淺析舞蹈藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性融合

◎唐子琳

不忘本來、吸收外來、面向未來，中國舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展從未停止。近年來，以中國舞為代表的傳統(tǒng)文化內(nèi)容層出不窮，舞蹈背后的文化熱潮也在持續(xù)升溫。從2021年初以來的一系列走紅的舞蹈作品便可知曉，在舞蹈與傳統(tǒng)文化碰撞下所展開的新方向。

一、舞蹈走向大眾

隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，科技創(chuàng)新日新月異，精準的傳播方式也隨之發(fā)生了一定程度的改變，越來越多的中國舞作品被觀眾看到并引起熱議。自從2021年河南衛(wèi)視的《唐宮夜宴》（原名《唐俑》）、《洛神水賦》（原名《祈》）、《龍門金剛》等舞蹈作品的意外走紅，到2022年央視虎年春晚《只此青綠》的一撇“青綠腰”火遍全網(wǎng)，頻頻登上熱搜的曼妙舞姿、朋友圈刷屏的精彩舞蹈片段，受到年輕觀眾群體的熱烈追捧，獲得了青年群體的廣泛認同。

時至今日，舞蹈與文化的新融合不斷啟發(fā)著各個藝術(shù)領(lǐng)域的藝術(shù)家深入思考。隨著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承發(fā)展的不斷深入，傳承弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的社會氛圍日漸濃厚，如何以舞蹈的方式講好具有歷史底色的中國故事，喚醒新視覺時代人們的審美共情，成為文化藝術(shù)的探索之旅。在這個旅程中，舞蹈與多個文化場域之間積極互動與對話，不斷尋求著主流文化藝術(shù)的新內(nèi)容和話語表達方式，這是讓更多觀眾有機會了解和接觸真正舞蹈藝術(shù)的過程，是獲得青年群體廣泛認同的過程。

二、以舞為言，“活化”傳統(tǒng)文化

隨著時代的發(fā)展，人們的藝術(shù)欣賞方式和審美趣味也在發(fā)生改變，這就要求傳統(tǒng)文化的當代呈現(xiàn)，既要保持其美學(xué)精神，又必須與時俱進、別開生面。值得思考的是，以舞蹈方式講述傳統(tǒng)故事的創(chuàng)作形式先前就存在了，是什么讓它突然走紅的呢？在洛陽市文物考古研究院院長史家珍看來，這些積極的變化均源于讓文物“活”起來，讓歷史“活”起來的創(chuàng)作思想。史家珍表示：“中華悠久的歷史，不應(yīng)該是教科書里的那幾行文字，它們是鮮活的，有情感的，甚至是有溫度的，對傳統(tǒng)文化藝術(shù)性地呈現(xiàn)，能拉近當代人與歷史的距離。”這些舞蹈作品之所以能得到觀眾的喜愛，不僅因為它傳承了歷史，還因為它擁有當代的創(chuàng)新，這是文化自信的體現(xiàn)，也是中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性“轉(zhuǎn)化”。

先以系列“走紅”舞蹈作品中的《唐宮夜宴》為例，伴隨著歡快的音樂聲，14位身著唐三彩色樣紗衣，臉畫風靡唐代的“斜紅”妝容，胖胖的唐樂舞俑就此“復(fù)活”了。在為夜宴做準備的故事線中，唐代“小姐姐”嬉戲打鬧著依次亮相，那豐腴憨厚的體態(tài)，時而嚴肅時而活潑的個性，以及“打卡上班”的舞蹈隊形，不僅“活化”了唐代樂舞俑的藝術(shù)形象，還勾連起當代青年上班早高峰的日常生活。古今時間線上的關(guān)聯(lián)，使趣味性的古代場景還原成當下社會每個人的日常生活場景，熟悉的陌生感，讓古玩和每個現(xiàn)代人的心靈發(fā)生碰撞。虛擬的博物館場景配以“婦好鸮尊”“蓮鶴方壺”“賈湖骨笛”“搗練圖”“簪花仕女圖”等諸多“寶物”，使傳統(tǒng)文化、古代文物活靈活現(xiàn)起來，為觀眾呈現(xiàn)了一場奇妙的博物館之夜。通過中華傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性“轉(zhuǎn)化”，一改以往嚴肅、正統(tǒng)的傳統(tǒng)文化敘事風格，將傳統(tǒng)文化以更加年輕化、趣味化和藝術(shù)化的審美方式進行幽默詼諧或視覺震撼的展演，更貼合青年群體的文化品位與審美偏好。

