千里同好：“圖式與超驗
——陳堅、朱塞佩?莫迪卡雙個展”評述

徐茜

（浙江美術館,浙江杭州 310002）

2022年是中意建交52周年，也是中國意大利文化和旅游年的重啟之年。經歷了新冠疫情考驗后，中意兩國之間的交流合作與深厚友誼并未因此阻斷，而是攜手共筑面向未來的中意文化和旅游新格局。在為期一年的文化和旅游年間，雙方將在視覺藝術、表演藝術、文化遺產等多個領域展開合作，基于此，浙江美術館特自主策劃“圖示與超驗——陳堅、朱塞佩?莫迪卡雙個展”，這是浙江美術館近年來繼“沉默的情感：布魯諾?瓦爾波特作品展”“靜謐的凝視:意大利當代雕塑藝術展”之后再次“牽手”意大利視覺藝術；也是浙江美術館六大策展體系之“世界美術引鑒系列”展覽的又一次有益嘗試。展覽以期通過中意繪畫藝術同框展出的形式，積極推進中意兩國文化藝術交流互鑒，促進兩國民眾心意相連相通。

一、歷史的足跡

中國和意大利作為東西方文明的杰出代表，相交相好的歷史情誼源遠流長。早在公園前2世紀的西漢時期，漢武帝派張騫出使西域，開辟了與西域各國的陸上交通，形成了古代絲綢之路的雛形。古絲綢之路猶如一條蜿蜒綿延的絲帶將相隔千里的中國和古羅馬緊密相連，它不僅是一條承載著古代亞歐大陸貿易往來的經濟之路，更是一條融匯亞、歐文明的友誼之路。

公元13世紀，元朝時期，東西通道大開，意大利旅行家馬可?波羅沿著絲綢之路來到中國。他在《馬可?波羅游記》中大篇幅地介紹了在中國的所見、所聞以及傳奇經歷，贊美中國市集的繁華、商業的發達和國家的昌明。《馬可?波羅游記》是第一部西方認知中國的著作，它的風靡向歐洲揭開了中國神秘的面紗，激發了歐洲人對東方的強烈憧憬，推動了大航海時代的到來，開啟了東西方政治、經濟、文化交流的新時代。

16世紀，伴隨著大航海時代的地理大發現，東西方文化交流愈加頻繁。明萬歷年間，意大利傳教士利瑪竇來到中國傳教，當時的歐洲正處于文藝復興中后期，利瑪竇帶來了文藝復興的豐碩成果。在傳教過程中，他一方面將西學傳入中國，與徐光啟合譯了歐幾里得的《幾何原本》和《測量法意》，并與李之藻共同翻譯了《同文算指》等西方著作。另一方面，為融入中國社會，他說漢語、穿漢服，潛心研究儒家經典，將《四書》翻譯成拉丁文，促成了儒家思想在歐洲的第一次傳播。他所著的《利瑪竇中國札記》更是繼《馬可?波羅游記》之后又一部讓西方人全面深入了解中國的里程碑式的著作。以利瑪竇為代表的意大利傳教士們不僅將幾何、天文、地理、繪畫、音樂等科學文化介紹到中國，同時也將中國的學術文化傳播到意大利，開啟了東西方文化藝術之間的深度交流。

兩千多年的歷史流轉，中意兩國在東西方文明交流互鑒上堪稱典范。2013年，中國國家主席習近平提出了共建“一帶一路”的合作倡議，“一帶一路”是古代絲綢之路的延續和升華，它以絲綢之路的歷史符號為依托，秉承絲路精神，攜手沿線各國共建和平互助、互學互鑒、互利共贏的新時代友誼之路。意大利作為首個加入“一帶一路”倡議的G7國家，充分展現了其與中國攜手合作、共謀發展的共同愿望。2016年，中意文化合作機制成立，它是中意兩國間文化交流合作的創造性舉措，在新時代兩國文化藝術互融互鑒中發揮著舉足輕重的作用。今年，恰逢重啟中國意大利文化和旅游年，中意兩國將在重啟雙邊文化交流，加強旅游合作，深化文化、藝術、演出合作等方面構建民心相通、文明互鑒的文化藝術交往新橋梁。

