論音樂劇表演中的人物形象塑造

蔣欣儒

沈陽音樂學院 戲劇影視學院，遼寧 沈陽 110818

音樂劇表演具有一定的藝術性，其人物形象設計需考慮人物內在性格及社會環境等要素。基于人物形象塑造和音樂劇的表演藝術特點，不斷加深音樂劇藝術發展的正面認識，這對于提升音樂劇人物形象設計與優化具有積極的作用。

一、音樂劇表演中人物形象塑造的發展與演化

音樂劇表演充分吸納了歌劇藝術表演元素。19世紀30年代，音樂劇的發展仍然停留于諷刺藝術。到了19世紀中期，音樂劇逐漸被大眾所接受，西方及歐美部分國家不斷將具有豐富藝術元素的表演形式納入到音樂劇的藝術表演體系中。至此，人物形象的塑造成為音樂劇表演的重要構成。19世紀中期，由于音樂劇藝術發展的路徑相對單一，人物形象的塑造主要在戲劇表演基礎上進行刻畫。20世紀初期，古典音樂劇興起，這為音樂劇表演中人物形象的塑造提供了更多的參考，音樂劇人物形象的塑造不再單方面依賴故事背景及戲劇結構的優化，演員藝術形象風格及表演特征成為影響人物形象塑造的重要因素。20世紀50年代末期，音樂劇藝術發展進入巔峰期，各種不同類型音樂劇被搬上熒幕，音樂劇表演對于人物形象的塑造，逐漸從關注單一外表向注重文化內涵、行為表現等方向過渡。

二、音樂劇表演中人物形象塑造的核心構成

舞蹈、音樂與戲劇是音樂劇表演中最為基礎的構成元素。其中，舞蹈對于音樂劇人物形象特點的塑造具有直觀體現。音樂是人物形象塑造的重要襯托，可為音樂劇表演提供多種不同的技巧幫助，有助于提高人物形象的藝術感染力。戲劇是音樂劇表演的重要基礎，對于人物形象藝術高度的提升具有一定的幫助。

（一）舞蹈

舞蹈是音樂劇表演中的重要組成部分，也是音樂劇人物形象塑造的核心要素。舞蹈表演能夠幫助觀眾更為直觀地了解不同人物形象塑造的特點，提升人物形象塑造對于人物角色自身的襯托能力。例如，在《西區故事》的音樂劇表演中，其在整體編劇內容中大量引用舞蹈表演，通過舞蹈對不同角色之間的關系及特征進行呈現，幫助觀眾能在短時間內找準表演的核心脈絡，提升表演的藝術效果，使不同人物形象的舞臺表演力得到進一步強化。因此，舞蹈表演對于音樂劇人物形象的塑造至關重要，不僅能夠對人物形象的外觀進行動態展示，也能夠對人物形象的內在進行深度刻畫，使人物形象的整體結構更為立體飽滿，這將為后續階段音樂劇的故事銜接及藝術表達創造有利的條件。

（二）音樂

音樂是烘托音樂劇表演氛圍的重要手段，也是演員歌唱表演過程中的重要輔助道具。根據音樂劇表演初期、中期及末期三個階段來看，不同階段音樂節奏、音樂表現形式均有較大差異。之所以在音樂設計方面進行差異化處理，主要原因在于充分運用音樂環境的改變，提升觀眾的聽覺感受能力，使觀眾對于音樂劇人物形象刻畫的理解，能從外在轉向內在。譬如，部分西方音樂劇在展現人物內心變化方面，通常將音樂處為較低沉的節奏，很少將高亢的音樂元素運用于對人物內心的刻畫，使人物的形象塑造具有更高的藝術靈活性，避免單調的音樂藝術元素降低人物形象塑造的藝術美感。所以，音樂結構的設計及整體節奏的把控，對于音樂劇表演中人物形象地塑造具有間接的影響，能夠在一定程度上提高音樂劇表演的藝術沉浸感。

（三）戲劇

戲劇是音樂劇表演的重要內容。音樂劇表演是將戲劇作為基本框架，是在原有戲劇藝術元素的基礎上，將具有一定藝術代表性和時代代表性的內容，融入音樂劇表演藝術體系，使音樂劇能從更多層次進行藝術表達。在音樂劇表演中，戲劇元素對于人物形象塑造的運用，更多體現在人物的動態感知方面。不同人物之間動作交互、語言交互及信息交流，均是以戲劇表演為載體，通過一定程度的藝術處理，實現對音樂劇表演藝術不斷的提升，使音樂劇表演對于人物形象的塑造，更加貼合觀眾的內心訴求。因此，戲劇是音樂劇表演的重要支撐，對于音樂劇人物形象的塑造具有潛移默化的影響，是充分引起觀眾與演員對藝術形象產生共鳴的重要橋梁。

三、音樂劇表演中人物形象的基本特點

音樂劇表演中人物形象的基本特點，主要從外表夸張化、人物立體化和形象元素多元化三個方面進行呈現。

（一）外表夸張化

為更好地突出音樂劇表演的舞臺效果，通常會在人物形象表現方面采用夸張化的設計理念。例如，音樂劇《窈窕淑女》的藝術形象設計，就大量采用冷色調元素對人物的外表進行刻畫，這在一定程度上契合了故事背景的基本需求。20世紀初的英國思想保守，大量的中產階級仍然較為注重對外表的修飾。所以，音樂劇表演中人物形象的夸張化設計，實際上是強化故事背景與人物特點銜接的重要方式?？鋸埢脑O計，對于表演者更好地傳遞戲劇的中心思想及藝術理念具有積極的幫助，且有利于表演者以彈性化的表演策略進行舞臺表現，并能夠最大限度地滿足音樂劇舞臺表演藝術的基本需求。