繼河南衛(wèi)視推出《唐宮夜宴》后，在端午晚會《端午奇妙游》中，依著四六駢文的鋪排創(chuàng)意，一段不到兩分鐘的水下國風舞蹈視頻《洛神水賦》（原名《祈》）再度引起熱議。這場美輪美奐的國風舞蹈盛宴，令網(wǎng)友無不產(chǎn)生古今交感，紛紛留言，“我是看到神仙了嗎？”“這是水下仙女嗎？”節(jié)目迅速沖上熱搜，視頻甚至超越萬眾矚目的歐洲杯，登頂微博熱搜榜榜首。在這火熱的背后，是主創(chuàng)團隊大膽的創(chuàng)新實踐，通過水中舞蹈的新穎形式，將舞蹈與傳統(tǒng)文化結(jié)合。舞蹈以河洛之神宓妃為主角，通過五彩線引出端午祈福的習(xí)俗。視頻中，舞蹈演員在水中衣袂翩躚，拂袖起舞的風姿，恰如曹植《洛神賦》中所寫“仿佛兮若輕云之蔽月，飄搖兮若流風之回雪”的景象。那翩若驚鴻、矯若游龍的舞姿，在水波光影之間串聯(lián)起敦煌壁畫中飄然若仙的“飛天”形象，正如每一個中國人心中至善至美的“化身”。獨具匠心的傳承和“別開生面”的創(chuàng)新，讓舞蹈因傳統(tǒng)文化而厚重，讓傳統(tǒng)文化因水而生動。“水中飛天”神形兼?zhèn)涞奈枳耍瑢⒐诺渲勒宫F(xiàn)得淋漓盡致，為全國人民呈現(xiàn)了一場視覺文化盛宴，使觀眾透過舞蹈藝術(shù)將“國風文化”與現(xiàn)實進行對接，喚起了當代人對傳統(tǒng)文化的興趣。

繼《唐宮夜宴》《洛神水賦》之后，同年七夕，河南衛(wèi)視的《龍門金剛》讓龍門石窟石刻再度“復(fù)活”，使觀眾和網(wǎng)友贊嘆不已。這場“七夕幻夢”的開場，便是霞光照亮斑駁的石窟雕像。隨著飛天自空中飄落，衣裙飄曳，巾帶飛舞，置于佛像正前方時，石窟雕像忽然幻化出分身無數(shù)，手中拿著各種古樸的樂器，眼眸流轉(zhuǎn)，手媚生姿。與之一同前來的，還有孔武的金剛力士。一時之間，仿佛石窟中的飛天塑像化作真人，凌空飛舞。當飛天與金剛化作金色塵埃，附于雕塑之上，而佛像，竟在一瞬間，變回剛建成時熠熠生輝的樣子，再度驚艷觀眾。“飛天仙女”所起舞的舞臺，雕刻著莊嚴佛像的龍門石窟穿越千年，在不動聲色的靜謐之中彰顯著自身深厚的文化魅力。虛實相生的節(jié)目效果，獨具匠心的表達方式，深刻的文化內(nèi)涵，讓千年石刻在當代人心中“活”了起來。

