弘仁《萬山煙靄圖》釋讀

弘仁手卷《萬山煙靄圖》，現藏于廣州藝術博物院，紙本墨筆，25×211cm。

弘仁為清四僧之一，與石溪、朱耷、石濤齊名為四大畫僧，稱為僧，自然是佛門弟子。因為明朝滅亡，這些明朝的遺民自不甘當亡國奴，遁入佛門，避隱山林就是他們最好的選擇。弘仁從小就熟讀五經(《詩》、《書》、《禮》、《易》、《春秋》)，習舉子業，受傳統儒家思想熏陶， “幼嘗應制”，又“以巨孝發聲”， “文章氣節，幼有遠志，不入隊行，人莫得其器焉”。34歲出家前仍是明朝的諸生。35歲時功名尚無建樹他便開始心灰意冷，道家出世思想萌露，“據于儒”，又“依于老”，實為“逃于禪”做好準備，便易名舫、字鷗盟。靜與冷是漸江思想的主要面目，源于他一生無家(未結過婚)、無國(明朝滅亡，希望破滅)、不宦，與倪瓚一樣作為封建文人對國事無奈下產生隱逸的精神狀態，皆信奉佛教，皆破滅功名前途之念，皆痛苦空寂、孤寂。弘仁在一首詩中這樣表達他的佛家隱逸思想：

愧不方袍竟學禪，苦于煙水有因緣，

長林怪石憑君比，黃鶴山樵定不然。

存疑摹仿之作

畫卷中有弘仁的題字“萬山深處結茅廬，白石清泉意獨舒。古木疏林修竹老，望中煙靄入平蕪。庚辰秋八月寫于碧霞禪堂，漸江僧弘仁”，鈐印“弘仁” (朱文印)、 “漸江” (白文印)。

按畫卷中題字所提時間“庚辰”，歷史時間為公元1 640年(明崇禎十三年)，按陳傳席所編《弘仁年譜》，弘仁生于庚戌(明神宗萬歷三十八年)，就是公元1610年，由此可推之，弘仁作此卷時為三十一歲，與葉恭綽題跋所言“此卷中年作”有出入。根據弘仁的一幅作品《竹岸蘆浦圖卷》上自題詩：“壬辰九月望后，留宿碧霞道院，率筆圖此，并題以志，漸江弘仁自記(參見陳傳席著作的《弘仁》(M)吉林美術出版社，1996年5月)。題詩中的“碧霞道院”與《萬兇煙靄圖》中的“碧霞禪堂”有同名之處。弘仁歸依佛門，住的道院當然就是寺院，禪堂指的也是寺院，至于是否指同一地點，有待考證。壬辰，南明永歷六年、魯監國七年，1652年(查《明史》、《清史》)，弘仁四十三歲。

其疑點一就在畫作中的題款上。該題款前段都沒問題，只是在最后處有一字出現很明顯的問題。就是在“望中煙靄入平蕪”一句中，“坪”字不是在“蕪”字前，而是寫在其右下腳處，而且相比其他字顯得特別小，按理作為名家絕無理由出現此敗筆，尤其在題款這么起眼的地方。按，若真為弘仁三十一歲所作，則筆誤再補筆亦未為不可，畢竟此年齡心態尚未達到“人書俱老”的境界。

疑點二亦在題款處。弘仁，俗姓江，名韜，字六奇，又名舫，字鷗盟，出家為僧后法名弘仁，號漸江、漸江學人、漸江學者?，F存其畫跡上，多自署“漸江”，其次詈“弘仁”，友人所記多稱之為“漸江”、“漸江和尚”、“漸江師”。畫中題字“碧霞禪堂”后的落款為“漸江弘仁”，但據相關研究文獻記載為：其出家是在1647年，即38歲時清兵入關后的第二年，復明希望徹底破滅，漸江在武夷山削發出家，皈依佛門，取字無智，法號弘仁，號漸江、漸江僧，又號梅花古衲、梅花老衲。三十一歲既未出家，又何來“漸江”和“弘仁”的法號呢?三十歲時所用俗名為江韜、六奇。

畫后廣東書畫鑒賞家葉恭綽題跋曰：“余論清代畫，向主祧虞山華亭，而推崇在野諸作者，新安諸老與二石及北方戴傳，各家各具專長，所謂豪杰之士，雖無文王猶興者，漸江品詣俱高，寓渾厚于澹遠，尤為其中眉目。此卷中年作，慘淡經營，而滅盡針線之跡，與晚年之刻削巉勁又微有不同，當是有所模仿，未見自述不能臆斷，大干以為由倪入吳，亦自有見。鄙意則謂厥中不無一峰法乳耳。詠雩鑒家以為何如?請下一轉語。民國十八年七月遐庵。葉恭綽?！扁j：“恭綽” (朱文方印)。他提出“當是有所模仿”的懷疑觀。