（二）人物立體化

針對人物形象進行立體化設計，是音樂劇表演中人物形象設計的核心關鍵，也是提升音樂劇表演藝術代入感的科學方法。受限于技術條件及藝術表演環境，20世紀初期的音樂劇人物形象立體化設計，更多是從人物故事、人物關系及音樂效果等層面進行優化。20世紀50年代，由于音樂劇表演藝術形式的多元化發展，音樂劇表演針對人物形象的立體化塑造，逐步向視覺感官、聽覺感官等方面進行發展。對音樂劇人物形象進行立體化設計的主要原因是：通過對人物形象的刻畫，充分吸引觀眾對人物形象的共鳴，提升人物形象的視覺和文化影響力，使觀眾能充分地感受到表演者的內心環境與外在環境變化，為后續表演的節奏把控及細節控制提供支持。

（三）形象元素多元化

如何突出不同人物的形象特點，是音樂劇表演中人物形象塑造的基礎。增加形象元素特點、豐富藝術背景對于人物形象的襯托，是音樂劇表演強化人物形象特點的重要方式。譬如，音樂劇《俄克拉荷馬》中女主角Laurey與牛仔Curly等人物，其極具特色的人物裝飾，可有效提高不同人物之間的角色辨識度，使人物形象塑造的藝術感染力達到更高水平。因此，音樂劇中人物形象元素的多元化運用，對人物形象塑造具有直接的影響，是提升音樂劇藝術表現中文化滲透與思想滲透的有效途徑。形象元素的多元化應用，在現代音樂劇的人物形象設計方面應用也較為普遍。例如，動畫音樂劇《獅子王》，將各類不同動物元素應用于表演者的形象設計，這有助于音樂劇的藝術表達。

四、國內外音樂劇中人物形象塑造分析

（一）《趙氏孤兒》

《趙氏孤兒》是我國古典戲劇作品。音樂劇改編對于《趙氏孤兒》人物形象的設計，在充分強調人物刻畫真實感的同時，也運用音樂及故事背景進行人物形象的襯托，使人物形象的設計更為豐滿。不同于西方音樂劇人物形象的設計特點，《趙氏孤兒》的人物形象設計略顯單一，但對于各類藝術元素的運用則相對較為考究，尤其在歌曲、裝飾品等方面的設計方面，能夠從歷史文化發展的視角，對人物形象進行設計與優化。所以，《趙氏孤兒》的人物形象設計，以一種多層重疊的方式，拔高了作品人物形象的藝術表現力，使其正面藝術反饋的得到不斷地強化。

（二）《白毛女》

《白毛女》最早是以歌劇的形式進行藝術表演，是我國近現代重要的文化藝術瑰寶。面向音樂劇進行藝術改編，要求《白毛女》的人物形象設計必須具有突出的藝術特點。從藝術呈現的角度來看，《白毛女》的人物形象設計充分契合我國20世紀40年代的時代背景，充分掌握了不同人物之間的性格及內心，促使人物的呈現能更好地對故事的整體結構進行襯托。其中，音樂及舞蹈部分提升了作品的藝術高度，將《白毛女》的藝術形象設計與觀眾內心的藝術形象反饋形成正面呼應?？梢?，《白毛女》的人物形象塑造具有較強的東方藝術特點，尤其是背景音樂及舞蹈內容的設計，獨具中國傳統文化特色的中心思想。

（三）《悲慘世界》

《悲慘世界》由法國音樂劇作曲家克勞德·米歇爾·勛伯格和阿蘭·鮑伯利改編自維克多·雨果的一部音樂劇，該劇于1980年在法國巴黎的Palais des Sports首次公演。針對《悲慘世界》的音樂劇改編，在充分呈現文學藝術元素的同時，對部分人物角色進行有針對性地優化，除具有刻板印象的人物形象之外，音樂劇《悲慘世界》的人物形象設計達到了西方音樂劇藝術人物塑造的巔峰。其中，Jean Valjean、Marius、Javert及Eponine等主要角色的服飾設計，嚴格參考了19世紀60年代法國的服飾特點，并在部分細節裝飾的設計方面，突出不同人物內在性格。例如，針對主人公Jean Valjean的形象設計，主要是從法國富人階層的角度進行人物形象的刻畫，雖然其保持了部分相對淳樸的個人特征，但形象設計則更加強調對心理環境的突出變化。這樣觀眾能更好地對部分細節變化進行感知，從而提升了作品的藝術觀賞性。

（四）《貓》

《貓》是美國安德魯·勞埃德·韋伯根據T·S·艾略特為兒童寫的詩改編的音樂劇。該部作品具有鮮明的西方文化藝術色彩，通過人的視角將貓的世界加以呈現。該部作品充分體現童真、歡快的藝術表演氛圍，其音樂、歌曲設計更是為音樂劇表演內容銜接創造出良好的環境。從人物形象的塑造來看，作品借鑒貓的動作形象，通過對動作設計的調整及歌曲內容的優化，使音樂劇《貓》的藝術表演更為貼近人的生活。正是在生活化設計理念的滲透性，使該部音樂劇的人物形象塑造基于人本位的思想理念，對貓的生活進行多姿多彩的呈現。所以，《貓》的人物形象設計成功地滿足了觀眾對動物逆向化設計的期待，使人物形象設計與音樂劇舞蹈、音樂等藝術表達方向保持高度一致。

五、結語

社會環境、歷史背景及文化發展等因素對于音樂劇表演中人物形象地塑造具有決定性影響。音樂劇表演對于不同人物形象的刻畫，需考慮不同社會環境及不同人際關系對于人物設計的影響，以此提升音樂劇表演中人物形象塑造的藝術表達能力。