二、文明的碰撞

文明是祖先留給我們的命脈和遺產，人們想要感受它、看到它、觸摸它只能通過藝術。而藝術是文明的命脈，是文明的物質化。[1]藝術作為人類理解文明的正確打開方式，它的傳播、交流、碰撞歷來受到人們的關注、討論和研究。

在2022“中國意大利文化和旅游年”的背景之下，“圖示與超驗——陳堅、朱塞佩?莫迪卡雙個展”以民間為橋梁、繪畫為紐帶、風景畫為主題、雙個展為形式，共展出中國藝術家陳堅和意大利藝術家朱塞佩?莫迪卡的水彩、油畫、版畫等繪畫作品共計78件（組），展現了東西方不同美學特征下中意兩國美麗旖旎的自然風光。展覽旨在通過兩位藝術家作品的呈現，回憶深厚綿長的中意文化藝術交往歷史，探討東西方文化藝術的多元共生，推進兩國文化藝術交流互鑒，為賦能中國意大利文化和旅游年打造積極的范式。

底蘊深厚的東方藝術傳統和理性嚴謹的西方藝術精神在美術館的平臺空間相映生輝，碰撞出迷人的火花。陳堅的作品以詩性的表達、大開合的書寫將廣博的大海、奇幻的山林、靜謐的夜空在情感與意像間疊織詩意境界；朱塞佩?莫迪將光芒、記憶、想象力作為創作的重要元素，以新穎而充滿藝術感的方式來重新定義所見的事物，在數與幾何之間構建理性與和諧的視覺圖式。靈動詩意的水彩和科學理性的油畫在對比與交融中呈現出新奇的視覺體驗，向觀者展示出東西方藝術文化的多樣性、包容性和共通性。

展陳設計方面，展廳被巧妙地分割成獨立而又連續的空間，以展示兩位藝術家的作品。展墻以淺冷灰為主基調，既有效地凸顯了水彩和油畫高雅細膩的色彩效果又不喧賓奪主。展覽將展品陳列和媒體演示有機結合，展廳中的多媒體屏幕連續滾動播放藝術家訪談，使觀者在欣賞藝術作品的同時能夠多角度了解作品的內涵，從而從視覺、聽覺等方面豐富展覽效果。

為拓展學術思考，展覽特別策劃相關專題研討會。研討會就兩位藝術家的藝術特色、表現形式、創作理念、美學差異等方面內容進行了熱烈地討論和交流。同時，對中國水彩畫發展的歷史、目前的現狀以及未來努力的方向進行了全面地探討和研究，尤其對中國水彩畫今后的探索路徑作出了深刻的思考和深入的挖掘，取得了積極的成果。

展覽還配套推出畫冊《圖示與超驗——陳堅、朱塞佩?莫迪卡雙個展作品集（中英對照）》，并拍攝專題宣傳片《展?人物志|質樸的精神》。宣傳片將藝術家對繪畫的理解、思考、感悟以及藝術創作時的狀態生動、細膩地展現在觀眾面前，講述藝術家背后的故事，促使觀眾能夠進一步理解作品、了解藝術家，讓藝術真正融入人民大眾的生活，有效發揮美術館在促進文化藝術交流互鑒、提升公眾文化藝術修養以及提高公共文化服務水平上的職能。

圖1 浙江美術館

三、精神的超驗

大海是陳堅和朱塞佩?莫迪卡此次風景畫展覽中共同的主題。同樣生長在海邊，以大海作為描繪對象的兩位藝術家，在藝術風格和表現形式上因歷史文化背景的差異而呈現出迥然不同的視覺圖式，但在揭示事物背后的本質上卻都表現出超越表像的精神追求。