隨著國風文化頻頻走紅，傳承中華文化的方式也在頻頻創(chuàng)新。在2022年央視春晚上，舞蹈詩劇《只此青綠》，從眾多舞蹈節(jié)目中脫穎而出，成為最亮眼的一筆“青綠魂”。畫卷展開，17名舞蹈演員發(fā)髻高聳，形態(tài)曼妙，眼波流轉(zhuǎn)，神情縹緲。帶著千年古韻，身穿長裙拖綠，如青翠山巒，如雨后藍天，如幽靜深潭，緩緩走來。動作猶如“落云”“險峰”“靜待”“望月”“臥石”“垂思”，“青綠腰”等形態(tài)各異，細膩生動。舞步時而剛健遒勁，激越如軍陣踏地；時而柔婉婀娜，如楊柳拂風。《只此青綠》以剛?cè)嵯酀屿o互補的舞動，描繪出中國十大傳世名畫《千里江山圖》的美，傳統(tǒng)書畫藝術(shù)與舞蹈之美熔為一爐，給觀眾帶來絕妙的視覺享受，仿佛置身于青山綠水之中。900多年前的《千里江山圖》，我們很多人無法親眼所見，只能從歷史文物博物館或是數(shù)字圖書館來領(lǐng)略一二。一舞青綠，通過春晚舞臺，讓觀眾在最短的時間內(nèi)、最有限的空間里穿越大宋，使塵封的畫作隨想象靈動起來，使觀眾打破歷史的界限，透過舞蹈藝術(shù)將現(xiàn)實與傳統(tǒng)進行對接。就此種意義而言，舞蹈藝術(shù)不僅對《千里江山圖》進行了“物質(zhì)剝離”“時空剝離”，還對傳統(tǒng)文物起到了“活化”作用。就如中國《人民日報》的點贊：“央視春晚舞蹈節(jié)目《只此青綠》，用美輪美奐的舞蹈語言呈現(xiàn)中國美學(xué)意蘊。900年前的《千里江山圖》呈現(xiàn)在舞臺上，時光流轉(zhuǎn)，中國人的文化自信蘊藏于翩若驚鴻間。”《只此青綠》舞蹈以青綠的色彩、生動的舞姿和美麗的意象，展現(xiàn)出如詩如畫、如夢如幻、空靈縹緲、亦近亦遠的舞蹈意境，把中國古典舞蹈之美推向到了極致。

以上走紅舞蹈，其火爆的背后，也是有跡可循的。2014年，故宮IP成為網(wǎng)紅，“朝珠耳機”“奉旨旅行”腰牌卡、“朕就是這樣的漢子”折扇等系列文創(chuàng)產(chǎn)品成為爆款。2018年，中國李寧推出了“悟道”主題、“虎鶴”T恤等產(chǎn)品，登上紐約時裝周。其折射出背后的文化動因正是當前備受年輕人追捧的“國潮”“國風”熱，即傳統(tǒng)文化熱，部分網(wǎng)絡(luò)熱議的舞蹈作品也延續(xù)了這樣的傳統(tǒng)文化復(fù)興。表演舞蹈《洛神水賦》（原名《祈》）的扮演者也謙遜地說道：“不是我出圈，而是傳統(tǒng)文化出圈，中原文化出圈。”《端午奇妙游》的視覺總監(jiān)李鵬也說：“是國風成了風口，我們站在了風口上，中原文化才出圈了。”《唐宮夜宴》的唐俑復(fù)活同樣圍繞著歷史悠久的中原文化。《只此青綠》也是通過美輪美奐的舞蹈語言呈現(xiàn)出900年前的《千里江山圖》，此所謂，熟悉的配方，不同的味道，一樣是“真香”。中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化博大精深，在不同的時期和地域，都有特定的文化符號，這些符號如同文化密碼，隱喻著不同歷史，表征著不同時期人們的文化認同和審美共識。當中華傳統(tǒng)文化成為一種時尚，文化自信為文藝創(chuàng)作主打“國潮”風提供了接受美學(xué)的基礎(chǔ)。

