剪輯技術在推動影片藝術轉型中的價值研究

◎王佳琦

電影作為科學技術進步的產物，在不斷發展的歷程中，影片種類和數量層出不窮，表現形式和藝術效果也日趨多元化。電影產生之初，全片可能就是一個全景，多被看作戲劇的衍生品或紀錄客觀世界的手段。隨后近景和特寫出現，影片人物表現和刻畫更加突出。在20世紀90年代之后，新的剪輯手法——蒙太奇技術應運而生，讓電影表現形式更加逼真，形成了獨立的藝術體系，取得了令人贊嘆的成就。隨著時代的進步，剪輯技術歷經多次技術變革，使電影藝術增添了更多的活力，展現出更強的張力。特別是數字技術廣泛應用以來，多維空間技術賦予電影新的生命力，成為影片藝術轉型的主要技術支撐。受此影響，剪輯技術吸收融合各種技術手段，加速與電影藝術的融合，拓展了電影藝術的創作空間，豐富了影片審美表現視角，引發了觀眾心靈的共振，推動了電影藝術更進一步的發展。

一、電影剪輯技術的價值

早期電影都是記錄在膠片上，受到技術的制約，對于鏡頭的取舍主要依靠手工連接的方式。隨著分鏡頭拍攝的開啟，鏡頭重新得到串聯組接，因而形成了剪輯藝術的雛形。有聲電影出現之前，導演不僅要負責影片畫面的拍攝工作，還要承擔后續剪輯的重任。步入有聲電影時代后，影片的后期制作才開始增添聲音和音樂素材。如何讓前期拍攝的素材與聲音特效有機融合，這就對剪輯師提出了更高的要求。作為電影藝術創作的關鍵一環，現代電影剪輯包括畫面剪輯和聲音剪輯兩種。基于劇本的內容和導演的要求，進行精準選擇與取舍，形成聲畫合一的無縫結合，完成故事的敘述。剪輯的力量在于調換情節，產生截然不同的效果或結局。現代電影拍攝通常使用多臺攝影機同時工作，通過創造逼真的情感世界，為后期剪輯畫面提供多元的選擇素材。選擇的范圍越廣，剪輯師的工作量越大。將百里挑一的鏡頭進行電影剪輯的加工處理，渲染細節情感，反映故事的主旨，推動故事情節的發展，為電影帶來了更強的活力和感染力，這也是電影剪輯技術的價值和獨特魅力所在。

二、寫意剪輯與寫實剪輯

作為畫面與聲音的組合，電影剪輯技術在電影工作者多年來的孜孜探索下，經過大量的嘗試與實踐，形成了寫意剪輯與寫實剪輯兩種獨具特色的技術形式，二者的重要代表分別是蒙太奇與長鏡頭。一方面，在電影制作中，蒙太奇藝術手法追求寫意性效果，是指從主觀的角度來考量畫面，進行空間的處理和組合。基于影片主題的需要，依托短鏡頭的分切與組合，將相關鏡頭進行藝術性的組合，完成故事情節的定型，實現電影主旨的表達以及人物的塑造，詮釋出新的思想，打造“寫意型”的藝術世界。另一方面，寫實剪輯以長鏡頭為主，強調電影的求真藝術形式，力求還原現實生活，從而達到以情動人、以景照人的效果。寫實剪輯多采取用深焦距的鏡頭來拍攝，注重事物本身的內涵。力求真實的場面調度，表現影片豐富的運動性以及空間的層次感，如實地反映客觀生活，實現抒情與敘事的有效結合。寫意剪輯與寫實剪輯的追求雖然有區別，但是隨著時代的發展，蒙太奇和長鏡頭藝術也在不斷融合，為影片藝術轉型保駕護航。

三、電影合理剪輯的要素

為增強影片的吸引力和感染力，電影必須采取合理的剪輯方式，完善剪輯的各個要素，增強電影的敘事能力。通過將很多跳躍性的畫面有效延續、組織，使影片結構清晰流暢，嚴謹而又懸念重重。

（一）建構時空

作為一門綜合性的藝術，電影既承襲了多種藝術門類的優點，又有對綜合藝術門類的再創造，簡而言之便是博采眾家之長。剪輯技術通過多種剪輯手段，調動、分解、組合畫面，可以建構新的時空結構。例如基于電影的情節發展脈絡，通過慢鏡頭來延長時間，將電影情節串聯起來，打造適合電影故事的時空模式，實現時空轉變的靈活性，豐富了畫面的空間，多線索、多角色、多原因完成一個故事的塑造，使畫面組合線索流暢，構筑一個獨特的藝術整體，給觀影者帶來獨特的藝術享受。

