中國古典詩詞歌曲的鋼琴伴奏藝術研究*

阜陽幼兒師范高等專科學校 王蕾

中國古典文學藝術源遠流長博大精深，其中詩詞曲賦作為一個重要的中國古典文化類型涌現了大量千古傳誦的佳作，成了中國文化史上的重要閃光點，為中國古代文化寫下了濃墨重彩的一筆。在大量的中國古典詩詞作品中，不僅包含了人世百態、社會眾象，更突出的是同時還富含著獨特的音樂美，自古以來就不斷被人們改編成歌曲的形式而廣為傳唱。隨著時代的發展，越來越多的作曲家和歌唱者將古典詩詞創作成藝術歌曲，以優秀的詩詞作品作為歌詞藍本而創作出大量藝術歌曲，并由此發展出了中國古典詩詞藝術歌曲這一藝術體裁和形式。在這門藝術的發展當中，中國古典詩詞藝術歌曲展現出了歌詞風雅優美、曲風委婉悠長的特色，呈現出了非常高的藝術性和欣賞性水平。

同時，中國古典詩詞藝術歌曲不僅注重情感的抒發和表現，也非常注重通過重鋼琴伴奏的創作和音樂表現，更加生動鮮明地展現出特定時代和特定歷史環境下的人文情懷。這使得中國古典詩詞與西方音樂藝術得到了非常完美的融合，通過鋼琴伴奏藝術的融入使古典詩詞歌曲藝術在具備濃烈中國傳統文化味道的同時，也蘊含了更多的時代氣息碰撞出更多的藝術火花。可以說，中國古典詩詞藝術歌曲與鋼琴伴奏藝術的結合，是中國古典詩詞藝術發展的一個新的重要階段，讓更多人能夠通過這樣的方式來欣賞和領略中國古典詩詞藝術的深意和意境。

一、中國古典詩詞藝術歌曲的產生與發展

（一）中國古典詩詞藝術歌曲的產生

中國古典詩詞作品在歷代以來都是各個時代歌唱藝術的重要素材，廣義上的中國古典詩詞藝術歌曲主要是以《詩經》《楚辭》以及漢樂府、唐詩、宋詞、元曲等古典文學作品作為歌唱內容，它們被各個歷史時代的文人樂師通過“入調譜曲”或“填詞改編”，再經過“詩樂同體”“詩樂分離”以及“詩樂獨立”等表現形式的衍變而產生和發展成為一種獨特的歌唱音樂形式。中國古典詩詞藝術歌曲的近現代開端始于20世紀20年代，那時候的國人逐漸接觸到西方音樂作曲的技巧和方法，將中國古典詩詞作品與西方作曲技巧以及鋼琴伴奏相結合，發展出了具有中國藝術特點以古典詩詞為載體的歌曲藝術形式。具體來講，中國近現代古典詩詞藝術歌曲，就是通過將中國的傳統古典詩詞文學、中國的傳統音樂技法、西方的傳統音樂技法、西方的作曲理論以及現代音樂創作技法進行結合，所創造產生的中國古典特色文化風格的歌曲形式。從中可以看出，現代中國古詩詞藝術歌曲這種新的藝術形式能夠反映社會現狀、作曲者內心情感以及具有強烈民族意味是這種藝術體裁的生命力。