三、舞蹈藝術(shù)與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性融合

隨著科技的日新月異，藝術(shù)與技術(shù)的碰撞融合，激蕩出無限的靈感與創(chuàng)意，為中國舞蹈藝術(shù)帶來新的活力。隨著虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、燈光、視頻等技術(shù)的發(fā)展與應(yīng)用，舞蹈作品敘事節(jié)奏加快，內(nèi)容密度增大，表達層次更加豐富飽滿，從而更有代入感、沉浸感，更貼近當代年輕觀眾的欣賞習(xí)慣。當前，傳統(tǒng)文化需要借助最新的科技手段加以推動，將傳統(tǒng)的劇場藝術(shù)融合電影、電視的觀賞體驗，以一種舞蹈影像的新藝術(shù)形式，在跨平臺融媒體的傳播下，形成多維互動主導(dǎo)的“參與式文化”。面對這些新技術(shù)、新形式以及新的創(chuàng)作模式，創(chuàng)作者需要合理運用，通過吸收、借鑒、消化、創(chuàng)新，釋放舞劇新的藝術(shù)可能，彰顯舞臺藝術(shù)更多的魅力，進一步豐富觀眾的審美體驗。

例如河南衛(wèi)視春晚的《唐宮夜宴》，如果只是單純的舞蹈表演，作品的影響力肯定沒有現(xiàn)在這么大，正是因為表達方式的創(chuàng)新，才喚醒了傳統(tǒng)文化原本就具有的魅力。通過運用5G+AR技術(shù)，根據(jù)表演場景實時變換匹配的舞美，讓虛擬場景與現(xiàn)實舞臺結(jié)合，創(chuàng)造出讓人置身其中的沉浸體驗感，使觀眾仿佛身臨科技與歷史的時空隧道。虛擬場景與現(xiàn)實舞臺的結(jié)合制造出“博物館奇妙夜”的夢境，成功將大唐盛世的傳統(tǒng)文化形象完美地呈現(xiàn)在舞臺上。舞蹈《洛神水賦》也正是利用了舞蹈影像的優(yōu)勢，在水中將“飛天”的舞姿藝術(shù)化地完成，無數(shù)次的剪輯讓演員與情境完美地融合，人們通過舞蹈影像的聚焦，可以輕松捕捉到每一幀畫面的藝術(shù)美感，從而產(chǎn)生審美共鳴。《龍門金剛》通過科技手段數(shù)字復(fù)原，再現(xiàn)了龍門石窟盧舍那大佛及金剛佛像這一文化古跡的原本面貌。除了實景拍攝，震撼人心的視效背后，前期有航拍、AR（增強現(xiàn)實）、360°環(huán)繞定格拍攝等技術(shù)的加持，后期有計算機進行三維建模、染色等還原實景，才實現(xiàn)“復(fù)原”。《只此青綠》的舞蹈場景也是借鑒《千里江山圖》的青山綠水，將舞蹈藝術(shù)與傳統(tǒng)文化結(jié)合在了一起。同時，引入了5G+AR技術(shù)，讓虛擬場景和現(xiàn)實舞臺結(jié)合，為舞臺展示方式提供了新的可能，既呈現(xiàn)了江山如畫的夢幻場景，也實現(xiàn)了人在畫中游的視覺效果，場景既充滿想象力，又十分和諧，為舞蹈演員秀逸韻致的舞姿“錦上添花”，帶給觀眾一種惟妙惟肖的真實感，將人們帶入一個如夢如幻的精神世界，給大眾帶來了獨特的審美體驗。傳統(tǒng)文化借助科學(xué)技術(shù)的創(chuàng)新，串聯(lián)起古今、虛實，大眾通過自身的藝術(shù)實踐參與和延續(xù)了舞蹈“創(chuàng)作”，從而拓展了新的舞蹈文化空間。這是傳統(tǒng)文化熱助推“小眾”共情的成功，引發(fā)了“大眾”傳播共鳴的效應(yīng)。

四、結(jié)語

如今，保護歷史文物，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，日益成為社會共識。歷史文物濃縮著時間的厚重，承載著集體的記憶，也連接著過去與未來。洛陽—唐宮—唐朝—夢回大唐，這是歷史的底色。唐三彩、蓮鶴方壺、《千里江山圖》，這是文化在流淌。炫麗背景、熒幕呈現(xiàn)、5G+AR技術(shù)，這是科技在發(fā)力。引起熱議的舞蹈作品背后是中國傳統(tǒng)文化的弘揚，是現(xiàn)代人的情感共鳴和文化共鳴，與此同時，新融合也對當前文藝創(chuàng)作水平發(fā)起了新挑戰(zhàn)。