（二）串聯情節

電影情節是反映剪輯技術的重要指標，如何做到情節流暢、結構嚴謹，需要合理地串聯情節。首先，情節具有一定的完整性，既包括開端、發展、高潮、結局，還要求呈現出有因有果、有頭有尾的視覺感官效應。一些影片為了情節需要，有意而為之地將情節倒置、壓縮、省略，加快了敘事速度，從表現形式上看似乎并不齊全或產生沖突，情節也表現得離奇突變，但是能夠推進故事發展，創造出懸念，從而讓觀影者體驗到真實情感，獲得不同的觀影體驗。

（三）創造節奏

電影中的節奏是動態的，無論是規則運動還是不規則運動，都會讓觀影者產生心理反應，而剪輯則是讓電影畫面張弛有度、快慢自如。根據情節要求，通過調整電影鏡頭的長度以及畫面組合來創造特定的主題節奏，無論是長與短、快與慢的對比，還是靜與動的反差，都會創造出一定的節奏感，展現出畫面運動的節拍，形成一種或快或慢的運動性，產生震撼的節奏效果，為影片情節的高低起伏服務，最大限度地激發觀影者的心理共鳴。

四、剪輯技術在推動影片藝術審美表現中的價值

（一）完成電影的情感表達

1.滿足情感體驗

電影的初衷是完成情感表達，無論是哪種藝術形式，如果做不到觸動觀影者的心靈，必定是失敗的。情感體驗作為影片制作的核心要素，就是要激發人們的共有情感，滿足觀影者的情感體驗，從而對作品表現認同與肯定。首先，良好的剪輯技術可以將人物與事件融合在一起，讓電影主題向善。其次，采取合理的剪輯技術，通過對電影中的要素進行合理組織，創造豐富多元的精神內涵，調動觀眾對自身生活的客觀體驗，使觀眾為藝術作品所感染、感動，促進人類精神文化的發展。最后，剪輯技術有助于表達情感，滿足觀影者某種特殊的心理需要，使觀眾汲取向上向善的力量，促進情感體驗的質變和升華。

2.展現人性關懷

電影藝術創作需要尊重人類的意志，無論是何種類型的影片，都需要用逼真的畫面與聲音，產生強大的情感震撼力。首先，影片剪輯只有真正表達人類的情感，反映人類的生命體驗或自身追求的最高理想，才能夠深深打動觀眾。其次，現如今電影主題日趨多元，剪輯技術以自己特有的藝術表達手法，或讓人開心一笑，或讓人眼前一亮，或讓人豁然開朗，這些都是電影帶給人們的力量，也是人性關懷的魅力。最后，剪輯技術會帶來強烈的視覺沖擊力，以各種視角來關注人類，促進人類的全面發展。

3.感受真情實感

真情實感是電影藝術生命力的保障，只有傳達真實的情感，才會真正打動觀眾。如果采取虛偽、欺騙的方式，則只會加劇影片的“惡評”，甚至產生連鎖的“厭惡感”。而剪輯技術的應用，就是要追求真實的情感張力，還原事物的真實面貌和場景，通過準確的影視語言和豐富的表現形式，讓觀影者看到影片的真誠之處。雖然一些影片既沒有驚天動地的表演，也沒有蕩氣回腸的場景和語言，甚至平平淡淡、簡簡單單，只是一些生活的細節或瑣事，但卻能夠使觀眾為之感動，給觀眾強烈的沖擊力，究其原因在于其還原了真實的場景，讓觀眾走進了電影的情境當中，從而感受到真實的情感。

（二）達到影片的預期效果

現代剪輯師主要是得到導演的首肯，根據導演的創作意圖，對拍攝的電影素材進行有針對性、創造性的拼接和操作，從而形成新的表現形式，達到影片的預期審美效果。要求剪輯師基于觀影者的心理需求，做好畫面與聲音的綜合加工和處理。

