科技與舞蹈融合的新思考

在經濟、科技、文化全球化深入發展的今天，人們的精神需求也在不斷提升，傳統的舞蹈表現形式已然無法滿足人們的需求，各個藝術門類都在積極探索新時代屬于自己的獨特發展方式。現代傳媒技術的不斷更迭、傳播媒介的不斷更新激發了各藝術門類的創造潛能，科技的進一步發展在滿足藝術自身發展的同時必然為各藝術門類帶來全新的表現方式。

一、科技融合背景下對傳統舞蹈表現形式的新思考

20世紀以來，在科技與各藝術門類不斷融合的時代背景下，舞蹈這門藝術衍生出新的舞蹈形態，包括影像舞蹈、數字化舞蹈、劇場舞蹈等等。這個時期的舞蹈呈現出兩種類型：一種是舞蹈表演仍然以傳統意義的舞臺形式進行，舞臺燈光技術、光影視覺技術為輔助；另一種是以新媒體為載體的、具有新的表現形式的舞蹈。

在數字技術（尤其是影像技術）普及之前，舞蹈藝術作為一種“及時性”動態藝術形式，在沒有記錄工具的情況下，其呈現的畫面是難以用語言描述的，人們只有親臨現場才能體會到舞蹈藝術的魅力。在藝術表現形式上，通過傳統的藝術表現形式和舞蹈創編方法產生的作品在觀看后往往不會令觀眾有深刻印象，只能讓觀眾在欣賞之后產生短暫的視覺愉悅，很難在其他方面引起聯想和共鳴。而數字技術與舞蹈的融合能和舞蹈藝術自身的表現主旨相呼應，從而達到彼此有機結合和角色互換。因此，新的藝術表現形式不僅更容易被觀眾接受，還給舞蹈藝術注入了更多活力，帶來無限可能。

藝術與科技、傳播媒介乃至身心科學的邊界被不斷地打破與重組，各藝術門類不斷突破邊界并與其他學科相互滲透。數字化視覺形式的迅速發展不僅擴大了舞蹈作品編創內容、形式的可選擇范圍，還同時豐富了舞蹈動作素材庫，使傳統的舞蹈表現方式被顛覆再造。

現階段，傳統舞蹈表現形式正面臨創意枯竭，而新媒體技術水平的不斷提高，使大眾對舞蹈創新的要求也隨之提高。藝術工作者應積極融入時代發展趨勢，認識到新媒體數字技術對舞蹈創作的重要影響，并憑借其信息整合優勢收集相關舞蹈資料，通過科技手段與方法優化舞蹈表現形式，提高自身創新能力以及創編水平，編創出豐富的舞蹈作品類型，以滿足現代社會大眾的需求。

需要注意的是，雖然科技和舞蹈的結合在實際創作中被越來越多地應用，但由于在舞蹈作品創作過程中對新媒體數字技術過度強調，導致其掩蓋了舞蹈本身的價值。因此，在舞蹈藝術作品創作過程中還是不能脫離舞蹈的本體，過度依靠新媒體數字技術會導致舞蹈作品失去本身的靈魂。

二、數字技術為舞蹈創作拓寬空間

隨著數字技術的進一步發展，通過傳統方式創作出來的舞蹈作品顯然無法滿足觀眾的審美需求，唯有轉變觀念，為舞蹈表演增添更多的藝術色彩，才能推動舞蹈本身更好地發展。

影像技術最初的作用是記錄、傳播舞蹈，而多種攝影技術的開發應用對舞蹈作品提出了更高層次的要求。數字影像技術的引入打破了傳統單一的舞蹈觀賞方式，創造了“為鏡頭編舞”的全新舞蹈形式，使藝術作品達到更高的境界。數字影像技術的加入為人們帶來了更震撼的視覺感受，人們可以更加直觀地感受舞蹈作品的中心情感，欣賞到更具感染力的舞蹈表演。數字影像技術和舞蹈藝術的結合，不僅獲得了更豐富的多角度視覺藝術效果，同時也為舞蹈藝術帶來更加豐富的表現形式以及多元的表現力。

