文／陳曉光

古詩詞是中國璀璨文化中的一部分，其中就有許多涉及笛簫的。古人有詩云“笛奏龍吟水，簫鳴鳳下空。”所以后人把笛子和簫分別美譽為“龍笛、鳳簫”，笛子和簫發出的聲音也被美譽為“龍吟”和“鳳聲”。由于樂器本身特殊的音色，千百年來，人們只要一看到“聞笛”“品簫”，總能把這兩種樂器與怨愁離緒、感時憶遠、遙思悲慨、月夜傷感、征人、離人相聯系，連帶著它們也成了詩人筆下的常客了。

古代的詩詞寫出來后，是要唱和出來的，每個詩體和詞牌子、曲牌子是有固定旋律的，是要由歌伎們吹拉彈唱出來應和著唱詞的，相同的詩體和詞牌子可以有很多不同內容的詞，也叫填詞，但是曲調和旋律卻是相對固定的。很多大的娛樂場所都要請當時有名的詩人詞人給自己家的樂伎們填寫新詞以招攬客人，像竹笛的《楊柳枝》《梅花落》《竹枝詞》，琵琶的《綠腰》（也做《六幺》《錄要》）、《水調歌頭》《浣溪沙》等等，白居易的“《六幺》《水調》家家唱”（《楊柳枝》）、晏殊的“一曲新詞酒一杯”（《浣溪沙》）、花蕊夫人的“御制新翻曲子成，六宮才唱未知名。盡將觱篥來抄譜，先按君王玉笛聲”（《宮詞（梨園子弟）》）、朱敦儒的“曾為梅花醉不歸。佳人挽袖乞新詞”（《鷓鴣天》）、吳潛的“新詞唱徹。字字珠璣屑。”（《霜天曉角》）都很生動形象地刻畫了當時的情景。

下面我們就以笛簫為例，看看它們在這些詩詞間的體現，和這些詩體和詞牌子的演變歷程。

一、笛子與柳、梅、竹的關系

1．笛子與柳的關系

《楊柳枝》《折楊柳》《楊柳曲》這些都是舊樂府《橫吹曲辭》中的古曲體裁，曲調比較婉轉哀怨，充滿了思念、惜別、挽留、不舍之情。“橫吹”也就是我們今天的笛子，古時也叫羌管、羌笛，屬舊樂府中的鼓吹部，“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”（唐李白《春夜洛城聞笛》）這里的“楊柳”就指的就是《楊柳曲》。

楊柳，是雙關語。柳樹在古代被稱作小楊或楊柳，因柳與留諧音，所以在古代封建禮教較嚴苛、表達方式較含蓄的情況下，青年男女都用柳來委婉地表達心中希望對方“留”下來的暗意，表示挽留之意，多離情別緒。

另外楊柳還因其插枝就能活，不挑生長環境，到哪里都可以種植成活的特點，古人希望離人能在他鄉隨遇而安，有美好祝福的意思：

“送行之人豈無他枝可折而必于柳者，非謂津亭所便，亦以人之去鄉正如木之離土，望其隨處皆安，一如柳之隨地可活，為之祝愿耳。”（清褚人獲《堅瓠廣集》卷四）。

所以，古人臨別時折柳相贈漸漸形成了一種習俗，它也就成了文人墨客筆下不可或缺的一種表達離人相思、不忍相別的方式了。

古人最初因相思而詠柳，后來衍生出了送別時折柳送行以示相思，這個習俗最早記載見于《詩經》里的《采薇》：“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀。”

韓翃尋找柳氏的《章臺柳》：“章臺柳，章臺柳，昔日青青今在否，縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。”柳氏看到后回以《楊柳枝》：“楊柳枝，芳菲節。所恨年年贈離別。一葉隨風忽報秋，縱使君來豈堪折！”就講述了一個凄美的愛情故事。

再到后來就發展成為朋友離別時，折柳枝相贈之風俗，而“柳色”則成了離別的象征，所以才有了王維的“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的愁郁不舍，有了李白的“簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。樂游原上清秋節，咸陽古道音塵絕。音塵絕，西風殘照，漢家陵闕。”（《憶秦娥》）的凄涼與無奈。

詩里的灞陵，也做霸陵，是漢孝文帝劉恒和竇太后的合葬陵寢，在今陜西省西安市東。灞，即灞河、灞水，因灞陵靠近灞水因此得名。春秋時在灞水建橋得名灞橋，橫跨灞水的灞橋是出函谷關、潼關的必經之路。凡出涵、潼兩關之人必在此送別，這是出關的最后一站了，也是家人、朋友能送到的最遠的地方了。“漢世凡東出涵、潼，必自灞陵始”。（《雍錄》）。

