《是一是二圖》品一品這畫中的哲學意味

故宮博物院珍藏著四幅重要的清代宮廷畫，這四幅畫擁有共同的名稱、創作背景、繪畫主題、畫面布局，甚至連畫中的主人公和題詩都來自同一個人。是什么樣的場景和情節令宮廷畫師不惜成本多次繪制？又是什么人能夠享受如此高的禮遇，入畫并題詩？

“是一是二，不即不離。儒可墨可，何慮何思。”這是題寫在四幅畫上的一首詩，題寫者為乾隆皇帝本人。這四幅清代宮廷畫也因此擁有同一個名字——《是一是二圖》。

無論是場景設計還是畫面布局，故宮博物院所藏的四幅《是一是二圖》均以宋代佚名《人物圖》（今藏臺北故宮博物院）為藍本，并融入當下的時代風物創作而成。

《是一是二圖》將宋畫中的高士變為身著漢服的乾隆皇帝，而宋畫中的家具文玩，也悄然改換成為乾隆盛世時期的大內珍寶。北宋晚期、清代康乾盛世，恰逢中國歷史上兩次收藏熱出現的時期，也是歷史上最注重精神美學的高峰時刻。《是一是二圖》將兩個時代的精神體現得淋漓盡致，所謂摹古而不泥古，為時代所用。

雖然四幅同為《是一是二圖》，但從繪畫細節上觀察，還是存在諸多不同之處。最為明顯的區別體現在御題詩落款不同。四個版本的繪畫中有“養心殿偶題并書”款、“長春書屋偶筆”款（有兩幅署此款）、“那羅延窟題并書”款。

觀復貓版古畫是以“那羅延窟”款《是一是二圖》為參照。

“那羅延窟”款《是一是二圖》

“那羅延窟”款《是一是二圖》絹本設色，縱76.5厘米，橫147.2厘米。畫中頭戴方巾、身著道袍的乾隆皇帝，左手持卷，右手捻筆，一腿曲盤，一腿下垂，坐于羅漢床上。

羅漢床后抵一座屏，屏中裱糊淡墨山水畫，畫中一水隔兩岸，遠處千巖萬壑中有清澗流出，近處秀石疏林間有茅屋隱匿其中。整幅畫面墨色淡雅，意境悠遠，山水間富有生氣。

座屏的出現可以追溯到周代，戰國《禮記·曲禮下》：“天子當依而立，諸侯北面而見天子，曰覲。”其中的“依”就是立于廟堂之中，為捍衛帝王尊嚴的座屏。發展至五代、宋、元時期，座屏已成為文人雅士家中常見的陳設。

《是一是二圖》中，乾隆皇帝右側立一小童，手持青花執壺，正恭敬地向一只碗中斟酒。酒碗連同旁邊的漆盒、淺盤、硯臺、帶蓋螭耳香爐，放置在束腰拐子紋馬蹄足條桌上。除此之外，《是一是二圖》中的承具還有分立屏風兩側的帶圍欄高束腰帶托泥方幾，分別放置了西漢銅嘉量和明代宣德青花梵文出戟蓋罐；小童右側身后立有承放古玩、書籍的兩層條桌。

最值得稱道的一件承具，當屬畫面右側的那張卷草紋獨梃葵花形圓桌。此造型圓桌為雍正時期宮廷創新木具，圓桌桌面為葵花形，桌面下附隨形抽屜，屜面上設花朵形銅物件。獨梃立柱飾以富麗繁縟的卷草紋角牙，極具巴洛克藝術之風。葵花形獨梃圓桌上承放著各式各樣的器物：商代花觚、春秋銅盤、戰國玉璧、明代玉香爐、明代永樂青花如意耳扁壺、清乾隆玉斗杯等，皆為乾隆時期宮廷珍賞，也是現藏于故宮博物院的國之重寶。

值得一提的是，座屏上端還懸掛著一幅乾隆皇帝的肖像畫，這幅“畫中畫”頗有自我審視的抽象意味。雖然此圖的構圖和布局以宋畫為摹本，但其中的繪畫語言和內容卻充滿濃郁的清代宮廷氣息，摹古與寫實并存。

是一是二

清代文人李漁在《閑情偶寄》“蝴蝶花”一目中有過這樣的描寫：“此花巧甚。蝴蝶，花間物也，此即以蝴蝶為花。是一是二，不知周之夢為蝴蝶歟？蝴蝶之夢為周歟？非蝶非花，恰合莊周夢境。”李漁借蝴蝶與莊周之夢的關系，表達蝴蝶花中蝴蝶之于形，花之于物，兩者間共融彼此的關系。

“是一是二，不即不離。儒可墨可，何慮何思。”乾隆皇帝在《是一是二圖》中所題寫的這首詩也體現了“一”與“二”、“即”與“離”、“儒家”與“墨家”這三對彼此獨立，貌似對立，卻又無法分割的辯證關系。

一位君王與他所處的時代、摹古與喻今，皆為相對而言的二元。二元之間一直存在抉擇，也一直存在流動性。它們仿佛無法被彼此兼容或改變，也許這正是《是一是二圖》留給后世的一道思考題。