傳統的舞蹈創作方式較為單一，往往是先選定舞蹈歌曲，再編排舞蹈動作，最終實現舞蹈創作。雖然該方式確實可以形成有效的藝術成果，但創新的場景較為局限，特別是當需要展現一些奇異的場景時，傳統的表現方式顯然無法滿足舞蹈表演的需要，這就需要新媒體數字技術的介入。新媒體數字技術給舞蹈編導提供了大量的創新方法與手段，為創作舞蹈作品提供了獨特的條件。科技與藝術兩者相輔相成，最終實現舞蹈和現代化表現形式的有機結合，為廣大觀眾帶來前所未有的視覺震撼效果。

數字空間技術的發展顛覆了人們傳統的觀舞體驗。它在引發人們創作激情的同時突破了傳統舞臺場景、空間的限制，并且使新媒體舞蹈藝術呈現出表演空間的多元化。觀舞者不再只是單調地在舞臺之下欣賞舞蹈，他們通過自身的視覺、觸覺、動覺等同舞者共同體驗舞蹈藝術的魅力，提高了舞蹈作品整體的藝術效果，推動舞蹈作品朝自由化、現代化方向發展。

新媒體數字技術的廣泛應用增加了觀眾欣賞舞蹈藝術的渠道，同時為舞蹈編創者與觀眾提供了更便捷的互動與交流平臺，大大縮短了觀眾與舞蹈作品之間的心理距離，也便于創作者從觀眾視角對舞蹈作品進行修改與完善，最終呈現出符合時代需求的舞蹈作品。

在數字技術影響下，舞蹈作品在創作手法上也有了更多的嘗試。舞蹈編導在數字技術的影響下，在各種構思奇特的藝術作品里，通過多種新媒體數字技術的運用，使演員肢體動作與數字化圖像結合。憑借改變虛擬畫面中動作的時間、空間、速度等來構建舞蹈姿態、隊形，從而尋找更多的肢體語言與可能性，這種編舞方式最早被坎寧漢使用，其充滿隨機性以及不確定性，打破了傳統的動作連接方式，誕生出更多新穎的舞蹈動作來獲得最好的視覺效果。數字化舞蹈作品帶來了不一樣的舞蹈觀念和舞臺效果。舞蹈創作與新媒體數字視覺技術融合，不僅能為創作者提供許多新穎的題材，還可促進舞臺表演形式的發展，使舞蹈藝術的呈現更加動人，載體呈現更加的豐富多元。

在數字技術的引領下，舞蹈編排的素材與手段將更豐富，不管是題材選取還是內容編排都將更加趨于合理，通過傳播媒介的拓展和多元技術的融合使舞蹈作品更具時代價值和傳播價值。但如果編導對舞蹈作品中的科技成分把握不夠準確，則會導致舞蹈作品的舞蹈本體中心地位喪失，使舞蹈成為展示新科技的附屬品。

三、現代舞臺燈光為舞蹈打造沉浸式表演環境

現代科技的飛速發展，為舞臺設計帶來了無限可能性，越來越多的科技手段被應用到舞臺設計中，使得舞臺設計進一步發展，同時舞臺照明技術也越來越成熟。舞臺燈光藝術是舞蹈表演的重要組成部分，在舞蹈表演中應對舞臺燈光效果進行有效的調整，使其充分服務于舞蹈作品主題和情感的表達，為舞者提供優良的表演環境，實現舞臺表演和舞臺燈光藝術的充分結合，呈現出優質的舞臺作品。

正確認識舞蹈表演和舞臺燈光藝術之間的關系，運用恰當的舞臺燈光技術手段進行舞臺氣氛渲染、人物塑造，是創作新時代優質舞蹈作品的必然要求。現階段的舞臺燈光設計中包含豐富的藝術成分，而且擁有較高的科技含量，屬于藝術與科技的高度結合體，能夠為觀眾營造出沉浸式視覺氛圍。因此，燈光師應該提高自身藝術素養，掌握舞臺燈光藝術的最優呈現方法，使舞臺燈光藝術充分服務于舞臺表演藝術，營造出高層次的“藝術意境”。

