陶瓷粉彩山水畫的工藝特征和意向審美

邵 奇

（1.澳門科技大學，澳門 999078；2.景德鎮學院，江西 景德鎮 333400）

清朝雍正時期開始興起柔和色彩風景畫，并在清朝乾隆帝時期達到藝術頂峰，形成了獨特的藝術性。陶瓷粉彩山水畫與陶瓷花鳥畫、人物畫一樣，是我國陶瓷裝飾的重要藝術類型。人們在欣賞陶瓷粉彩山水畫時，可以獲得陶冶情操的效果，并且能夠感到精神愉悅。因此，了解陶瓷粉彩山水畫的審美屬性，是我們欣賞和評價陶瓷粉彩山水畫的重要前提[1]。

一、陶瓷粉彩山水畫簡介

陶瓷粉彩山水畫與陶瓷裝飾畫、人物畫一樣，屬于陶瓷藝術設計的重要范疇之一，在陶瓷藝術設計中占有重要地位。中國陶瓷彩繪山水畫具有極高的技術和美學，欣賞我國的陶瓷粉彩山水畫，不僅可以陶冶情操，還有助于提升我們的思想品德和藝術情操。由此可見，調查并理解我國陶瓷的粉彩山水畫中包含的美學特征十分必要。本文將從構成、藝術概念的角度，對陶瓷粉彩山水畫中包含的美學特征進行詳細分析[2]。

陶瓷粉彩山水畫是一種極具觀賞性的畫風，屬于陶瓷藝術的一個重要分類，以陶瓷作為支撐并用各種顏色和釉料作為表達手段，這種藝術形式在某種程度上非常類似于中國傳統的山水畫。陶瓷粉彩山水畫作為一種特殊的藝術表現形式，通過獨特的表現手法，創造出獨特的藝術效果。另外，用陶瓷畫的風景畫不是自然風景畫的復活，而是獨特的藝術表現，它的來源是大自然，在藝術表達上則追求高于自然。因此，在陶瓷粉彩山水畫的創作過程中，創作者應注意作品造型與裝飾的結合，以及色彩的形成、線條的插入、層次的形成和藝術品的整體感覺，圖像調整等方面的內容。只有這樣才能夠使作品富有創意和感染力，并能夠將陶瓷山水之美和材料本身之美充分發揮出來，進而創造出與時俱進、影響深遠的陶瓷工藝品[3]。

二、陶瓷粉彩山水畫的藝術發展脈絡

粉彩瓷始于康熙年間，但是這一藝術形式在康熙時期發展得并不好，在雍正時期，粉彩山水畫瓷器進入了開發的新階段。在這個階段,白底粉彩作為一種獨特的粉彩瓷器異軍突起，獲得了人們的喜愛。

乾隆年間，粉彩藝術風格變得細膩繁復，雖然失去了雍正時期清雅淡雅的品位，但是在裝飾中也出現了大量彩粉和錦粉，其裝飾制作工藝開始變得復雜，粉彩藝術在道光后期逐漸失去了生命力。后來，在清末民初時期的“珠山八友”時期，宋代以來的中國傳統繪畫形式被整合到陶瓷裝飾中，有效推動了粉彩瓷器的后續發展[4]。

十分值得一提的就是宋代瓷器的審美，從唐到宋，瓷器的審美經歷了一個很大的轉變。無論是造型、釉色還是紋飾，宋瓷都傾向于自然、沖淡、質樸的特色。受儒教和道教的影響，宋朝時期文人志士在山川相接的森林和山谷中，致力于傳達儒家傳統治國報國思想的同時，也重視寄情山水、喜愛自然，表達出“采菊東籬下”的閑適自然之意，因此形成了獨特的美學思想[5]。

20 世紀30 年代，陶瓷粉彩山水畫正式進入歷史舞臺?！爸樯桨擞选笔沁@一時期璀璨的藝術明珠，他們以古代優秀藝術家為榜樣，為陶瓷粉彩山水畫的審美面貌定下基調，并創造性地加以處理，并將宋代文人審美傳承下來并賦予了更加深厚的意蘊[6]。