（二）中國古典詩詞藝術歌曲的發展脈絡

近現代中國古典詩詞藝術歌曲創作的熱潮，最早出現于20世紀20年代至40年代之間，留學德國的廖尚果（1893-1959）在1920年根據宋代文學家蘇軾的名作《念奴嬌·赤壁懷古》譜寫的《大江東去》，被認為是中國古典詩詞藝術歌曲的開山之作，由此掀起了古典詩詞藝術歌曲的創者熱潮。廖尚果在那一時期除了《大江東去》之外，還創作了《憶江南》《紅滿枝》《我住長江頭》等眾多作品。此外還有黃自（1904-1959）的《花非花》《南鄉子》《卜算子》，譚小麟（1911-1948）的《正氣歌》《春風春雨》《自君之出矣》，馬思聰（1912-1987）的《靜》《殘陽》《相見難》等都是當時這一新興音樂藝術體裁的代表作品。中國古典詩詞藝術歌曲在其創作技法和風格等方面，經過這個重要時期的發展而趨于成熟。20世紀中葉伴隨著新中國的成立，一些優秀作曲家的創作熱情得到進一步的激發而譜寫出許多優秀的中國古典詩詞藝術歌曲作品，賀綠汀的《卜算子·詠梅》、黎英海的《唐詩三首》、羅忠蓉的《秋之歌—杜牧絕句三首》等是那個時期的重要代表作品。改革開放以來隨著國家的快速發展，包括中國古典詩詞藝術歌曲在內的文藝創作活動變得日益活躍起來，中國古典詩詞藝術歌曲的創作和發展由此進入了新的發展時期。在這個時期先后涌現黎英海的《春曉》《楓橋夜泊》、趙季平的《關雎》《幽蘭操》、劉念劬的《登鸛雀樓》等代表作品，這些作品作為新時代的產物具有鮮明的時代性和典型性。它們無論在詩詞選擇還是在音樂創作方面都受到歌唱家和作曲家的青睞。

二、中國古典詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏藝術特征分析

（一）中國古詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏特色

鋼琴作為所有樂器中的王者，具有其他樂器無法實現的豐富音色和廣泛音域，鋼琴可以為人們營造出一種波瀾壯闊的感覺和舒心清新的感受。擁有著非常整齊音樂樂律的中國古典詩詞藝術歌曲加上鋼琴的伴奏，不僅能夠吸引人們的注意和關注，更重要的是更加有助于突出古典詩詞特有的韻味，使古典詩詞的深度和廣度以及情感得到更加形象和深刻的表達。中國古典詩詞具有多樣化的創作風格形式，其藝術特色的表達通過鋼琴伴奏，運用奏法特色對速度、音色以及節奏的把握可以完成不同風格的表達。一方面，中國古典詩詞藝術歌曲通過鋼琴伴奏能夠更好地傳達出“詩中情”中國古典詩詞作為歌詞所蘊含的情感。在中國古典詩詞歌曲的演唱中，通過來自西方音樂的鋼琴伴奏，能夠更加充分地傳達出詩詞內容中所蘊含的豐富情感。另一方面，中國古典詩詞藝術歌曲通過鋼琴伴奏能夠更好地傳達出詩詞作品中的“畫中意”。在優秀的中國古典詩詞作品之中，普遍存在利用襯托、寓情于景、情景交融等手法寫景寫情的特點，這使得中國古典詩詞藝術歌曲與鋼琴伴奏相結合能夠更加的長遠與深情地實現情感傳達。特別是鋼琴伴奏有助于使畫面更加立體，這種音樂背景能夠給詩詞賦予更多的生命，二者的完美結合能夠使藝術畫面長久地印于聽眾腦海。

（二）中國古典詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的美學特征

中國古典詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏在創作與表演當中，在“和”與“度”兩個方面都具備鮮明的美學特征。

首先從“和”的角度來看，在中國古典詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏中，“和”所體現的并不僅僅是鋼琴伴奏者與歌者相互之間的配合，表演者之間的互相配合以及表演者與聽眾的接受相融合也是“和”的重要體現。因此，中國古典詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅需要掌握一定技巧作為基礎，更需要從全局出發來站在全局高度把握詩詞歌曲作品，根據古典詩詞藝術歌曲作品的音樂風格和情感表達，從而從這些方面的差異進行合理和恰當的伴奏處理。具體來講，鋼琴伴奏要與歌唱者在表演過程中互相借勢，通過良好的配合來共同演繹作品，從而為聽眾奉送良好的審美體驗和享受。從這個角度來講，歌唱者與伴奏者之間達成良好的默契，是完成作品表演的關鍵。這就要求在進行表演之前和進行表演的過程中，伴奏者要充分了解歌唱者的演唱習慣、熟悉歌曲本身的氣口，以及能夠準確把握作品本身的風格，從而可以合理地處理歌唱者對作品的理解發揮，更好地在伴奏中配合歌者的演唱。

