漫畫封面的重要作用和表現手法研究

◎譚東芳

漫畫是一種特殊的藝術形式，早期漫畫是用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫，而現代故事漫畫則借鑒了很多視聽語言的敘事技巧，屬于一種文化產品。封面是漫畫書最外側的包裝，和書脊、封底共同構成書的表層結構，承載著吸引讀者購買的目的。為了實現這一目的，封面通常是整本漫畫制作水平最高的一頁，彩頁居多，制作精美，內頁雖然不及封面精細，但整體風格一致。只有綜合考慮各元素之間的對應關系，統籌設計，達到整體協調完備，才能保證漫畫讓讀者一見傾心。漫畫封面的制作形式有數字化立體風格、數字化矢量平面風格和手繪風格三種。漫畫封面設計的優劣對書籍的形象建立有著非常重要的意義。

一、漫畫封面的重要作用

（一）內頁保護作用

書籍封面誕生之初是源于功能性的考量，漫畫封面亦是如此。封面的質地、厚度甚至紋理不同，對書籍的保護作用也不同。一般情況下，漫畫封面都比內頁厚實、耐磨，能夠很好地保護內頁單薄的紙張，而具體的紙張厚度應根據書的開本、書脊的厚度和出版要求來決定。現代漫畫封面印刷后還會單面覆膜，起到耐磨耐折的保護作用，增加了封面的光澤度。

（二）內容預告作用

封面對傳遞漫畫書內容有著非常重要的作用，讀者通過閱讀封面能夠了解漫畫發生的時代背景、重要的角色樣貌、人物關系，甚至關鍵的故事情節。優秀的封面設計能讓讀者對內文故事情節的發展充滿好奇，有追看下去的意愿。

（三）審美作用

漫畫封面不僅具有傳達作品內容的作用，還具有一定的審美意義，承載著漫畫家的審美觀念和哲學思考，折射出作者的獨特繪畫風格和藝術處理方式。新奇而具有感染力視覺效果的封面設計，能夠提高漫畫封面的藝術價值，可以將視覺美感和文化內涵結合在一起，傳達書籍的主要思想和內容，影響讀者的接受程度。

（四）教育作用

以兒童為受眾群體的漫畫，其封面除了上述三種作用外，還發揮著教育的作用，能培養兒童的審美情趣。漫畫封面在配色和造型上都比較陽光健康，不僅對兒童有著美育作用，也是一個民族的文化象征。

（五）廣告作用

在社會生活中，漫畫書是以商品的形式存在的，而競爭是商品的共同特點。讀者在書架上買漫畫書時，首先看到的是書的外觀，其次注意到書的內容。每個讀者對自己喜愛的書籍都有一定的方向，這也是他們購買漫畫書的動機。漫畫封面標題、畫面都很醒目，有些還會加入適當的廣告詞，以吸引讀者的注意力，達到廣而告之的目的。

二、漫畫封面的表現手法

（一）文字設計獨特巧妙

漫畫封面中的文字一般包括漫畫標題、作者名和出版社信息三個主要部分，長篇漫畫還會有卷號、封面大標題作為輔助說明。漫畫標題作為漫畫的標志性文字，在尺寸上一定是最大、最醒目的，字形獨特，在文字下方還經常會疊加圖案或底紋，形成漫畫獨特的LOGO，具有鮮明的特點和視覺沖擊力，吸引讀者的注意力，促進漫畫的銷量。例如日本漫畫《哆啦A夢》的標題，字體設計得圓滾可愛，藍底的文字中還包含了粉紅圓點、黃色鈴鐺和眨眼笑的眼睛，仿佛是哆啦A夢變成的文字，活潑可愛，極具親和力。大部分漫畫封面的標題字形、顏色、排版位置都是固定的，這種重復做法能夠加深讀者對每一卷漫畫名的印象，但使用過多難免有死板、缺乏變化之嫌。因此，一些設計水平較高的漫畫家會嘗試打破這一常規，讓漫畫標題的樣式和顏色發生變化，和畫面一起暗示劇情發展的方向。例如國產漫畫《谷圍南亭》，雖然漫畫標題的字體都保持著毛筆手寫體的風格，但并不拘泥于一種字體，有時“谷圍”兩字像印章，紅底白字小篆體；有時同樣的字體文字邊緣會向下流淌著血跡，營造出一種詭異、恐怖的氣氛；也有將“谷圍蘭亭”四個字都框在紅色篆刻的底紋里，顯得壓抑、不安；甚至還有一道閃電劈中文字，讓讀者眼前一亮，忍不住夸贊。

