陳亞男
(寧夏師范學院 寧夏 固原 756000)
高師院校音樂學專業鋼琴基礎課的教學對象都是大學生,這些大學生不僅在年齡上存在差異,在音樂素養、鋼琴基礎和能力方面也各不相同。音樂學專業鋼琴基礎課作為高師院校音樂專業學生的必修課程之一,要在短時間內使各類起點和經驗都不同的學生都獲得一定的提高,存在一定的難度。與此同時,學生的其他課程學習任務較重,練琴實踐機會較少,而且,部分學生在思想上對鋼琴這門課程的重視程度不高,這進一步加大了鋼琴基礎課的教學難度。因此,為了滿足當下社會對人才培養的具體要求,也為了貫徹落實新的高師院校音樂專業鋼琴課程的教學內容,音樂專業鋼琴基礎課程必須在教學方面做出實質性的改革,這項改革需要在理論知識的基礎上,結合實際情況解決具體問題,構建新型的、更加完整和豐富的高師院校音樂專業鋼琴基礎課程教學模式,最大程度地突出高師院校音樂專業的特點。
在對鋼琴基礎課程教學改革進行研究的最初階段,筆者對國內各個音樂院校進行了調查和研究,對所調研的國內高師院校音樂專業鋼琴基礎課程教學現狀作出以下分析:第一,很多院校的設備設施不健全,有的學校沒有鋼琴數碼教室,只依靠原有的鋼琴和琴房擴大教學規模,造成學校的教學設備和教師資源與學校的招生規模發生沖突,有限的教學設備和師資力量很難高質量完成教學任務,這使教學質量受到了嚴重影響[1];第二,部分高師院校的教學模式十分單一,各個院校還存在著十分嚴重的兩極分化情況,有的院校上小課,有的院校上大課,分布十分不均勻,甚至還出現了這樣的情況:在數碼鋼琴室中,上一次課的人數達到了二十多人,這樣的課堂根本無法滿足學生的學習需求;第三,枯燥乏味的教學形式使學生對鋼琴基礎課逐漸喪失興趣,部分學生只是為了應付考試而學習。部分高師院校的教師沒有重視學生的學習需求,很少和學生進行溝通和交流,對學生的學習情況沒有全面的了解,也沒有對學生進行恰當的鼓勵,導致教學效果不佳;最后,在一部分上大課的高師院校的音樂專業鋼琴基礎課程中,班級人數過多,學生的學習效果參差不齊,在課堂上,教師無法顧及全部學生的情況,只能解決部分學生的問題,同時,許多教師只重視教學進度,而不能很好地解決學生實際遇到的問題,導致學生沒有學習興趣,只是為了考試而練琴,造成有的學生一學期只學會了一首曲子。
現階段,因為高師院校每年都在擴招,使音樂專業的學生越來越多,但高校鋼琴教師數量的增長速度往往無法跟上學生人數的增長速度,從而出現了“供不應求”的情況,大部分高師院校對這一問題的解決方案是采用傳統的一對多的教學模式。這一傳統授課方式盡管在教學中有一定作用,可以統一教學進度,降低教學難度,提高基礎薄弱的學生的鋼琴水平,但是,從小就學習鋼琴和基礎程度較好的學生在這樣的課堂中不僅學不到任何有用的知識,更會在這一模式中逐漸喪失對鋼琴的興趣,從而影響教學質量[2]。
一般來說,大部分高師院校音樂專業鋼琴課程都是通過傳統的授課模式來進行鋼琴教學的,“傳統鋼琴教學以西方的古典文化為主要傳承,規范性和系統性都較強,學生要想在短時間內對鋼琴技術有良好的掌握不太現實,因此,這一類鋼琴教學模式并不能使各種基礎不同的學生的鋼琴學習需求都得到滿足。”在傳統的鋼琴教學課堂中,大多數曲目都來源于上海音樂出版社出版的《鋼琴基礎課程》修訂版,這一教材由著名的音樂學家韓林申等人編寫[3],但是,該書并未根據時代的發展進行相應的更新,其曲目內容和技巧訓練內容都止步于二十年前,導致學生學習的曲目數量有限,阻礙了音樂學專業學生的鋼琴水平的全面提升。