在成為一門專門的藝術之前，山水風景畫作為人物繪畫的補充出現了很長一段時間，山水畫描繪了山、水、樹、石等風景，在這些畫作中風景和人物的比例往往較為平衡。后來，山水畫從肖像畫中分離出來，成為一門獨立的藝術。在五代十國時期，山水畫被劃分為不同的流派。宋元時期是山水畫的鼎盛時期，士大夫們參與了北宋流行畫派的創作，他們對山水的熱愛導致了文學山水畫的出現，宋代山水畫多為“濃墨重彩”風格，出現了多位杰出畫家，他們的作品代表了當時山水畫藝術的巔峰[7]。

三、陶瓷粉彩山水畫的工藝

（一）獨特的構圖布局特征

優秀的陶瓷粉彩山水畫作品，首先來自優秀的構圖和合理的布局。構圖布局是圖像內容在作品中的位置，陶瓷粉彩山水畫的構圖和布局與其他作品相比，不僅有更豐富的圖像內容和更多的畫面層次，而且具有更加寬泛的構圖形成和空間布局。構圖布局對陶瓷粉彩山水畫的影響很大，要使作品的構圖布局更加合理，就必須充分掌握構圖布局的方法。

陶藝作品不僅以鮮明的影像吸引觀眾，還以充滿詩意的愛情的世界吸引觀眾，“藝術概念”是中國傳統美學的重要范疇，是藝術美不可或缺的因素，也是彩色風景畫質量的重要評價標準。

李可染先生指出：“藝術概念是藝術的靈魂，通過實現場景融合的高級藝術處理，在客觀事物的本質上集中人們的思考和感情。為了表達感情，借用場景表現藝術領域、詩領域被稱為藝術概念。”藝術概念在柔和的風景瓷器的繪畫中有很多內容，作品的主題、構成、圖像、細節經常使用，藝術概念的形成通常與圖像密度成反比。

（二）繁復的制作技法

從繪畫的角度來看，粉彩的制作技術主要可以分為兩個主要步驟：畫粉彩和填充粉彩。首先，技術人員需要制作粉彩繪圖，這在技術術語中稱為“打印”。在這之中大部分藝術設計流程均在瓷器上直接進行，因為這樣可以大致預測完成的痕跡在瓷器上的效果，并且可以更好地與器皿的形狀相結合。第二步是制圖，用技術術語叫作“制作圖紙”。技術人員在制作圖紙時，需要用很濃的墨汁勾勒出圖紙所畫出的細細線條，以便于在圖紙中拓印然后拍照，在將圖紙風干后，再次用濃墨繪制圖案并重新潤濕后，用吸水紙吸至濕透，再用于在另一塊瓷器上繪畫。下一步就是打勾，打勾時油料的比例很重要，油太多會使材料變滑，油少了就會變得干裂。最后一步是填充油漆，填漆的第一步是在基底上涂粉，即先涂上“玻璃白”，待干燥后再涂上其他漆料，考慮到玻璃白的厚度可以決定焙燒后的色調，創造者將玻璃白的特性用于著色和其他操作，也可以在粉彩材料中混入不同量的玻璃白，使其“粉化”并使色彩更加豐富，從而增加作品的藝術表現力。

（三）粉彩藝術的山水圖式

“珠山八友”重視山水畫的瓷紋，他們以文化為基礎，將陶瓷粉彩山水畫提升到了藝術的高度?！爸樯桨擞选弊鳛榍迥┟癯醯乃囆g家，他們立足陶瓷工藝特點，以中國畫文化為指導，完善和發展了陶瓷粉彩山水畫藝術。他們從傳統山水畫開始，采用了不同的藝術表現方法，結合顏料的特點并以審美的態度裝飾風景，這與傳統山水畫的精神內核是一致的，因此他們的作品以柔和的瓷器風景和開放光線的構圖較為常見。“珠山八友”的作品，畫面長寬可伸縮并在瓷瓶上自由分布，在事實上將傳統紙上山水畫的二維造型轉化為立體造型，實現了維度和空間上的提升，其作品給人一種豐富而活躍的感覺。