在標題文字的展示方式上，漫畫家的設計方式也是多種多樣的。有的漫畫家會采用變焦的方式，用虛化的文字模擬景深效果，營造空間感，書本擺在較遠處（如書架），開本大的話效果更好；還有的漫畫家喜歡使用英語標題做裝飾，讓漫畫標題呈現出雙語樣式，常見的有水平、垂直放置兩種語言的標題，形成大小對比和繁簡對比，顯得更加多元化。

相比漫畫名，作者名、卷號等文字的字號要小很多，字形通常比較低調，不會喧賓奪主，搶了漫畫名的風頭。不過這些文字也需要醒目、易識別，方便讀者了解文字表現的內容。

一般情況下，文字和畫面都是獨立存在的，但也有一些漫畫家嘗試打破這一常規，將文字和畫面有機融合，形成獨特的畫面效果。例如日本漫畫家花沢健吾編繪的漫畫《請叫我英雄》，就將文字信息巧妙隱藏入封面的圖畫中，尤其是18卷，讀者初看只有人物搭配相同的符號，細看便會發現圓柱體的符號一字排開隱藏標題和卷數，巧妙地設計展示了作者高超的藝術水準。

（二）畫面內容和形式引人入勝

漫畫的封面一般都和該卷內容匹配，多采用具象截取法將書中出現的代表人物放置在封面上，具有夸張的畫面表現和強烈的視覺沖擊力。封面中的內容能夠展示故事發生的背景，人物的職業、年齡和性格特征，取景角度有平視、俯視、仰視、傾斜等多種變化，采用對稱或非對稱方式構圖，營造出不同的畫面效果。有的漫畫封面像一張完整的單幅漫畫，獨立表現一個有趣的故事或者有懸念的情節；有的漫畫封面會采用多屏構圖的方法，將不同時空的角色匯聚在同一個畫面中，加上邊框來區分；還有的漫畫封面會將不同景別的角色放在同一個構圖中，不考慮現實中的透視，重點表現角色的特征和畫面構圖的美觀性；個別漫畫封面里角色旁邊還會加上漫畫對話框、特效線等漫畫特有的符號，讓封面更有漫畫感。

除了用畫面直白地表現漫畫劇情外，一些高水平的漫畫家還會在構圖上運用聯想法，打破時空的限制，讓畫面具有更深刻的內涵，引發讀者聯想。畫面中的圖案可以設計得具有一定的隱喻性，讓圖像不是單純地呈現，而是包含多層內容，讓讀者通過觀察畫面體會到圖案背后蘊藏的深意，與書內頁的內容形成呼應，豐富讀者的閱讀感受。以日本漫畫《海賊王》為例，在第68卷標題為《海盜同盟》中，俯視角度下三個海盜頭目雖然表情上都不情愿，可還是在往一個方向走。在背景的版面設計上，采用了分割的形式，如同牢籠一般將三個人物困在了一起，牢籠上方用反派愷撒面目猙獰的操控動作，來隱喻在愷撒的淫威下，三方勢力被關在了一起，在無可奈何的情況下形成了同盟。用一張圖就將一本書的內容概括完成，可見作者尾田榮一郎設計功力的深厚。

（三）漫畫封面的人物構圖方式

1.單人構圖

單人構圖是將故事的主角或重要角色放置在畫面最吸引人的位置，場景簡潔明了，表達故事情節，人物占比不小于1/2，成為故事的核心，讓觀眾對角色的印象非常深刻。在日本漫畫《柯南》的眾多封面中，大部分構圖都是柯南一人位于畫面的黃金分割處，用不一樣的動作表情展示這一卷他最突出的情緒，服裝上也不拘泥于一種固定樣式，會隨著劇情的變化而改變。柯南身后的背景是這一卷故事發生的地點，例如22卷的封面案件是《上野出發的北斗星3號》，日版封面使用的就是行駛中的北斗星號列車照片。

2.雙人構圖

雙人構圖人物占比面積不小于整體面積的1/3，半身居多，突出人物互動關系，引發讀者聯想。市面上很多少女漫畫封面展示的都是男女主角深情互動的姿態，營造出溫馨浪漫的氛圍。例如日本少女漫畫家齋藤千惠的經典短篇漫畫集《戀物語》系列封面，基本都是雙人構圖，以近景為主，俊男美女親密曖昧的畫面非常吸引女性讀者的目光。

3.三人及以上構圖

三人構圖一般畫面主次分明，有一定的大小對比，三人可能是伙伴，也可能是敵對關系，場景簡潔明了，不花哨。三人以上的構圖在漫畫中出現得相對較少，尤其是印刷尺寸較小的漫畫，但如果應用得當，相比人數少的封面構圖，多人構圖能夠傳遞給讀者更多的信息，具有更深刻的內涵。例如日本漫畫《海賊王》第1卷的標題是《冒險的序幕》，畫面中出現了故事最核心的三個角色：最中間跳躍歡呼的主角路飛，左右兩邊顯露出興奮神情的娜美和索隆，三人顯得朝氣蓬勃，積極向上。而到了第61卷，標題改為《前往新世界冒險的黎明》，和第1卷的名稱有前后繼承關系，畫面構圖也非常相似，路飛除了服裝換了以外，以同樣姿勢跳躍起來，位于畫面的中間，但破畫格而出，顯示出他的能力相比第1卷大有長進。而路飛兩側的同伴則變成了一群人，背景船只變得更加豪華。這些畫面元素的改變給讀者交代了在60卷的冒險故事中，路飛增加了伙伴，換了海盜船，有首尾呼應之感。

