舞蹈藝術表現力的影響因素及培養方法

李家峰

（南通師范高等專科學校 江蘇 南通 226010）

舞蹈藝術的表現力是指舞蹈藝術作品所呈現的感染力，其決定著舞蹈整體的藝術高度，包括舞者對于舞蹈整體意境、節奏、韻律等的把握。分析舞蹈藝術表現力的影響因素與培養方法，對于舞蹈藝術的整體提升有著重要意義。

一、培養舞蹈藝術表現力的重要性

自古以來，舞蹈藝術是人類表達情感的重要方式之一。舞蹈是一種人體動作的藝術。舞蹈無需語言和文字，通過動作表現情感與思想，是人類內在的深層次的精神世界的反映。舞蹈的表現力來自內心想要抒發的情感。如果沒有情感的表現，舞蹈就失去了生命力，也將毫無藝術性可言。

（一）有利于延伸舞蹈作品內涵

從某種程度上講，舞蹈是一種表情、肢體藝術。培養表現力可以幫助舞者理解舞蹈作品的內涵，延伸作品的思想，對作品理解的提升也可以提高舞者在舞臺上的表現力，二者是相輔相成的。華麗的動作只能博人眼球，只有對作品賦予精神內涵才能震撼觀眾心靈，對觀眾造成巨大沖擊[1]。因此，注重舞蹈藝術表現力的培養可以幫助舞者更好地理解作品情感，延伸舞蹈作品的內涵。

（二）有利于增強舞臺效果

舞者的舞臺表現力不僅可以提升舞蹈的優美程度，還可以展現作品的情感與主題。舞者的情感表達，能讓觀眾獲得更加深刻的情感體驗，增強舞臺效果。舞者提高舞臺表現力，通過動作、眼神、表情等表達內心情感，能讓觀眾產生情感共鳴，從而增加舞蹈的藝術性與觀賞性[2]。

（三）有利于提升整體教學效果

高職院校的舞蹈專業教學要注重培養學生舞臺表現力。這能讓學生提高對作品內涵的理解，讓其用舞姿和情緒感染觀眾，反映作品內在的細膩情感，提高舞蹈作品的可觀賞性，提升自身藝術造詣。高職院校開展舞蹈專業教學活動要在提高學生舞蹈專業技能的基礎上，增強學生舞臺表現力，以獲得更好的教學效果。

二、舞蹈藝術表現力的影響因素

（一）舞者的藝術素養因素

藝術是一種社會現象、社會事物，屬于上層建筑中的社會意識形態，它以自身獨有的方式能動地認識世界。藝術具有技術性、審美性和形式性的特征。藝術表現的客觀對象是社會和自然，藝術創作活動的結果是藝術作品。藝術素養也被稱為藝術修養，是人對藝術的感受、體驗、評價和創造的能力。舞蹈作為一種古老的藝術形式，是人類肢體與音樂、情感的統一。舞者因對藝術理解的不同而形成不同的藝術素養，每個人的藝術素養不同，藝術表現力水平也不盡相同[3]。這是影響舞蹈藝術表現力的主要因素之一。

（二）舞者的專業技能因素

舞者的專業技能是影響其藝術表現水平的重要因素，舞者只有通過高強度的舞蹈技能培訓，不斷提升舞蹈技能，才能運用嫻熟的技術，表現作品情感，提高藝術追求。若舞者沒有具備較專業的舞蹈技能，會對舞蹈表現造成影響，降低舞臺藝術表現力。對于舞蹈表演者來說，最基礎的舞蹈技能是提高關節靈活度，提升肢體柔韌度。另外，舞者的體力也是影響舞臺表現力的重要因素，舞蹈表演者需要具備一定的體力和耐力，才能保證舞蹈藝術作品的質量，提高舞蹈藝術表現力。