其次從“度”的角度來看，在中國古典詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏中，表演者需要充分把握好演奏個性，以及要準確掌握好與歌者配合演唱的尺度掌控。在中國古典詩詞藝術歌曲的演唱中，鋼琴伴奏者對于“度”的把握是至關重要，既要避免喧賓奪主，又要避免缺乏激情。“度”要求鋼琴伴奏者在伴奏過程中，需要隨時注意聽歌唱者的演唱，要避免造成自己的伴奏喧賓奪主，也就是不能太過投入于自己的伴奏。鋼琴伴奏如果個性化過多，就會對演唱者的發揮造成影響，如果過少就難以調動歌者的表演情緒。總的來說，中國古典詩詞藝術歌曲注重的是感情抒發和意境營造，在這兩個方面都需要注重體現出含蓄內斂的中國文化特色，這為古典詩詞藝術歌曲進行鋼琴伴奏提供了一個重要的參照。總的來說，“度”與“和”是一種前后相延的關系，“度”可以看作是對于“和”的一個延伸。從某種意義上說，“度”也是中國傳統文化中辯證法的一個體現，它所講究和追求的是中正平和，強調任何層面都不應當過激或過平。所以，如果說“和”是樂的一種表現形態和藝術追求，如果說在歌曲藝術中無處不存在“和”的話，那么就可以把“度”看作是一種表現手段，是為了達到“和”的一種手法和手段。

（三）中國古典詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的功能作用

首先在造型功能方面，鋼琴這種樂器具有豐富的音色、寬泛的音域以強弱的明顯差異。充滿器樂性旋律語言是中國古典詩詞藝術歌曲的作品特點，在鋼琴的演奏中不僅可以描繪出波瀾壯闊的大海，又可以刻畫出潺潺流水的小河；既可以營造出寧靜的鄉間小路，又能夠演繹出喧鬧的繁華鬧市，這就使得鋼琴伴奏在中國古典詩詞藝術歌曲中具有鮮明的造型功能。在中國古典詩詞藝術歌曲中，詩詞作品內容本身已經具有了一定的造型功能，而通過鋼琴來進行伴奏則能夠對作品本身進行進一步的豐富，從而使得作品更為豐滿和圓潤，展現出造型功能和塑造出更為鮮明的形象類型。具體來看，鋼琴伴奏在中國古典詩詞藝術歌曲的性格造型功能，一般主要是通過運用音色的控制、音型的選擇等方式來實現。在古詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏過程中，最常見的就是運用音色、節奏、音型、速度等的變化來塑造形象，以此來為歌曲作品賦予或憂傷、或歡快、或豪邁、或婉轉的性格色彩。因此，在對一首詩詞歌曲作品進行鋼琴伴奏的過程中，首先需要做的就是要充分了解作品的情感和性情方面所具有的特點，以此作為基礎來選擇合適的伴奏音色。其次需要做的是了解作品的景色描繪和敘事性特征。鋼琴伴奏在中國古典詩詞藝術歌曲中，還需要承擔一定的景色描繪性功能和敘事性功能。比如，在旋律起伏流暢、意境深遠的《我住長江頭》這首歌曲當中，鋼琴在進行伴奏的過程中充分運用其所具有的音色描繪的優勢和作用，通過模擬流動的江水來突出長江奔流不息的恢弘氣勢，從既構成了具有中國傳統特色的緊拉慢唱的演奏效果，也能夠更好地體現主人公所寄托的綿綿思念之情。再次，鋼琴伴奏在中國古典詩詞藝術歌曲中也要承擔人物形象造型塑造的功能。鋼琴伴奏所具有的作用不僅體現在描繪事物景色和塑造作品的性格，還體現在它可以通過一定的伴奏音型和特殊的節奏形態來刻畫人物形象、性格特點。比如，在《紅豆詞》這首歌曲的鋼琴伴奏中，鋼琴伴奏過程中可以通過連續的切分節奏形式來表現了少女借紅豆所要表達的相思之情，可以細膩通過伴奏將少女在表達相思之情時內心的忐忑、焦慮和羞澀之情表現出來。總的來說，鋼琴伴奏需要注重對這種文化所蘊含的深厚歷史凝重感和感情表達內斂美進行表現，在這方面要更加注重追求意境含蓄和情緒內斂，從而更好地發揮其在性格造型、景色造型和形象造型方面的優勢和功能。