當然，也有一些漫畫封面中根本沒有出現人物，只有場景或者道具，讓觀眾對故事中的角色充滿好奇，想翻開書一探究竟。例如曾經獲得世界漫畫界多項大獎的美國漫畫《守望者》的封面，黃色玩偶眼睛上方滴下鮮紅的血液，隱喻了處于危險邊緣的人們的掙扎徘徊，充滿了緊張感和危機感。

（四）色彩構成醒目突出

漫畫封面基本都是彩色的，因為人對色彩感受很敏感，當看到漫畫作品時，漫畫的色彩是最先引起讀者注意的，然后是圖像，最后才是文字。漫畫封面中的色彩有基于現實生活的色彩設計，也有圖案、符號化的色彩構成。顏色飽和度高、數量多，會給人一種年輕、活潑之感，而顏色飽和度低、數量少，則會給人一種成熟、穩重之感。

漫畫封面一般會有面積較大的主色調，具有一定的象征意義，例如紅色，象征著鮮血、夕陽、火、危險、熱情；橙色，象征晚霞、溫情、秋葉、積極；綠色，象征草木、和平、安全、理想、希望；紫色，象征神秘、高貴、優雅……也有和主色調配合的面積較小的顏色，在搭配時根據作品風格和受眾不同，有同類色搭配、類似色搭配、鄰近色搭配、對比色搭配、互補色搭配等多種方式，整體色彩效果講究和諧，小范圍、局部可以有強烈的色彩對比，營造出不同的情緒氛圍。除此之外，漫畫封面配色還需要注意色彩的對比關系，包括色相、純度、明度對比。封面上如果沒有色相冷暖對比，就會讓讀者感到缺乏生氣；封面上如果沒有明度深淺對比，就會讓讀者感到沉悶乏味。例如日本漫畫《鏈鋸人》第1卷的封面，大面積紅色背景下，人物身邊飛濺的綠色液體繽紛瘋狂，對比強烈，和熱血、獵奇的漫畫內容相得益彰，給讀者留下非常深刻的印象。

但使用色彩增加畫面視覺沖擊力的時候一定要把握一個度，有時候適當的留白反而能給讀者思考、回味的空間，具有更深刻的寓意。當然，具體采用哪種配色方案還得從劇情內容出發，符合作品受眾的審美喜好。

（五）光影渲染烘托氣氛

光影是漫畫封面中重要的造型元素，它以明暗分布來暗示物體的立體感和畫面的縱深空間感，表現人物的情緒，營造環境氣氛。漫畫封面中的光包括人工光和自然光兩種，通過光線的聚焦，讀者能夠在復雜的畫面中一眼看到漫畫家想重點展示的內容，透過畫面挖掘背后的美學思想。

漫畫封面中光線的方向有順光、側光、頂光、底光、逆光等多種形式，不同方向的光營造的畫面效果完全不同。例如順光，淡化了人物細節，將人物展現得更加唯美漂亮，從而有利于情感的抒發，少女漫畫封面較多見。而逆光能創造剪影效果，讓人物具有一定的神秘感，讀者只能看到其輪廓卻看不清楚全貌，就會充滿好奇，想要翻開封面看里面的內容，懸疑驚險類漫畫封面較多見。在美國漫畫《蝙蝠俠》的眾多封面中，光影明暗對比突出的封面最容易吸引讀者的注意力，具有強烈的戲劇效果。

三、結語

封面對于漫畫書來說有著舉足輕重的作用。好的封面設計不僅能快速吸引讀者的注意力，使其一見鐘情，還耐人尋味，令人愛不釋手。漫畫封面在畫面形式上要有一定的夸張性、趣味性，使用大膽而新奇的想法，使畫面具有獨特、個性的表達方式和強烈的視覺沖擊力。畫面內容要反映內頁漫畫的主要情節，各元素之間要有主次關系，對比鮮明，以利于讀者閱讀，符合不同年齡段讀者的審美喜好。裝幀形式上要便于保存和攜帶。如果漫畫封面設計太過復雜，讀者則難以閱讀文字，無法理解畫面內容；封面制作太薄則不利于內頁的保護，無論設計得多么有藝術性都是不可取的。