到了隋代后期，灞橋又是長安與東方廣大地區銜接的咽喉要道。由于灞橋兩岸種滿了柳樹，多達萬株之余，既是平時游人最多的地方，也是折柳送別的最佳之地。“漢人送客至此橋（灞橋），折柳贈別。”（《三輔黃圖卷六·橋》），后人遂以“霸陵折柳”為送別友人、送客作別之辭。而灞陵、灞橋、灞上、灞柳則被古人用作暗指離別、送別之意。

到了唐代，折柳送別已成為當時的一大風俗習慣。因為折柳相贈成為再尋常不過之事，甚至出現了“長條折盡”的現象。這種習俗直到明清時期依然保存著，在一些詩歌等文學作品中多有提及。

歷史發展到了今天，葫蘆絲就有個現代曲目，叫做《灞柳情》，曲調悠揚婉轉，很有代表性。

2．笛子與竹的關系《竹枝詞》

《竹枝詞》，又叫《竹枝歌》《竹枝曲》，樂府曲子名。原本是四川、巴蜀一帶傳唱的民歌、歌謠，以唐代劉禹錫的最為代表：“楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”“楚水巴山江雨多、巴人能唱本鄉歌。今朝北客思歸去，回入紇那批綠蘿”。詩人們多以《竹枝詞》為題寫愛情和鄉土風俗，其形式為七言絕句，具有濃厚的鄉土氣息。

演唱時人們邊歌邊舞，用笛子和鼓伴奏。當地人民風淳樸，喜賽歌。賽歌時如果誰唱的多，誰就是勝利者。后來漸漸發展成為一種詩體，就叫《竹枝詞》，后簡稱《竹枝》。

3．笛子與梅花

笛子與梅花的關系一般有兩種情況，一種是原有的詩體和曲牌子、直接填詞作詩直抒胸臆就可以了：

“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”這是李白的《與使郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》，也叫《黃鶴樓聞笛》；“三月東風吹雪消，湖南山色翠如澆。一聲羌管無人見，無數梅花落野橋。”這是王冕的《梅花》，以上兩首是典型的既寫到了笛子，又提到了梅花的詩詞，這里的“梅花”是雙指：既點明了是梅樹上的梅花正在飄落的花瓣，又暗指是笛子吹的樂曲叫《落梅花》。

《落梅花》又叫《梅花落》，古笛曲名，是樂府橫吹曲調，又叫《落梅》《落梅花》等等。在古樂府中，詩詞與音樂在意義上是不可分割的，是什么曲牌，就要配上對應內容的詩詞。

一般的《梅花落》的樂曲和詩詞都是以傲雪凌霜、孤芳自賞、品性高潔、清高脫俗的梅花為主題。到了唐代，笛曲《梅花落》已經成為文人騷客日常歌詠的對象，是一直流傳至今的曲調之一，其不僅以音樂形式流傳，而且對后世的文學藝術創作也產生了很大的影響，至今彈奏不衰的古琴曲《梅花三弄》就是根據笛子曲《梅花落》改編而成的。

《梅花落》和《折楊柳》《竹枝詞》一樣，已然成為笛曲的代表，是竹笛、笛曲、笛聲的代名詞。

另一種是根據寫好的詩詞或歌詞來譜曲，以抒發作者的情懷。文人們的詩詞賦予了梅花很多優秀的品格，后世的音樂家和笛簫演奏家們根據這些詩詞寫出了很多膾炙人口的優秀作品，這其中最著名的有：

1964年，羊鳴、姜春陽、金砂根據閆肅為歌劇《江姐》填詞“紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩。三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開向陽開。”譜曲的《紅梅贊》；趙越超先生根據毛澤東的《卜算子·詠梅》“風雨送春歸，飛雪迎春到。已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。俏也不爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”譜曲的《詠梅》；趙越超根據宋代盧鉞的《雪梅·其一》“梅雪爭春未肯降，騷人閣筆費評章。梅須遜雪三分白，雪卻輸梅一段香。”作曲的《梅花雪花》，劉希津、霍殿興、趙越超作曲的《雪映紅梅》，都是歌頌贊美了梅花不畏嚴寒、傲雪怒放的堅貞性格和強烈的愛國主義思想。

它們都無一例外地通過音樂描寫梅花的凌霜傲雪、不屈不撓、超凡脫俗、品節高尚的精神，抒發出作者們高潔的意志品質、炙熱的家國情懷、堅定的革命信念。

最后補充一點，笛子在古代也叫梅子、枚子、梅，至今有些地區的老先生還會把笛子叫做“梅子”“枚子”，管吹笛子叫做“吹梅子”，詩詞里也會提到。

二、簫與鳳、橋、月的關系

1．簫與鳳

簫，我們也稱之為“鳳簫”。

漢代劉向的《列仙傳·卷上·蕭史》里最早記載了有關簫的一段美麗的傳說：“蕭史者，秦穆公時人也，善吹簫，能致孔雀、白鶴于庭。穆公有女，字弄玉，好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作鳳鳴，居數年，吹似鳳聲，鳳凰來止其屋。公為作鳳臺，夫婦止其上，不下數年。一旦，皆隨鳳凰飛去。故秦人為作鳳女祠于雍官中，時有簫聲而已。蕭史妙吹，遂攀鳳翼，鳳雀舞庭。參翥高冥。贏氏好合，女祠寄想，乃習鳳聲。遺音載清。”