四、陶瓷粉彩山水畫的意象審美策略

（一）體現崇尚清凈自然的寫生觀念

唐代畫家王維有“外師造物，心心相印”的藝術創作理論。藝術家以天地萬物為師，用心領悟世間萬物的魅力與美，將外在的山水風光與自己的“內心”結合起來，就能夠創作出僅屬于自己、僅代表自己的藝術作品。其中“師法自然”就是以自然為師，畫家在寫生中通過游走和無聲的筆記，描繪山水間的萬物，捕捉山水中的自然規律，增加對自己心靈本性的認識。就陶瓷粉彩山水畫而言，考慮到其審美特點主要由筆墨之妙構成，因此沒有墨水則筆觸就無法體現，這使得許多陶瓷粉彩山水畫以黑色為底色，包括所用墨水的濃淡程度和黑白的變化，藝術家在著墨時需要注意顏色變化的趣味，需要干濕濃淡各有不同，而陶瓷粉彩山水畫中色彩的運用強調“色不礙墨”，這就是一種崇尚清凈自然的寫生觀念。

中國的陶瓷粉彩山水畫經過漫長的發展歷程，才漸漸形成一種獨特的藝術流派并逐步構成自己的審美特征。宗炳曾經提出過一個藝術哲學概念：“含道而應物，心為正”，這是從老莊哲學中提出的審美觀念，宗炳在《畫山水序》中以“道”的哲學視角，對山水畫美學進行了透徹的思想認識和總結，在這種思維的影響下，粉彩山水畫的構圖、線條和色彩都充滿了一種簡單的靜止之美。

（二）融入陶瓷粉彩山水畫的構圖形式美

陶瓷粉彩山水畫的構圖美是多樣化的，這一藝術表現特點與中國傳統山水畫是類似的，因此兩者在藝術表達上是具有一定程度互通性的。例如，粉彩陶瓷山水畫對客座、回聲、繁簡、密度、深度、虛實、凹凸等藝術規律均有正確和審慎運用，然而陶瓷粉彩風景畫有其獨特的構成，例如藝術家在陶瓷粉彩山水畫的構圖時還應注意深淺的關系，遠的顏色要重深，遠的意境要重疊，顏色要明暗有區別，從而讓陶瓷粉彩山水畫中的巨幅畫面得以流線化，則山水的磅礴動感也可以在陶瓷粉彩山水畫中非常自如地表現出來。

此外，陶瓷粉彩山水畫在構圖形式上也有自己的載體，它不僅包括扁平的瓷盤和圓盤，同時還有各式花瓶等瓷器藝術品。這些藝術品本身有著優美的外形曲線。因此設計人員在設計時，注意以陶瓷藝術品的形狀為主要構圖依據，根據陶瓷的形狀選擇構圖方法，追求構圖的協調、對稱性和均衡，這意味著用于不同配置方法，盡管在相同工具和相同的主題下，也會產生不同的藝術效果?？梢哉f，這些陶瓷粉彩山水畫的彩繪構圖形式和構圖規律為它們增添了其他審美情趣，形成了陶瓷粉彩山水畫獨特的審美特征。

（三）虛實統一的筆墨語言美

水墨的運用是山水畫成敗的關鍵，陶瓷粉彩山水畫中陶瓷藝術的書法語言經過長期的藝術實踐已形成完整地呈現形式，具有強烈的民族特色，并呈現出獨特的風格和優美的筆墨語言。這種筆墨語言之美首先表現在其色彩和筆觸的多樣性上，既有釉下青花這類高溫色釉，與此同時又有舊彩、新彩、粉彩、釉彩、釉下顏料相結合的綜合裝飾，而刷子還可以分為雞刷和羊刷，可以說這些多樣性正是陶瓷粉彩山水筆墨之美的基礎。

其次，陶瓷粉彩山水畫中水墨的美感不僅受到顏料和工具種類的影響，還受到藝術家技藝的影響。在這里，墨水不僅包括點、線、表面等。其中，線條是墨水中最重要的部分，作者靈巧的處理線是用筆墨展現陶瓷粉彩山水畫語言之美的關鍵。陶瓷粉彩山水畫中的線條主要用于畫的輪廓，以表現創作對象的物理和結構特征。此外，在陶瓷粉彩山水畫中，水墨技法和毛筆技法是密不可分的。水墨技法之美在于筆觸，如果沒有水墨技法就無法再現筆法之美。陶瓷粉彩山水畫在顏料的使用上強調“色不干涉墨”的設計原則，利用水和顏料制成的特殊顏料來調整陶瓷粉彩山水畫中物件的色相、光影，并進行藝術表達，從而讓整部作品呈現出真實感。總之，陶瓷粉彩山水畫無論是在筆觸上，還是在墨的運用上，都充滿了獨特的藝術特點，通過這些藝術內涵，陶瓷粉彩山水畫表達了它的存在意義。

