鋼琴改編曲《思戀》及其演奏研究

◎李羅春子

鋼琴具有樂器之王的美譽，自從鋼琴引入中國后，作曲家們改編、創(chuàng)作了諸多優(yōu)秀的中國鋼琴作品，極大地推動了鋼琴藝術(shù)的中國化發(fā)展。鋼琴曲《思戀》是但昭義根據(jù)《那就是我》改編而來的，其用到了豐富的和聲、伴奏織體，彈奏出強烈的思鄉(xiāng)之情和愛國情感。[1]在實踐中，對鋼琴改編曲《思戀》演奏的研究，不僅有助于高質(zhì)量地完成作品演奏，還可以深層次地把握作品的音樂情感及審美特征，具有深刻的意義。

一、鋼琴曲《思戀》的創(chuàng)作背景

鋼琴獨奏曲《思戀》源于但昭義先生改編于作曲家谷建芬的聲樂作品《那就是我》。《那就是我》是谷建芬作曲、陳曉光作詞的一首富含藝術(shù)性和歌頌性的敘述性歌曲。[2]在20世紀90年代，但昭義將《那就是我》改編為鋼琴曲《思戀》，其保留了歌曲《那就是我》的主題旋律，并通過鋼琴樂器的特征，對作品旋律與伴奏進行深層次處理，在演奏過程中極富表現(xiàn)力和張力。與《那就是我》相比較，鋼琴曲《思戀》在思想感情表達上更為深刻，不僅深刻體現(xiàn)出遠方游子的思鄉(xiāng)之情，還有效地融入了對祖國的懷念之情。[3]

二、鋼琴曲《思戀》的曲式結(jié)構(gòu)和鋼琴化處理要點

（一）曲式結(jié)構(gòu)

鋼琴曲《思戀》是升f羽調(diào)式，調(diào)性單一，帶再現(xiàn)單三部曲式結(jié)構(gòu)，作品一共有60個小節(jié)，主要由引子、主題、過渡、高潮、結(jié)尾等幾個部分組成。[4]

引子部分是1—2小節(jié)。出現(xiàn)的平分十六分音符分解和弦，帶給人一種滿天繁星、波光粼粼的水紋之感。但昭義在改編這部作品時通過悠長、婉轉(zhuǎn)的引子，讓聽眾進入游子的思鄉(xiāng)情中，營造出了思戀故鄉(xiāng)、思念祖國的情感，同時，明亮清澈的音色為全曲的演繹打下了基礎(chǔ)。

主題部分是在3—20小節(jié)。從中聲部旋律進入主題旋律，高聲部則為分解和弦伴奏織體。在進入第9小節(jié)后，旋律轉(zhuǎn)變到右手高聲部，力度也從弱變強，左手和弦和聲變成整個片段，構(gòu)造出了豐富的和聲色彩以及和聲效果，主題部分也轉(zhuǎn)向右手旋律，在旋律上具有極強的推動力，逐步增強了思想情感，思鄉(xiāng)情懷也變得更加強烈。[5]

過渡部分是21—25小節(jié)。其是主題部分和高潮部分的連接部分，起著承上啟下的作用。過渡部分通過三連音音型推動“那就是我”的主題旋律，使得全曲進入高潮部分。

高潮部分是26—40小節(jié)。這部分主要是用向外擴張的八度音階，將情緒推至高潮，演奏速度變快，力度變強，推動感更加強烈。[6]在譜例中，將Agitato表情術(shù)語標注在第27小節(jié)，表現(xiàn)出激動高昂的情緒，演奏者也需要用激動的情緒來演繹出作品的深情。

結(jié)尾部分是41—60小節(jié)。在41小節(jié)，但昭義通過5個具有波光粼粼效果的琶音，對高昂的情緒進行收尾，音樂的色彩也轉(zhuǎn)向安靜，構(gòu)造出靜謐、柔和的音樂氛圍，通過主旋律安靜地向聽眾敘說，具有極強的歌唱性。在結(jié)尾部分，通過另一種方式將主題表現(xiàn)出來，最后以弱音逐漸消失結(jié)束，給人一種意猶未盡的感受。

（二）鋼琴化處理

鋼琴曲《思戀》是但昭義在1991年根據(jù)經(jīng)典藝術(shù)歌曲《那就是我》改編而來的，其通過鋼琴的特色對作品進行了鋼琴化處理。[7]但昭義在改編時，保留了藝術(shù)歌曲《那就是我》的主題旋律，在第3—20小節(jié)主題部分，旋律更是與原來歌曲的旋律保持一致，只在部分的樂句中，存在鋼琴獨有的加花變奏、和聲添加、伴奏聲部等內(nèi)容，形成了更加飽滿的和聲效果。《思戀》的主題旋律是中間聲部，通過左手演奏，右手伴奏聲部為升f羽調(diào)式分解和弦伴奏，在明確作品調(diào)性的基礎(chǔ)上，構(gòu)建出鋼琴所特有的朦朧感，達到了豐富主題和聲的效果。此外，但昭義在改編鋼琴曲《思戀》時用到了大量的藝術(shù)歌曲鋼琴化技巧，一是中間聲部保留《那就是我》的主題旋律；二是通過朦朧的主和弦分解和弦伴奏，將思戀的意境構(gòu)建出來；三是添加音型及和聲效果，將調(diào)內(nèi)音級加入低聲部，在很大程度上豐富了旋律，增強了主旋律和聲效果。