其次在補充功能方面，中國古典詩詞藝術歌曲的鋼琴伴奏不僅承擔著一定的造型功能，還擔任著補充情緒以及引導情緒和過渡情緒等一系列的補充功能。比如，在《不辭長作嶺南人》這首歌曲作品中，鋼琴伴奏對于其前奏、間奏以及尾音長音填充起到了重要的補充功能。在這首作品的前奏部分，鋼琴伴奏不僅承擔了描繪功能的作用，同時也發揮著引導作品情緒發展以及確立作品基調的補充作用。首先在前奏伴奏通過使用優美的旋律以及流動的琵琶音，在營造出羅浮山一片美麗祥和景象的過程中引導著歌唱者感情的抒發。其次在這首作品間奏的鋼琴伴奏中，鋼琴伴奏使音樂內容與層次結構自然過渡并貫穿發展，從而起到了承前啟后的重要作用。同時在這個過程中的鋼琴伴奏，也能夠為演唱者提供間歇或換氣的時機，加強了歌者內心獨白的外在表演變化的空隙，使得音樂審美變化得到了有效調節和豐富。總的來講在《不辭長作嶺南人》這首作品的伴奏中，鋼琴伴奏通過音型的變化、旋律音的轉換等演奏方式，不僅帶動了氣氛更加瀟灑和更加幽然的轉變，也把不辭長作嶺南人的決心表達得更加強烈和堅決。再比如在《楓橋夜泊》這首作品當中，這首作品的前奏和尾奏采用連續的五度音響和音色音強的控制，最大限度再現了詩詞原著的意境和內涵，從而使得人的感情抒發得到更加側重。短短的前奏五個小節就使用了由ppp-mp-p-mf-mp-p這么多的層次控制，充分體現了創作者對這部作品的要求把控是多么的細膩。縱觀《楓橋夜泊》整首作品，鋼琴伴奏在前奏與尾奏當中擔任著重要的角色，在情緒意境的營造上發揮出了重要的補充功能。

三、中國古典詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏藝術的策略思考

首先在鋼琴伴奏彈奏技巧層次的策略方面，在對中國古典詩詞藝術歌曲演繹的時候，鋼琴伴奏和演唱需要共同來創作完成，這二者缺一不可都非常重要。在對中國古典詩詞藝術歌曲進行鋼琴伴奏的過程中，伴奏者需要對奏法進行分析，重點分析節奏節拍、旋律、速度、力度等一些音樂元素對音樂的表現。此外，在伴奏者在彈奏時還需要注意音型、織體、音色的奏法手段，這樣才能與古典詩詞藝術歌曲呈現完美的一面。

其次在鋼琴伴奏中配合演唱者情緒的策略上，伴奏者需要和演唱者保持交流以及注意演唱者的氣息，還可以在伴奏過程中通過搭配相關的肢體動作來抒發對作品的感情。例如在《大江東去》這首作品中，鋼琴伴奏既沒有前奏也沒有尾奏，完全是以直接的方法在每一個段落之間進行連接，這種情況下就需要伴奏者和演唱者保持時刻的交流，尤其要做好對演唱者的動作進行觀察以及對演唱者情緒的關注，這樣才能做到伴奏者和演唱者之間的完美結合，從而通過推動情緒張力來讓作品的意境得到更加完美的表現。

最后在鋼琴伴奏中伴奏者的心理控制策略上，在中國古典詩詞藝術歌曲表演過程中不但需要伴奏者具有良好的交流能力和表演能力，還要具有一定的現場心理控制能力，這就要求采取一定的策略來克服不利因素和緩解緊張度，從而讓自己的演奏更加完美。在這方面，需要重視鍛煉強大的心理控制能力和培養自我的信心。具體來說，鋼琴伴奏的彈奏者首先需要做到對作品有十分深入地理解和把握，能夠做到用指尖來傳達出作品創作者的情感以及表達出作品所蘊含的情境。同時，鋼琴伴奏彈奏者還需要具備十分熟練的伴奏技巧，這樣才能保證自己的伴奏能夠表達出古典詩詞藝術歌曲鋼琴伴奏的效果。在上臺表演之前，伴奏者要及時調整好自己的心態，要將自己的演奏調整到最佳的狀態，只有以最佳的狀態投入到伴奏中，才能夠將古典詩詞藝術歌曲伴奏的魅力更好地展現出來。