俄國著名畫家、美術理論家，現代藝術的創立者之一瓦西里?康定斯基（Wassily Kandindky,1866-1944）在他的著作《論藝術里的精神》中論述了繪畫的物質與內容即形式與精神的關系，并強調了“精神”的重要性。他指出：“形式（物質實體）一般不是最重要的，最重要的應是內容（精神）”，“每一位藝術家的精神就反映在自己的形式中。形式是個性的標記”，“形式是內在意蘊的外在表現”。[2]也就是說藝術家通過天賦和感覺悟得精神，繼而在藝術創作時通過自己認為最佳的表達意圖的形式，來恰如其分地表達其內心想要表達的思想，即精神。

“……大海，在我的作品中，不只是自然景物，不只是繪畫的題材，它們是我心靈的投射、藝術的坐標、生命的追求。”①陳堅曾在采訪中表示，他在青島海邊長大，大海是他內心永遠無法割的情懷，他將個人的情感和人生的感悟投射到廣袤無垠的大海中。他筆下的大海不是對自然景物的簡單再現，而是內在情感的表達，加之色彩上適度的抽離，造就了畫面高尚、單純、優雅的氣質，這種表達超越了形與色的藩籬，直指人類的心靈，直追自然的精神。

圖2 陳堅《韻》紙上作品 280cmx148cm

陳堅的《韻》空靈而清澈、曠然而磅礴，充滿神性的感召。天空的色度被弱化，蔚藍的海面在天空映襯下迸發出藍寶石般的光芒，大海作為心靈的棲息之所，被賦予了藝術家的喜怒哀樂與純粹質樸的品格，自然景物在與個人情感的交融與契合中，顯示出高貴的單純。

圖3 陳堅《有夢想的地方》紙上作品 150cmx86cm

朱塞佩?莫迪卡則認為：“光茫、記憶、想象力作為作為第一視覺反應起著重要的作用。因此，現實失去了其自然主義的內涵，成為純粹的形而上學的夢囈”。②他筆下的大海以精確的數學比例嚴謹劃分畫面空間結構，想法、記憶痕跡、照片片段等要素經過長時間的反思和冥想，經歷破壞和重塑，通過幾何化的象征符號和戲劇性的表現手法重新構建起大海超越物理空間的介于現實與夢幻、古典與當代之間的詩意空間。

朱塞佩?莫迪卡的《地中海的鏡像》向觀者展示了充滿想象的超現實空間。古典寫實的造型手法、清晰真實的深度空間、單純憂郁的色調氛圍、主觀重構的意念碎片共同造就了地中海夢幻神秘的視覺體驗。理性與感性、現實與虛幻、自然與人為、表面與深度、特寫與距離的有機融合，展現了藝術家心靈世界的深度探究和充滿哲性的深刻思考。

陳堅和朱塞佩?莫迪卡以各自極具個性與魅力的繪畫語言形式，表達了他們寄寓于大海之中的生命信念、心靈價值和藝術追求。大海作為精神的象征、追尋藝術本心和真義的載體以及對美的超驗之境界的虔誠探索，在他們的作品中不謀而合。

“交得其道，千里同好”。“圖示與超驗——陳堅、朱塞佩?莫迪卡雙個展”以中意兩國藝術家的友誼為基礎，為兩國在文化藝術領域開展交流互鑒提供了良好的平臺，為加強中意文化藝術融合提供了有利條件，為中意繪畫的比較研究留下了一段佳話。

附圖：

圖4 朱塞佩?莫迪卡《地中海的鏡像》布面油畫 55cmx45cm

圖5 朱塞佩?莫迪卡《憂郁和風景》木板油畫 85cmx45cm

注釋：

①陳堅 《精神的感召力》，展覽藝術家文章。

②朱塞佩?莫迪卡 《有關繪畫的思考》，展覽藝術家文章。