（三）舞者的心理素質因素

在舞蹈表演中，心理素質過硬的舞者才能保證舞臺活動順利進行，保證舞蹈藝術作品的質量。在舞臺上進行表演和日常排練不一樣，因為臺下有可能坐著成千上萬的觀眾，如果沒有過硬的心理素質，舞蹈表演者很容易怯場、忘記動作，很難保證舞蹈的完整性，更不用說舞蹈的藝術表現了[4]。擁有強大心理素質的舞蹈表演者，看到觀眾期待的眼神，聽到觀眾的喝彩，會激發心中的力量，使舞蹈表演超常發揮。因此，舞者的心理素質是影響舞臺表現力的重要因素。

（四）舞者對藝術表現力的認知不正確

影響舞蹈藝術表現力的因素有很多，最根本的一點是舞者對于舞蹈藝術表現力的理解和認知不正確，其沒有認識到舞蹈藝術表現力對舞蹈的重要性。這樣的舞者不重視培養舞蹈藝術表現力，一味追求舞蹈表演中高超、華麗的動作和技能，導致舞蹈藝術表現力無法得到有效展現。

三、舞蹈藝術表現力的培養策略

（一）提高舞蹈表演者的藝術素養

舞蹈表演者具備的藝術素養包含舞蹈素養以及音樂素養。

舞者擁有舞蹈素養，才能夠通過舞蹈這種藝術表現形式，準確地展現出舞蹈的內涵和創作者想要傳達給觀眾的思想精髓。這是舞者開展舞蹈表演活動的基礎，只有具備良好的舞蹈素養，舞者才能夠保證舞蹈動作的完整性和準確性。舞者可以通過練習不同舞蹈表演形式，提升肢體表達能力，提高舞蹈的藝術性。

旋律和節奏是音樂的靈魂。音樂通過旋律、節奏來塑造音樂形象，體現音樂總體思想。優秀的舞蹈表演者不僅要用形體動作、內在情感、豐富的面部表情表達舞蹈作品，而且要深度理解和系統掌握音樂知識[5]，通過對音樂的分析，結合舞蹈的形象思維，使舞蹈藝術發揮到最佳水平。音樂與舞蹈的結合，是人類智慧的結晶和完美的藝術想象。音樂素養的提升可以幫助舞者隨著音樂做出相應動作，提高舞蹈感染力。舞者在培養舞蹈素養和音樂素養等藝術素養的過程中，提高自身節奏感，提高情緒感受力與情感表達能力，進而提高舞臺表現能力。

（二）提高舞蹈表演者的專業技巧

舞蹈專業技巧的運用對舞蹈表演可以起到畫龍點睛的作用，提升舞蹈藝術的表現力。舞者運用靈活的肢體語言可以更好地表達舞蹈中所蘊含的情感。舞蹈技巧越高，舞者在表演過程中身體的舒展程度越高，觀眾可以更直觀地感受到優雅的動作，從而獲得更多的體驗。提高舞蹈技巧可以幫助舞者塑造更加立體的人物形象，突出人物鮮明的性格。不同的舞蹈作品需要舞者運用不同的技巧來表現不同的人物特點。舞蹈表演者提高專業技巧有助于提高舞蹈表現力。

舞者進行專業技巧訓練時要注重力量訓練，因為舞者在表演時需要大量的體力來變換不同的舞蹈動作。舞者運用專業科學、合理實用的訓練方法提高力量，在表演中可以展示更加優美的舞姿，提升舞臺表現能力。舞者想提高專業技巧還要加強柔韌度訓練，首先要做好訓練前的熱身運動，加強呼吸訓練，提高身體延展性。高質量的舞蹈作品需要用準確的動作呈現，動作的準確度離不開舞蹈技巧的提升，對于舞蹈表演者來說，舞蹈動作訓練是基本功，應受到格外重視。舞者身體的協調程度，是影響舞蹈呈現的基礎因素，舞蹈表現力與舞者扎實的基本功緊密相連。因此，教師在進行舞蹈專業教學時，應注重舞蹈基礎教學，只有打好基礎，才能使學生舞蹈技能穩步提升。教師要注重學生舞蹈基本功的訓練，使其樹立精益求精的理念，不斷進步，不斷提升。另外，舞者在訓練基本功，提高舞蹈技能的同時，一定要注意動作的準確性以及安全性，避免受傷。

