戲劇表演中的臺詞語言節奏與情感表達

◎莫小云

在戲劇表演中，臺詞的節奏指的是人物表演中呈現的不同重音之間的規律變化，是人物語言交替展現的情感，演員的臺詞呈現和其情感表達息息相關，臺詞在表演中的作用十分重要。演員的臺詞節奏和情感也是衡量其表演水平的因素，高水平的演員在表演的時候能夠將臺詞節奏和情感呈現得淋漓盡致，給觀眾帶來身臨其境的感受，演員通過不同節奏將情感呈現，使劇情跌宕起伏，讓表演更具感染力。

一、戲劇表演的特點和要求

（一）戲劇具有情感性

戲劇表演的情感性很強，評價一個演員的戲劇表演是否成功，標準之一就是看其表演是否能引起觀眾的共鳴，是否能夠在舞臺上帶動觀眾的情感，并得到觀眾對其表演的認可。戲劇表演的目的在于給觀眾帶去良好的情感體驗，演員在戲劇表演中需要將自身的情感和劇本人物情感融合，不斷提升情感渲染力，將觀眾的情緒帶動起來，增強觀眾的情感體驗。

（二）戲劇具有藝術性

戲劇本身是一種娛樂大眾的表演方式，旨在通過表演為觀眾帶來更多的情感體驗和藝術鑒賞價值，因此，戲劇的藝術性是重中之重。演員要想提升戲劇表演的藝術性，就要合理運用臺詞的節奏，加強藝術表達的準確性。戲劇范圍寬廣，主要有歌劇、音樂劇、舞臺劇等，均具有很強的藝術性。戲劇表演涉及的細節很多，主要有服裝、音樂、臺詞等，這些共同特征組成了戲劇表演的藝術性元素。[1]

（三）戲劇具有真實感

在戲劇表演過程中，表演人員需要通過肢體動作以及情感，將劇情淋漓盡致地展現出來，演員需要在其中投入真實的情感，才能感染觀眾，激發觀眾的共鳴。因此，戲劇具有真實性，指的是情感投入的真實性，演員表演真實與否，也是衡量其表演水平的標準之一。

（四）戲劇具有準確性

戲劇的準確性主要體現在演員表達臺詞的準確性上，只有臺詞表達準確，才能真實地表達劇中的人物情感，提高觀眾對戲劇的了解，最終體現表演的價值。整個戲劇表演中，大部分臺詞都比較簡明易懂，只要演員表達準確，觀眾就能從其中體會到角色的特征以及演員投入的情感，這也需要演員表演具有真實性。[2]

（五）戲劇表演的相關要求

戲劇演員需要把握臺詞所反映的情感，在表演中帶給觀眾不同的情感體驗和感官體驗，讓觀眾在觀看的過程中感受到角色的情感起伏，讓情感渲染出戲劇的真實效果。戲劇演出中觀眾和演員的距離較近，因此，戲劇表演會比電影、電視的表演更加真實，演員要盡可能真實地呈現臺詞和情感。演員在舞臺上需要將虛擬的情節用真實的情感表達出來，以真實的情感感染觀眾，演員表演中采用的肢體動作和情感表達都涉及戲劇表演技巧，這需要演員有堅實的表演功底，才能準確表現戲劇的真實情感，也不容易出現表演偏差。演員的功底來源于對劇本的揣摩和角色的理解，只有將二者融會貫通，才能呈現出良好的表演效果，展現最真實的舞臺表演。

二、戲劇表演中對臺詞節奏的影響因素

（一）規定情境

規定情境主要是指時間、人物、地點和環境之間相互轉換和融合，表演者需要根據特定的情境進行表演，規定情境會影響演員的臺詞節奏變化。戲劇表演中的情景設定，是演員掌握節奏的重要依據。演員在表演中會結合人物的情感變化來進行表演，根據不同的情感變化設置不同的情境，讓表演更具感染力，結合不同情境還能提升情感表達的準確性。不過，戲劇演員要想提升表演技巧，必須熟練掌握表演節奏，掌握好每個人物的肢體表達和語言節奏，通過仔細揣摩這些因素，準確地將人物情感變化表達出來。