評判舞臺藝術表現效果高低的一個重要標準是“藝術意境”的營造。根據實際舞蹈表演的需要，通過對舞臺燈光進行科學化設計、調控，可以有效呈現想要營造出的意境。舞臺燈光能夠將舞蹈表演時最精彩動人的部分最大化地烘托、展現出來，從而激起觀眾的情感體驗、引起觀眾的情感共鳴，促使觀眾感受舞臺的真實，給人更加深刻的視覺藝術體驗，展現舞臺表演的獨特魅力。

舞臺燈光藝術在塑造舞蹈角色形象上起著重要作用。燈光效果可以對人物形象進行烘托塑造，幫助體現出人物的鮮明特征。例如，運用先進的燈光技術，通過適當調整燈光變化，可以使觀眾很容易感受到角色心理的變化，幫助他們更深刻地理解角色，從而使表演者和觀眾在情感上產生互動，吸引觀眾注意力。在實際的表演活動當中，還可通過冷暖色的變化來體現人物特征的變化，利用視覺上的調整，使特定人物的心理活動以及性格特征與舞臺環境保持一致，使觀眾對作品主題以及所表達的情感有更深的理解，在觀看作品的過程中進行深刻地思考與體會。

舞臺燈光可以幫助舞蹈藝術更好地傳遞情感。舞臺舞蹈藝術不僅僅是把作品呈現給觀眾，更重要的是要將其中的藝術思想與情感有效地傳遞給觀眾。根據情感表達的需求進行相應的燈光變化，可以使觀眾在觀看舞臺表演過程中體會到如臨其境的真實感受。也可伴隨舞臺表演的推進和氛圍的變化，運用各樣的舞臺要素幫助進行情感的烘托與表達，引發觀眾的情感

共鳴，使其獲得良好的情感體驗。

在舞蹈表演與舞臺燈光藝術結合的過程中要注意不能過分強調燈光在舞蹈表演中的作用，要注意回歸舞蹈的本質。舞臺燈光在大型晚會中有時可起到其他任何手段都不能替代的作用，尤其是在表現某種特殊的意境時。然而，當要突出人體本能，創作出一個純粹的舞蹈時，過分地強調燈光會導致主次顛倒、見物而不見人。

舞臺設計的高度發展適應了舞蹈藝術劇場化，應充分利用舞臺設計幫助營造環境、塑造人物形象，借助科學的燈光設計來突出舞臺表達，以最大化展現舞臺演出的魅力。

四、光影技術為舞蹈表演場域創造無限可能

隨著人們對空間審美要求的提高，現代燈光技術已經不僅僅是充當照明的角色。隨著“環境舞蹈”的多次舉辦，表演場域已然離開舞臺而轉移到人們生活的周圍。為了提升舞蹈表演的效果，光影與舞蹈藝術的融合是時代發展的必然。在滿足必要照明的基礎上，近幾年“光影藝術”在舞蹈領域也逐漸開始表現出其獨特的美學特征，更好地展現出舞蹈的魅力。

“光影藝術”最早是被用于攝影中，它憑借光影的重疊變化以及空間構圖而使得空間更具感染力。近幾年“光影秀”更是受到了人們的大力追捧，一場優秀的光影秀活動往往具有強烈的沉浸感與體驗感，很多觀眾會自發地拍照記錄、分享這一時刻。這也啟發舞蹈編導們在不同場域空間中利用光影配合，營造出沉浸式環境氛圍，給觀眾帶來巨大的震撼，同時為舞蹈現代化發展帶來新的內容。

