文化，更重要的是在此基礎上，創新指數提高，創意指標增強，為企業謀求多種多樣的銷售產品途徑并提高經濟效益。讓更多的人踏入苗繡文化領域，將鄉村振興政策落到實處，讓苗繡文創搭乘校企的班車走向世界，吸引不同國家的游客和學者來到湘西，了解中國苗族文化、體驗湘西民族風情、欣賞苗繡文創產品。

4 結語

只有在不斷創新中才能開拓新出路，將苗繡圖案利用創新的手法設計出迎合大眾的文創產品，同時也為苗族人民的精神信仰升華提供了新的表現方式。文創產品對圖案元素的精準提煉，更能折射出苗族獨有的特色風韻。科技前沿下數字化的展現手法使得苗繡文創不再僅是地域性的呈現，還為其提供了更高的展示平臺。同時，產學結合使得苗繡文創在創新的道路上永不止步，苗繡文創的創新設計讓苗族人民走上富裕道路，真正實現鄉村振興。