（四）創作陶瓷粉彩山水畫的意境美

意境是客觀事物本質的集中體現。陶瓷粉彩山水畫意境的展現，則需要借助陶瓷粉彩山水畫意境的具體表現手法，這里分為三種表現形式：細筆陶瓷粉彩山水畫、寫意陶瓷粉彩山水畫和陶瓷粉彩山水工卷本。畫細筆觸和色彩濃重的山水時，藝術家常使用釉上粉、新色等，而寫意陶瓷粉彩山水畫則多使用釉下青花，促進青花材料的虛化，其整體效果顯著。藝術家在創作陶瓷粉彩山水畫時，既要師法自然，又要表現出山水畫的獨特美感，當藝術家在被豐富的自然美景所震撼，感嘆“自然偉力”時，應當通過自己磨煉的藝術技巧，營造出多樣而統一、有序的藝術意境。郭熙曾說過“畫見其效，不留痕跡”，這就是將自然山水轉化為陶瓷時所要理解的規律。藝術家需要在此基礎上，建立起主次、虛實相結合的完美藝術景觀，這意味著藝術家在創作陶瓷粉彩山水畫時，需要真誠地熱愛自然、體驗自然，克服時空帶來的局限性并力求追求全面的自然感，通過陶瓷粉彩山水畫帶給觀者美與詩意。

（五）題款和印章增強形式美

銘文和印章是必不可少的，它們不僅能清楚地表達時間、起源等基本信息，體現作品的個性以及作者的想法和感受，從而加深觀眾對陶瓷粉彩山水畫的理解。陶瓷粉彩山水畫中的題字、印章，一來可以起到交代繪畫信息的作用，二來可以增強山水畫的形式美，有效地將詩、書、畫結合起來，形成一幅完整的藝術畫面。藝術家通過結合不同的點、線、面，形成各種能給畫面增添光彩的書法美感。除了書法題字，陶瓷粉彩山水畫中有一個印章，印章的吸引力主要體現在通過珍珠白布實現的美的形式上。它在全局中占有非常重要的地位，承擔著創作的責任，讓整個畫面充滿活力，達到優美的構圖效果。在一些陶瓷粉彩山水畫中，除了題詞，靜物和標記也經常被用來表達作者隱含的意義和情感，所以鑒賞家可以同時欣賞它們，欣賞多方面的藝術美。

五、陶瓷粉彩山水畫創作展望

陶瓷粉彩山水畫創作，一要源于自然，融于自然，所有的創作均源自對自然生活的獨特細膩之感，這樣才可以在完成每副作品選材時，融入與生俱來的自然天性，這恰恰作為自然最好的表述。二要保持風格獨特，個性張揚，體現創作者的靈動個性，充分詮釋創作者的內心活動，提高作品的最終價值。在主宰藝術的基礎上賦予作品真實鮮明的個人風格，尤其在畫面色彩上，不論是濃重渲染還是輕描淡寫，都要確保畫面色彩的恰到好處。三要重視實踐，追求超越。道家追求自然天人合一，那么陶瓷粉彩山水畫的藝術創作，多以清閑淡雅為主，相比于概念闡釋或敘事，與繪畫特性更貼合，也能夠在作品中表現人物情感性格，實現技法、理論、個人藝術修養的完美統一。

六、結束語

總而言之，陶瓷粉彩山水畫具有特定的審美屬性，其美感可以通過多種形式表現出來，大大提升了陶瓷粉彩山水畫的藝術美感。新時代的藝術家克服了傳統山水畫筆墨和構圖程序的局限在瓷器構圖、著墨方式、藝術觀念等方面的創新，展現了陶瓷粉彩山水畫的藝術美感。為了更好地展現陶瓷粉彩山水畫的藝術美感，創作者在創作陶瓷粉彩山水畫時，必須保持對大自然的熱愛和感激。只有在保持這些情感的基礎上，藝術家才能與他們的藝術作品交流，只有這樣創作出來的藝術品才能真正表現出一種獨特的自然美。本文在簡述粉彩與山水畫發展歷程的基礎上，對陶瓷粉彩山水畫進行了分析，希望可以對更多的藝術家創作陶瓷粉彩山水畫時提供更多藝術理論上的支持。