鋼琴曲《思戀》主題旋律保留在最高聲部，從21小節(jié)開始，單音主題旋律加入中低聲部三連音，增強了主題旋律本身的節(jié)奏感，在第23小節(jié)后加入了14連音、19連音、20連音的加花演奏，增強了主題旋律的層次性。[8]但昭義在改編鋼琴曲《思戀》時，通過添加調(diào)內(nèi)音階，組成了華彩樂句，利用華彩音階代替藝術(shù)歌曲中的換氣部分，展現(xiàn)出鋼琴的寬廣音域特色及獨特的音樂流動特性。同時，但昭義在改編作品時，還用到了豐富的和聲寫作，通過調(diào)內(nèi)音級進八度音、左右手反向進行的演奏模式，實現(xiàn)情緒推動，將作品的高潮引出來，這樣也更容易讓演奏者表達出自身的情感。在作品的高潮部分，鋼琴化處理是將藝術(shù)歌曲的主題旋律變成了柱式和弦演奏，讓主題旋律更加具有情緒感，伴奏聲部是通過添加三連音的柱式和弦，形成豐富的和聲伴奏織體，使高潮部分的主旋律變得更加豐滿。

三、鋼琴曲《思戀》的演奏處理

（一）音色的控制

作品《思戀》具有很強的抒情特性，是一部宣泄情感的作品，在演奏過程中，對演奏者本身的音色控制有極高的要求，手指觸鍵方式和平衡能力是影響音色控制的關(guān)鍵點。演奏者在演奏過程中，需要特別注意手指的觸鍵方式，由于不同音樂片段表達的音樂情感存在一定差異，而使手指的觸鍵方式不同，進而形成不同的音色效果。如在前兩個小節(jié)的引子部分，需要利用柔和舒緩的音色進行作品演繹，構(gòu)建出濃厚的鄉(xiāng)愁氛圍和愛國情懷。在演奏過程中，要注意手指觸鍵不能太深，不能彈到底，同時要保證力度整體比較弱，可以在小范圍內(nèi)進行漸強漸弱的起伏，構(gòu)建出波光粼粼的起伏感。在音色控制上需要保持均勻，把控好強弱程度，借助朦朧的水紋畫面引導聽眾進入思鄉(xiāng)的情感中。在進入第3小節(jié)后，左手進入主題，通過緩慢柔和的音色，引出主題旋律，讓人進入思鄉(xiāng)、思念祖國的情境中。在彈奏中，演奏者左手音色需要保持平緩、柔和，右手則是伴奏聲部，右手的聲部音色要表現(xiàn)得比較弱，具備朦朧感，突出思鄉(xiāng)的氛圍。

在第9—13小節(jié)，主題旋律是右手中聲部旋律，左手低聲部是柱式和弦伴奏及二分音符，最高聲部通過加花的方式烘托，使主題旋律更加具有趣味性。在演奏過程中，演奏者需要特別注意對不同聲部音色的把控，主題旋律的中聲部需要保持明亮、通透的音色，中聲部的音符應該彈到底，左手低聲部需要通過柱式和弦變化，增強主題旋律的色彩，使得主題旋律音色更加飽滿。[9]在高聲部演奏中，需要用輕柔、溫和、婉轉(zhuǎn)的音色，觸鍵不能太深，要將其看作是對主題旋律的點綴，重點依舊要放在中聲部主題旋律演奏上。

在過渡部分演奏中，左手的伴奏聲部音色觸鍵不能太深，要保持彈奏的連貫性，六連音節(jié)奏要保持均勻，盡量不要出現(xiàn)過度自由的情況。在大量六連音的伴奏音型中，左手音色需要控制均勻，演奏出柔和、堅定，并且具有推動力的音色，從而增強右手八度主旋律的和聲色彩。對于右手的主題部分，主要有八度、八度內(nèi)和弦構(gòu)成，需要通過細膩、婉轉(zhuǎn)、堅定的音色進行演繹，表現(xiàn)出游子對家鄉(xiāng)的思念之情。右手的中聲部華彩部分應該通過均勻的14連音、19連音、20連音進行演繹，演奏者要做好音色及音量的控制，在剛出來的幾個音上不能太強，整個片段可以通過貼鍵的演奏方式進行演奏，手指不能離開琴鍵，在演繹中要逐步增強音量，逐漸引出后面的高潮部分。