（二）人物性格

人物性格也是影響戲劇表演臺詞節奏的主要因素。不同的戲劇中，人物的差異是比較明顯的。例如川劇表演中，由于人物的數量較多，演員需要揣摩的角色也比較多，并且各個人物之間的差異也十分明顯，演員只有掌握不同人物的性格特征，才能將這些人物的語言特點準確地表達出來。演員需要在人物呈現上多下功夫，在表演中熟練掌握臺詞的節奏變化，必要時可通過現場的道具，形象、深刻地刻畫人物的性格和形象，提升觀眾觀看表演的熱情。[3]

三、戲劇表演中臺詞節奏與情感表達之間的關系

（一）情感的變化影響臺詞節奏

戲劇表演中的情節設定需要結合人物情感的走向來進行，而其中人物情感變化會影響演員的臺詞節奏。在戲劇表演的過程當中，演員需要仔細揣摩角色的情感走向，分清楚人物情感變化的時間點，并結合人物性格，以不同的臺詞節奏展現人物的情感變化，進而帶給觀眾不同的情感體驗。

（二）臺詞節奏促進情感的表達

戲劇表演中情感表達和臺詞節奏相互促進，所以演員在表演時，需要將不同節奏和形式的表演呈現給觀眾，將人物的情感和性格進行準確刻畫。整個表演中情感表達占據比重較大，情感也是演員能否突出戲劇中心情感的關鍵，演員可借助不同的肢體表演向觀眾傳達情感，而不同的肢體動作會影響其臺詞節奏，所以臺詞節奏和情感表達密不可分。在表演開始之前，相關人員需要做好表演節奏演練，以良好的臺詞節奏將戲劇中不同的情節展現出來。表演中借助不同臺詞節奏展現不同的情感屬于演員的必修技能，以臺詞節奏促進情感表達，兩者相互促進。[4]

四、戲劇表演中臺詞節奏和情感表達的方法

（一）借助外物刺激來掌握臺詞節奏

在戲劇表演過程中，演員可適當地借助外物刺激來調節臺詞節奏。通過外物刺激之后，演員對作品會產生不同的理解，進而影響表演時的情感表達，整個表演節奏也會產生相應的影響，使得臺詞節奏和表演情感發生變化。演員為了更加準確地掌握表演節奏和情感變化，不僅要把握好人物內心的變化，也要加強外界刺激，這樣表現出來的人物情感才能準確。演員要想更好地呈現作品，不僅要和戲劇作者多多交流，還要對角色多加揣摩，掌握角色的臺詞特點。不過，不同演員的人生閱歷不同，專業技能不同，對作品詮釋也會有所不同，因此，演員的表演和作者想呈現的人物之間會存在一定的差異。演員在研讀劇本的時候，可借助外界刺激來促進對劇本的理解，讓自身的情感和角色情感相互聯系，更加準確地表現臺詞節奏，從而讓表演節奏更加鮮明，給觀眾留下深刻的印象。

（二）在生活中尋找臺詞的語言節奏

在戲劇表演之前，演員要盡量理解作者的情感，了解作品的創作初衷以及作者的內心世界，演員和作者之間加強溝通，才能更加全面地了解整個劇本的情感脈絡。演員要準確把握劇本臺詞的語言節奏，提升自身情感表達的準確性，需要學會從生活中尋找語言節奏。俗話說表演源于生活，劇本的臺詞寫作靈感也都來源于生活，作者在創作劇本的時候或多或少都會引用實際生活中的語言，演員如果能加強對生活中語言技巧的把握，就能更好地掌握戲劇語言的節奏。演員在接觸劇本時，容易代入自身主觀情感和生活經歷，這容易導致演員對劇本的了解不夠透徹，或者曲解劇本本來的含義，在表演的時候就不能真實地呈現劇本情感，進而不能給觀眾帶來真實的情感體驗。所以，演員在研讀劇本之前需要注重生活實際，不斷觀察生活中人物的語言特點，并將這些心得用于表演中，以期在表演中表達出真摯的情感。演員要不斷豐富自身的生活經驗，積累生活中不同的情感，再通過和作者的溝通，提升自身的臺詞表達能力。為了提升戲劇表演的真實性，演員在表演時還可以將自身的經歷和角色融合，促進臺詞的準確表達。