光影的搭配在塑造人物形象、物體輪廓及烘托畫面氛圍方面發揮著重要作用。在各藝術學科交叉的背景下，人們對光影的認知不只停留在簡單的照明這一功能上，人們越來越重視情感體驗。與此同時，舞蹈家們也開始探索空間中光影變化對舞蹈表演的影響。光影效果的應用將人們周圍的環境同樣變成了“舞臺”，這不僅為舞蹈表演增加了多種表演區域，同時也為舞者營造了一個更加沉浸的表演環境。在光影的烘托下，原本簡單平淡的表演空間增添了更多的趣味性。雖然舞蹈表演場域離開了舞臺，但舞蹈表演者在光影虛實、明暗配合以及視覺空間層次的高低變化中使舞蹈表演更加立體、更具質感。

光與影的互相配合為原本普通的表演空間注入了新的生機和活力。因為光影同樣具有美學性，人們通過光影關系來烘托氛圍，每一個精心設計的光影都服務于舞蹈作品想要表達的主題，利用光的明暗、虛實等技術豐富空間層次，使空間產生視覺上的變化。舞蹈表演借助虛擬的光影配合，一方面能夠營造出表演空間的真實感，另一方面能夠調動觀眾的多種感官，讓原本簡單的表演空間具備更高的辨識度。在舞蹈表演時突出光影與空間環境的配合，同時將燈光色彩變化融入其中，可以營造出更加沉浸式的表演空間，增強舞蹈表演的真實感，讓我們更好地感知表演的魅力。

“光影藝術”在空間分割方面使表演場景的變換更加靈活、自由。利用色彩搭配、光影明暗、虛實對比等方式分隔出不同的表演區域，通過每個不同區域中的表演給觀眾帶來不一樣的情感體驗。例如，當人們進入燈光昏暗的表演區域時，可能會感到神秘；而進入光線充足的表演空間時，會感覺舒適、放松。通過不同的燈光設計，選擇不同的燈光設備，調節燈光的亮度、色溫、色彩、對比度等，實現對場域空間光影效果的整體控制，從而在空間中營造出靈動的光影效果，為空間增加視覺美感。

此外，光影還具有一種指向、引導功能。因為光影能夠很好地融入空間環境，通過控制空間中光影的明暗關系、色彩差別，使參觀者能夠明確地按照參展方向和路線觀看已經設計好的表演。此外，燈光的合理布置能夠有效地避免觀眾在觀看表演時產生眩光，同時還能夠對表演者的肢體動作與作品的中心主題進行重點突出，讓展示空間整體的視覺觀感更佳，以此給觀眾帶去不同的情感體驗。

隨著時代的發展，大眾對舞蹈的審美和空間的要求也在不斷提高，光影技術的誕生恰好為舞蹈提供了新的表現手段，其為舞蹈表演空間注入新的生命力的同時，強化了表演空間結構，提高了人們的整體視覺體驗，讓光影舞蹈藝術不斷散發出新時代的魅力。

五、結語

科技與舞蹈藝術的“碰撞”對舞蹈自身產生了諸多方面的影響。舞蹈藝術與科技的緊密合作為舞蹈提供了更加豐富的藝術語言，同時科技的介入打破了傳統舞蹈中時間、空間的限制，為舞蹈創造出新的表現形式和手段。舞臺燈光藝術和數字媒體視覺化技術的發展為觀眾打造了沉浸式體驗環境，傳統的舞蹈創作與舞蹈表現形式都發生了翻天覆地的改變。

在現代都市化進程中，創作者往往會偏向于利用高新科技手段使舞蹈作品更華麗。但是為了迎合大眾審美，在舞蹈藝術創作過程中過分強調舞蹈作品中的科技含量反而會喧賓奪主，弱化舞蹈的本體表達，使人成為科技的附屬品。因此，想要在新時代中充分體現舞蹈藝術的魅力，就要平衡舞蹈與科技之間的占比，同時不能過分追求流量，忽略舞蹈精神最本質內涵的表達，使舞蹈成為一種形式主義的表演藝術，導致失去舞蹈創作的本心。

[作者簡介]王志威，男，漢族，浙江人，北京師范大學藝術與傳媒學院本科在讀，研究方向為當代舞蹈。