不排除門生摹仿的可能。新安畫派中，與弘仁同時代、風格相近的畫家有幾位：汪之瑞、孫逸、查士標、鄭昳、江注等，他們都極推崇漸江、以漸江為師，都以仿漸江畫為臨摹范本，不排除他們仿弘仁筆法作畫并題簽其名。清代學者周亮工在其著述《讀畫錄》卷二中提及：“釋漸江……君未五十歿，畫益貴重。其門徒贗作甚多，然匡骨耳?！鼻刈嬗酪嘣凇锻┦a論畫》中指出：“漸江……當時極有聲譽。余見卷冊數種，不過筆墨秀逸，并無出奇制勝之處，想是門徒贗作，非真跡也?！?/p>

陳傳席有一句話說得好： “偽造者如果和原作者同時或稍后，其偽造必有所依，不會摹仿八大山人的花鳥而題弘仁的名，也不會摹仿弘仁的畫而題石濤的名，長期被誤認為真跡，必有相似性?！?(《弘仁》陳傳席著吉林美術出版社1996年5月第1版。)

圖式解讀

《萬山煙靄圖》畫面開闊，煙波飄緲跟臨終前表現黃山的雄奇峻偉、層層疊嶂的山峰(《黃山始信峰圖》)不同，此作更傾向體現江面連綿的山丘、沙汀、樹木，天水一色、一望無垠的平遠景象。該畫中，山石并沒有像晚年的大大小小的幾何形體構成，只用疏淡近平模糊的線形成物體的輪廓和幾何形狀，和干爽極淡的墨色表達塊面的明暗和朝向，只是在少量坡腳及夾石之處略加渲染和皴畫，所用是云林的折帶皴。除此之外，山石上幾乎沒有繁復的皴筆和過多的點染，且還沒展現出晚年時那種用筆明晰瘦硬的特色。勾勒樹木的線條僅為寥寥數筆，大都用枯筆所畫，但樹干結節頓挫、筆法抑提變化，施然見力度；用側鋒干筆皴擦之故，墨色極為清淡，不露絲毫浮躁氣息。畫面的物體安排相對簡少，遠處三三兩兩的沙汀、山石，近處往往于兩塊簡單的空白大石當中畫上一些小枯樹，四周點綴幾塊碎石，有的大塊兇石上飾以小草，間雜于石縫之間，少數地方點苔為主。

取《幽亭秀木圖》 (現藏于北京故宮博物院)與《萬山煙靄圖》相比，就可以看出的兩者相似之處?！队耐ば隳緢D》是一幅仿學倪瓚的山水畫，從中既可看出弘仁對倪瓚的醉心，亦透出其獨特的追求。畫面構圖與景色基本遵循倪畫程式：正中孤亭一座，右下有石基，旁臨土坡、水溪；周圍古木數株，挺拔參天；遠景一片空白，呈現寥廓天字，境界荒涼空寂。誠如漸江注題詩所曰：”吾師漫寫倪迂意，古木孤亭水石幽?！笔萦驳墓P法、簡淡的墨色似倪瓚，然筆墨已顯剛健，頓挫轉折也較多，勾勒中兼有皴擦，屋頂墨染較重，樹石勾皴中多不渲染，這些都是弘仁的前期風格。楊翰在《歸石齋畫談》中談到：“欲辨漸江畫，須于極瘦處見腴潤，極細處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有余韻，乃真本耳?！贝苏搶嵞槌龊肴十嬶L的獨特之處。再取來細細咀嚼《萬山煙靄圖》的精妙處，亦有同工之妙。淡無可淡是弘仁筆墨的最主要特色。這種淡，是以水將墨化得極淡，墨色極清；用筆用勁也是極巧妙，落筆夠輕，輕才可咸淡，然輕中卻見重，就是在勾勒山石、樹木枯干這些硬朗的地方，便在極淡中寫出剛實的力度。

可以說，整個畫面水平都相當高，很難看出其摹仿痕跡，就算是摹仿之作也是逸品之作。

筆者更認同此畫為早年仿倪云林作。該畫所畫的土坡低丘、幾塊石渚、幾株枯樹幾近云林，只有早年學云林才相仿云林畫。因為凡屬大家，越到成熟期越不輕易模仿別人，必學其精神處而不拘泥于形式。齊白石曾說：“學我者生，似我者死。”漸江畫學于倪而不枕足于倪，到中后期多畫黃山山勢，不畫這種湖光山色。