（三）加強劇本節奏和臺詞節奏的配合

在研讀劇本的過程中，演員需要掌握其中的節奏變化，摸清人物的情感脈絡，然后根據以上要素設計表演細節，這樣能讓表演更加流暢，能更好地掌握劇本臺詞的節奏，提升情感表達的準確性。演員掌握好整個劇本的表演節奏，就能把握好臺詞的語言節奏，這也是劇本的主導節奏，這對于表演至關重要，不僅影響戲劇情節的進展，也影響人物情感的變化。演員掌握好整個劇本的表演節奏和臺詞，能深刻地表現不同人物的性格，讓人物形象更加生動、飽滿。反復閱讀劇本能促進演員對劇本的理解，演員能夠依托于劇本反復琢磨角色的特點，通過不同節奏的相互配合，保證表演效果。[5]

（四）提高演員的綜合素養

為了給觀眾帶來更好的觀看體驗，好作品、好演員二者缺一不可，要想提升表演的情感表達，需要提升演員的綜合素質。對于不同的故事情節，演員要學會根據不同的角色來選擇不同的表演方式，這樣才能層次分明地完成表演，要學會借助臺詞的節奏變化來表達情感，這需要一定的技巧，這一技巧來自演員對作品的理解以及自身的生活經驗。在表演生涯中，演員需要不斷積累表演經驗，注重自身業務水平的提升，加強戲劇表演理論學習和實踐練習，向優秀的前輩學習，也可以多觀看一些優秀作品，從中學會更多的表演技巧。另外，演員還可以體驗不同的生活，這些生活經驗能夠成為表演借鑒的依據。臺詞語言節奏是戲劇表演的重要部分，演員要結合潛臺詞、內心獨白以及自身經驗不斷完善人物形象，讓表演更加立體、飽滿。

（五）全面掌握臺詞重音停頓和語調

戲劇表演的臺詞重音分為邏輯重音和情感重音兩種形式。很多情感的遞進主要是通過重讀臺詞的方式傳遞給觀眾的，觀眾根據演員的語調和停頓感受到表演情緒的變化。重讀的特點是聲音分貝提升，說話的語調拖長，用氣力度加強。表演中還涉及一些必要的停頓，這樣才能將情感表達得更為具體。演員在臺詞表達過程中，需要根據臺詞內容來判斷停頓的位置，這樣表達出來的語言才能準確體現人物特點。而戲劇表演中人物情緒變化需要代入演員本身的情感，將演員自身的情感準確輸出。有些情緒的遞進是通過輕聲傳遞的，演員要想角色刻畫得生動立體，就要嚴格把握臺詞的重音和停頓，這有助于語調變換的和諧性，不然很容易讓角色顯得突兀，人物形象也會呆板木訥，對觀眾產生不了吸引力，這樣的表演也是失敗的。

另外，適當停頓還能讓演員的表演更加具有節奏感，營造出一種自帶音效的抑揚頓挫感，體現出表演和情感之間和諧的關系。以停頓的方式割裂語句，能夠讓人物對話活靈活現，需要注意的細節是：一些臺詞有標點符號和關鍵信息提示，在設置停頓位置時可參考這些元素，之后結合演員自身的更解進行表達，確保整體臺詞語言和諧生動，讓停頓服務于表演，使得演出更加完美。

中國語言博大精深，戲劇表演中涉及很多漢語言文學知識，其精妙之處就在于，同樣的句子通過不同的語調表達，能會體現出不同的意思，進而傳遞出不同的情感。優秀的戲劇演員需要充分感受不同語調中情感表達的差別，并結合劇本人物的情感設定和其所處的社會環境，充分打磨角色的語言和語調，為觀眾呈現完美且具有感染力的作品。語調的修飾主要表現為，以有限的臺詞表現最為豐富的情感。演員在表演過程中除了注重個人表情管理外，還要注意人物細節和所處語境，只要表演中語調發生變化，其情感也必然發生變化。另外，表達對象不同，涉及的語調也會不同。例如人在興奮的狀態下講話會過快，音色和語速能準確傳遞其情感；而在傷心時，語速會放慢。總之語調是戲劇情感最直接的呈現方式，演員需要充分把握臺詞的語調，準確將情感傳遞給觀眾。[6]

五、結語

總而言之，戲劇表演中的臺詞語言節奏和情感表達是整個表演過程中的靈魂所在，能夠將語言節奏和情感表達互相融合，掌握其中的過渡關系，是戲劇演員必備的能力之一，也是整個表演成功與否的基礎。戲劇演員在表演過程中需要加強和觀眾的情感溝通，加強節奏之間的配合，努力提升個人的表演水平，注重臺詞和情感之間的聯系，加強語言節奏的把控，進而為觀眾呈現良好的情感體驗，引發觀眾的情感共鳴。