1.實現電影創作意圖

導演團隊在創作電影的過程中，需要明晰自身的創作意圖，從而為觀眾傳遞想要表達的實質內涵。實現這一目標必須通過剪輯來實現，或特寫、或停留、或放慢。在影片拍攝之初，很多構思都只是一種遐想或模糊的概念，有些甚至是混亂的、雜亂無章的，像一場美夢難以描述。然而隨著拍攝進程的推進，為后期制作積累了大量的素材和畫面，要厘清思路，從眾多鏡頭中找到最佳的片段，并根據創作意圖做出有效的組合。剪輯師需要找到完美的解決方案，通過一定的剪輯技巧，打造符合電影創作意圖的特殊場景，向觀眾進行暗示或正面表達，帶給觀眾預期的審美體驗。

2.渲染影片的氛圍

為了制造應景的氛圍，剪輯師要采取分門別類的剪輯特技，通過素材的組合，結合慢鏡頭、快鏡頭，或者在影調上做出調整，渲染出應景的氛圍，引起觀影者的心靈共鳴。首先，做好效果氛圍的渲染以及節奏的把控，構筑出逼真的視聽效果，完美實現預期的審美效果。其次，做好畫面的影調處理，提高畫面的可視性，營造或清新自然或壓抑低沉的氣氛，創造出意想不到的效果。不同的光線明暗對比，或差異化的色彩飽和度，都會使影片產生不同的光影效果，剪輯師應避免畫面出現平淡、蒼白的情況。全部采取一樣的影調是不現實的，剪輯師需要根據影片的主題、故事情節的需要、導演的創作意圖，適時做出調整，讓影片的主題得到深化，增強感染力，凸顯空間層次，為電影帶來有力的視覺沖擊，增強電影主題表現力。

（三）創造聽覺維度

電影藝術不僅僅是光與影的變化，聲音元素的作用也是非常重要的。為了烘托情緒和敘述場景，創造新的情感體驗，需要通過人聲、音響和音樂聯合創造聽覺維度，這對于影片剪輯提出了新的挑戰。

1.聲音剪輯開啟視覺維度

電影具有立體空間的屬性，集中交織著光影和聲音。與視覺形象相比，聲音要素既是無限連續的，又是全方位的，可以展示或暗示與周圍環境的空間狀態。聲音剪輯可以創造一種新型的時空布局，開啟視覺新維度，甚至能讓觀影者“聽到”電影中的情節沖突，提升觀眾的參與度。

2.聲音剪輯中的形象表現

作為電影不可缺少的基本元素，聲音剪輯是有意識、有目的、有選擇地服務于影片，突破二維平面的限制，說明一定的主題，渲染某種心理情緒，彰顯聲音的藝術表現力，豐富電影的藝術價值。要將背景音樂、音響效果、人物對白融合，使其互為補充、各展特長，凸顯角色內心的情緒波動，展示現實生活，從而使觀眾得到不同的視聽體驗，增強電影的抒情效果。

（四）多重感覺藝術體驗

1.多維空間技術下的電影剪輯

近年來，觀眾觀影熱潮提升，在電影技術的加持下，視覺立體電影應運而生，基于創意和靈感創造，視覺體驗令人嘆為觀止。3D電影剪輯與2D電影剪輯相比要復雜得多，立體技術只是一個工具，在多維空間技術的支持下，電影剪輯要在兩個軌道分別模擬，進行特技處理后，獲得更佳的視覺體驗。當然絕不能被立體剪輯束縛，而是要吸收傳統剪輯技術的精華進行創作。

2.多維空間技術下的藝術沖擊

技術變革開啟了電影的筑夢之旅，立體電影的發展是大勢所趨，面對多維空間技術下的藝術沖擊，電影剪輯應堅守敘事特點，與空間技術有機結合。基于情感表達的初衷，注重敘事特性，創造空間的縱深感，確保畫面的逼真性，使立體效果更加生動和鮮明，藝術沖擊力更強，產生身臨其境的錯覺，讓電影在筑夢征途中走得更遠。

五、結語

綜上所述，隨著電影行業的快速發展，在影片藝術轉型的進程當中，剪輯技術發揮了不可替代的作用。目前，剪輯技術還面臨諸多挑戰，例如受商業化影響，剪輯師舍棄電影的藝術追求，一味追求數字化奇觀，削弱了電影的藝術性，導致影片嚴重脫離現實生活。剪輯師要對電影的精神表達、風格創作有飽滿的激情，不斷增強技術能力與提高藝術修養，通過畫面與聲音的組合，藝術性地表現商業訴求，增加電影的藝術感染力。集結技術和藝術的雙重審美標準，為推動電影藝術的可持續發展服務，這也是剪輯的價值和魅力所在。