弘仁二十多歲畫宗黃公望、倪云林，到三十歲時畫風有所變化，其中受到松圓老人程孟陽和周生李永昌的影響甚大。“程孟陽也學倪云林，但比倪更簡括、生秀，用線也剛直一些。漸江學孟陽，簡、生、冷似之，畫中線條剛直而生率也近于孟陽，但更圓熟一些?！?見陳傳席著作的《弘仁》(M)吉林美術出版社，1996年5月)，漸江亦師從宋人，宋畫是弘仁畫的基礎。漸江以宋畫為基礎，在學倪瓚的時候就可以不完全仿似其風格，將宋畫和云林的筆墨特色溶于一爐，兼其長棄其短，達到“神韻似元，風骨似宋”之境界，再師法黃山這座奇偉的天然造化，而創造出個人獨特的美學面目。他的繪畫圖式，在新安畫派和清代山水中獨樹一幟。畫卷面目給人的印象是線條夠直、挺括，畫面也夠冷，但亦有秀潤之處，體現出來的應為弘仁早期面目，若按其三十一歲作此畫這個結論亦可成立。

川人張大干曾讀此畫并題跋：“漸江畫法多兼倪黃傳世者，又多寫云林平遠小景，若此卷則又由倪入吳，丘壑繁密是其生平杰作。黃賓虹社長稱其為四十年來所見漸師第一妙跡。賓虹于新安四家搜求不遺馀力，所及甚多，賞鑒之精，其于此卷，嗟嘆不置也。詠雩詩人出示拜觀敬題。癸酉十一月蜀人張大干”，并為之賦名題字：“萬山煙靄圖”，后題簽：癸酉十一月將歸吳門，倚裝為詠雩先生題(詠雩，即黃詠雩，廣東近代書法家、收藏家、詩人。西關富商，曾參加孫中山的同盟會和辛亥革命，著有《天蠁樓詩文集》。)大干居士時客羊城。鈐：“張爰”(白文朱印)

畫幅中的地理學

該畫所繪的地形地貌，面目簡致，非繁山復水，亦可看出其本原。弘仁為安徽歙縣人，徽州的商人通常在徽州原地留有家宅，時?；貋矶燃伲肴市r候雖隨祖父遷往杭州，但祖父和父親的相繼去世，逼使他帶寡母回到歙縣定居，而且歙縣地處黃山腳下，來回黃兇非常的方便，加之弘仁的前半生抗擊清兵，都在黃山一帶游歷，沒有出外遠游，尤其三十歲之時。那么《萬山煙靄圖》所表現的應該是黃山雄峻的美景，或山上巍巍群峰、或山下湖光天色。畫中所繪湖光的平遠景色，應該是黃山腳下的蕪湖，便是新安江了。新安江沿岸景色奇絕，水如翡翠、山似玉簪，茶園碧綠、枇杷堆金，村落點點、白墻青瓦，這里有漓江之勝，三峽之奇。由深渡溯江而行，便是新安江的上游。新安江上游，水色清淺，百轉千回，礁石崢嶸，犬牙交錯，泛舟放排，險象環生，舊時有“深潭與淺灘，萬轉出新安”之說。新安江是黃山的母親河，新安江孕育了燦爛的徽州文化。新安理學，徽派樸學、新安醫學、新安畫派、徽派版畫、徽派篆刻、徽劇、徽菜……成為國內外學者研究新安江流域文化現象的古老而新鮮的課題，“徽州學”的研究機構散布于海內外，“徽學”已成為與“敦煌學”、“藏學”比肩而立的三大地方學之一。

唐代詩仙李白留有一首膾炙人口的詩篇贊美新安江：“清溪似我心，水色異諸水，借問新安江，見底何如此?人行明鏡中，鳥度屏風里。”足見新安江之魅力，傾倒無數文人墨客。黃山是弘仁的創作靈感和母題，黃山的三十六峰例如天都峰、始信峰等，讓畫家終其畢生精力來表現其雄奇險峻、湖水清波、煙云飄緲。

弘仁四十七歲，風格成熟；五十一歲，風格深化。陳傳席教授認為其畫既不同于所謂正統派”四王”之軟靡而無生氣；也不同于石豁那樣蒼渾老辣；也不同于八大、石濤那樣躍動奇縱；更不同于龔賢那樣濃墨沉重；也不同于“金陵八家”之剛硬勁健。更認為他的畫神韻逸趣似元，風骨法度似宋；又不似元，亦不似宋，而完全有他自己獨特的風格：冷、靜、凈。寒氣逼人，蒼涼悲愴；又如古井之水、玉湖春冰、藐姑射山的仙女，無纖毫塵俗氣?！遍e靜簡遠”、”高流靜士”、”胸無纖塵”是古代畫家最向往的境界，也是古人認為最美最高的風格。弘仁畫最足當之。