（二）節(jié)奏的多變

在鋼琴曲《思戀》的改編中，其節(jié)奏可以說是變化多端，通過自由節(jié)奏、復節(jié)奏演繹，將作品獨特的情感及意境呈現(xiàn)給聽眾。在作品的開頭部分，但昭義明確標注這部分節(jié)奏處于自由狀態(tài)，是不受限制的。他希望曲目的開頭部分可以進行有情感、有意境的演奏，然后引出主題部分。高聲部的伴奏旋律不能按照譜面的平均十六分音符節(jié)奏演奏，這樣演奏出來的音響、旋律缺乏活力，過于呆板。在譜例中，但昭義用到了很多連音線、延音線，使得音與音及旋律之間保持連貫狀態(tài)，在豐富的節(jié)奏類型下，既可以將藝術(shù)歌曲《那就是我》的旋律歌唱性表現(xiàn)出來，也可以通過穩(wěn)定的十六分節(jié)奏伴奏織體讓旋律保持更加平穩(wěn)的狀態(tài)。在鋼琴曲《思戀》中，但昭義還通過大量的三連音節(jié)奏型、十四連音節(jié)奏型來保證主題旋律的流動特性，通過伴奏聲部的節(jié)奏變化、三連音推動效果，讓高聲部的主題旋律呈現(xiàn)此起彼伏的效果，最后通過十四連音讓作品進入高潮部分，作品的節(jié)奏情感也因此變得更加生動。但昭義在改編《思戀》時，還運用八分音符及三十二分音符構(gòu)成有規(guī)律的華彩，這也是鋼琴創(chuàng)作的“加花”。在藝術(shù)歌曲《那就是我》中并沒有華彩的音樂片段，而但昭義則通過即興創(chuàng)編的方式，構(gòu)建了一個華彩，其節(jié)奏時值并不固定，是通過自由速度進行演奏，在演奏中從第一個八度開始，速度逐漸加快，最后在結(jié)尾部分彈奏出磅礴氣勢。

（三）踏板的運用

在鋼琴演奏中，踏板的運用是很重要的，其不僅可以豐富音色，還能增強聲音的和聲效果。作品《思戀》演奏中，踏板的應用也是很關(guān)鍵的，其對于作品的音樂性、歌唱性、旋律延續(xù)性起著很重要的作用，通過踏板的靈活運用，能進一步突出作品的內(nèi)涵，保持音樂的流暢性。如在引子部分，對音色的控制有很高的要求，為了防止音色出現(xiàn)渾濁，可以通過延音踏板，踩下1/3的深度，音色及踏板深度均勻通透，將聽眾帶入相應的意境中。《思戀》的結(jié)尾部分，對于踏板的運用也十分講究，演奏者左手通過八分音符跳音分解和弦演奏，在彈奏中踏板不能過多使用，防止出現(xiàn)音響混亂的情況。在具體處理上，可以通過輕踩踏板，以小節(jié)和聲為分界點，快踩快放踏板，力度要保持均衡，從而達到突出主題旋律、勾勒動人樂句的目的。

（四）情感的處理

在欣賞但昭義改編的鋼琴作品《思戀》時，可以發(fā)現(xiàn)該作品有效地保留了原作《那就是我》的主題旋律，通過左手伴奏聲部和右手主題的配合方法進行加花形式的演奏，省略了歌詞。作品《思戀》更加注重情感的流露和旋律的流動，聽眾在聆聽鋼琴作品的時候能迅速地融入作品的意境中，并能感受到強烈的思人、思鄉(xiāng)和愛國情感。另外，在對《思戀》鋼琴作品進行鑒賞的時候，可以感受到鋼琴展現(xiàn)出來的音樂語言和熱情，通過十四、十九連音加花處理，向聽眾展現(xiàn)出鋼琴的層層推動和遞進，直至用八度演奏出最高潮的主題。這種激動澎湃連接句的鋪墊和后面強調(diào)主題的方法，能讓聽眾直觀地感受到主題思想，并深刻表現(xiàn)出作品表達的游子思戀故土以及熱愛祖國的情感，給聽眾帶來較大的沖擊力。

四、結(jié)語

總之，在演奏但昭義改編的鋼琴曲《思戀》時，不僅要用到各種演奏技巧，還需要演奏者對作品的意境、情感、審美進行深層次的把握，通過合理的方式將作品的情感表現(xiàn)出來，帶領(lǐng)聽眾進入作品的意境中，感受作品的思鄉(xiāng)之情和愛國之情，最終保證作品的演繹質(zhì)量。在實踐中，演奏者不僅需要充分了解鋼琴曲《思戀》的情感、曲式結(jié)構(gòu)等，還要把握作品的演奏處理要點，從而高質(zhì)量地完成作品的演奏。