吹簫引鳳，隨鳳而去，最后成仙得道，這個故事表達了當時的人們對美好生活的憧憬，對自由幸福的向往，對于美的一種追求。

后世歷代文人墨客紛紛吟詩作賦歌誦這段佳話：“弄玉秦家女，蕭史仙處童。來時兔滿月，去后鳳樓空。密笑開還斂，浮聲咽更通。相期紅粉色，飛向紫煙中。”（南北朝·江總）、“人吹彩簫去，天借綠云還。曲在身不返，空余弄玉名。”（唐·李白）、“不逢秦女在，何處聽吹簫。”（岑參《崔駙馬山池重送宇文明府》）、“昔來唯有秦王女，獨自吹簫乘白云。”（岑參《感遇》）。

現代的作曲家吳華根據上述這篇美麗的傳說，還創作了簫獨奏曲《鳳凰臺上憶吹簫》和簫協奏曲《鳳簫吟》。

2．簫與橋

與簫有關的最有代表性的詩是杜牧的《寄揚州韓綽判官》和姜夔的《過垂虹》：“青山隱隱水迢迢，秋盡江南草木凋。二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”（唐杜牧）、“自作新詞韻最嬌，小紅低唱我吹簫。曲終過盡松陵路，回首煙波十四橋。”（姜夔《過垂虹》）

有關簫與橋的關系屠世璠先生的《簫與橋》寫得最好，無人能出其右，建議大家看看，我在這里就不多說了。

3．簫與月

描寫月亮是詩人們的最愛：“明月幾時有，把酒問青天，不知天上宮闕，今夕是何年。” “床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”與月有關的主題也是簫最常演奏的題材，最典型的就是唐張若虛的《春江花月夜》，融詩、簫、月為一體。

“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。”“江畔何人初見月？江月何年初照人？人生代代無窮已，江月年年只相似。”“誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。”

這首《春江花月夜》將詩、情、畫、意、融為一體，完美地將春、江、花、月、夜這五件雅事放在了一首詩中，既描寫了春江花月的良辰美景，又抒發了月下思鄉、離人盼歸的人生感悟與無奈，達到了很高的藝術境界。

在我們的民族音樂中，也有一首名為《春江花月夜》的樂曲，它雖然與張若虛的詩沒有什么關系，但因其優美的旋律，幽遠的意境，至今經久不衰，為廣大聽眾所喜歡。

《春江花月夜》原是一首琵琶曲，原名《夕陽簫鼓》(又名《夕陽簫歌》），簫鼓是“鼓吹”的別名。1895年出版的李芳園《南北派十三套天曲琵琶新譜》中收入了此曲，改名為《潯陽琵琶》，李芳園的學生汪昱庭對《潯陽琵琶》又作了加工潤飾，改名為《潯陽夜月》（又名《潯陽曲》），曲名應是從白居易的《琵琶行》而得來。約在1925年，上海大同樂會的柳堯章和會長鄭覲文將汪昱庭傳譜的《潯陽夜月》改編成絲竹合奏曲,鄭覲文以黃浦江原本就叫“春申江”，因當地人簡稱春江或申江，而給樂曲定名為《春江花月夜》，并重擬了十個段落的小標題。

從《夕陽簫鼓》到《春江花月夜》盡管名稱和表演形式各異，但音樂主題及其所展現的意境則是完全巧合的相同。《春江花月夜》就是描寫上世紀20年代的黃浦江畔江南水鄉景色的。

樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的演奏手法，形象地描繪出了月夜春江的迷人景色，生動地展現出一幅筆墨精湛、清麗淡雅的水鄉長卷，表達了作者濃郁的熱愛故土及思鄉之情。

現代寫月比較好的簫曲有很多，比較有代表性的有趙越超先生《月夜簫聲》《云遮月》等,曾被北國音像出版社和香港文藝唱片公司錄制成盒帶專輯。

歷史如白駒過隙，寫詩的、吹曲的、唱和的來了又走、走了又來，《折柳枝》《梅花落》《竹枝詞》從來都不缺填寫新詞和演奏它們的人，能留下來供后人沙海拾貝的也就剩下無盡的思念了。

思念，在不經意間就出現在我們的眉間、心頭、筆下：思念，是在月亮升起的時候，是在悠悠笛聲響起時，是在新詞淺唱時，是在那簫聲幽咽時……當思念如潮水般涌起時，思念的人們，在邊塞、在大漠、在遠方……

思念、更在我們的傳承中。