（三）提高舞蹈表演者的心理素養

舞蹈是一門具備觀賞性的藝術，表演者不僅要提升自身技能，還要為觀眾進行表演，這就要求舞蹈表演者擁有強大的心理素質。在舞臺表演中，表演者需要完整熟練地做完整套舞蹈動作。如果沒有強大的心理素質，舞者很容易忘記動作，弄混步驟，動作不到位，情感表達不充足，影響舞蹈的完整性。良好的心理素質可以幫助舞者在舞臺上完成舞蹈動作，提升舞臺自信心，更好地表達舞蹈所蘊含的情感，提高舞臺表現力。因此，除了進行舞蹈技巧的訓練外，舞者還要有針對性、科學性地進行心理素質訓練。心理素質訓練和舞蹈技能訓練是一樣的，都不能急功近利，盲目求成。

教師可以為學生安排模擬競賽，讓學生在真實的競賽環境中，提高比賽經驗，提升心理承受能力。教師也要注重為學生提供舞臺表演機會，讓學生有更多機會登臺實踐，增加舞臺經驗。有觀眾的舞臺和日常訓練是不一樣的，舞者只有更多地面對真實觀眾才能消除舞臺陌生感，提升心理素質，提高舞臺表現力。另外，在日常訓練中，舞者要找到正確釋放壓力的途徑，提高心理素質，提升舞蹈表現力。

（四）提高舞蹈表演者對生活對情感的感悟

藝術來源于生活，舞蹈是對生活感悟的提煉和反映。舞蹈來源于生活，也反作用于生活，因此，提升舞蹈表演的藝術表現力一定要提高舞者對生活和情感的領悟能力。舞蹈作品包含創作者對生活的真實感悟，優秀的舞蹈作品離不開情感的表達，因此，舞者提高對生活的感悟和對情感的理解，才能提升舞蹈表現力。舞蹈起源于人類生活中的勞動，是人類對情感和生活的一種自然表達，隨著時間推移，舞蹈被搬上舞臺，成為藝術作品[6]。因此，舞者提高對生活對情感的感悟才可以發現創作源泉，提高舞蹈創作能力。舞蹈是對生活中的動作的一種延伸和表現，舞者通過對生活的觀察，對情感的領悟，在生活動作的基礎上提煉、加工出舞蹈動作。優秀的舞蹈可以表現生活而高于生活。

教師可以給學生布置作業，讓學生針對生活中的某一場景和行為進行舞蹈創作，提高學生生活中的觀察能力以及藝術發現能力。學生在觀察中提煉舞蹈動作，創作舞蹈作品，不僅可以提高對生活對情感的領悟，還可以提高舞臺上的情感表達能力和舞臺表現力。

（五）在學習中總結經驗，提高舞蹈表現力

提升舞蹈技巧需要加強日常訓練，但是想要提高自身的舞蹈表現力，只加強訓練還遠遠不夠，舞者需要抽出專門的時間欣賞優秀的舞蹈作品。在別人的優秀作品中找出舞蹈動作感染力的來源，提高自身審美能力，并且認真總結他人優點，找出自身的不足之處。舞者可以先進行動作模仿，快速找到其他舞者動作上的優點。如何展現舞臺表現力、提升感染力，怎樣與觀眾互動、感染觀眾情緒，這些都需要舞者學習和領悟，在模仿中提高自己的舞蹈感染力，提高舞臺表現力。舞者要通過不斷反思與學習，提高自身舞蹈水平。

教師可以定期開展舞蹈作品鑒賞活動，讓學生對舞蹈作品進行總結，學習優秀舞者的藝術精神，提高自己對舞蹈藝術的領悟。在鑒賞的過程中，學生總結自身的優勢與不足，提升舞蹈表演自信心，學習舞臺技巧，感受舞蹈演員的魅力，提高舞蹈表現力。

四、結束語

總而言之，舞蹈是一種表演藝術，舞蹈表演者通過身體動作表達情感。隨著我國經濟的不斷發展，人們的精神文化生活需求逐漸增加。舞蹈作為傳統的藝術表現形式，受到越來越多人的喜愛。舞者應重視舞蹈藝術表現力的培養，提高自身藝術素養。