在高師院校的鋼琴教師隊伍中,許多教師的鋼琴水平有限,這造成部分教師在鋼琴教學課堂上以“講述法”的授課方式為主,碰到難度系數相對較低的曲子,這些教師還能勉強穿插一下“演示法”,可是,碰到難度系數超出教師演奏能力的曲子時,這些教師就只有三言兩語地把曲子一帶而過,或只教授一些較為易懂的知識點,而鋼琴課作為一門理論性非常強的課程,需要教師從零開始進行課堂教學、親自示范,如果學員在學習鋼琴的過程中遇到技術性難題時無法從教師那里看到非常好的示范,就會影響學生的學習效果。而評價一門課程教學效果優劣的重要標準是這門課的授課教師是否能在課堂教學中熟練穿插和融合“授課法”“演示法”“訓練法”“課堂教學討論法”等多種多樣的授課方式[4]。
首先,高師院校逐漸擴大招生規模,對報考學生的要求比較低,很多專業技能相對較弱的學生也進入了高師院校,而這些學生的專業基礎不扎實。其次,高師院校音樂學專業具有獨特性,許多學生的成績沒有得到標準的考核,造成班集體中學生鋼琴水平的高低得不到有效區分,使培訓的難度大大提高。最后,因為高師院校培訓費年年提高,許多家庭比較困難的學生只有舍棄學習培訓機會。在過去,高師院校音樂學專業的學生在學校學習過程中的培訓費大部分是由國家負擔的,可是,隨著國家終止提供這一部分費用,學生的壓力陡然增大,這對許多家境貧窮的學生是致命的打擊,許多在音樂方面有特長的學生喪失了到高師院校音樂學專業學習深造的機會。
教師可以在開展教學之前對學生的基本情況作調查,以促進教學資源的優化,然后,根據調查結果對學生進行分班分組,將基礎較薄弱的學生分在一組,對他們進行基礎知識的講解[5]。再為另一組基礎較好的學生制定符合他們實際情況的教學方案。除此之外,教師還要在授課過程中加入網絡技術,將互聯網的優秀技術應用到教學過程中,教師可以把學習內容提前發到網上,讓學生提前預習,以便他們更好地融入課堂,從而提高教學效率。
在課堂教學過程中,教師要以傳統的授課內容為基礎,選擇更加豐富的教學內容,加強對學生的系統訓練。另外,教師要盡量選擇與時代發展相符合的曲目,豐富教學內容,比如,教師可以加入鋼琴伴奏和聯彈,使學生更深刻地認識鋼琴學習的內容和形式,并且,教師可以帶領學生積極參加課外實踐,欣賞音樂演出和比賽等,培養和提高學生對學習鋼琴的興趣。
是否能夠不斷學習是檢驗一個高校教師是否合格的重要標準。教師們要充實自己的鋼琴理論知識,提升演奏水平。高等院校鋼琴教師要按時進修,學習鋼琴基礎知識,增加日常練琴時間,使自己的技術和實力得到有效保證[6]。院校層面應當給鋼琴教師提供大量出門進修和學習培訓的機會,并按時對老師的教學方法進行考評,不但對教師的講授方法進行考查,還要對教師的演示法進行考查。學校要鼓勵鋼琴教師舉行鋼琴演奏會,或者讓老師和學生共同進行鋼琴演奏,讓老師在舞臺演奏中提升彈奏水平,同時,也為學生樹立學習榜樣。
高校在開展鋼琴實踐課的過程中,要將技術性和實用性相結合。鋼琴教學經過了長期發展,很多高師院校的教學內容不斷完善豐富,但隨著社會的發展,大眾對高師院校的學生的要求逐漸提高,鋼琴實踐教學要不斷適應社會發展需求。當前,很多高師院校改變了人才培養目標,現有教學內容除了要求學生學習練習鋼琴曲和相關樂曲之外,還要求學生熟練掌握歌曲伴奏,學生不僅要掌握理論基礎,還應具備實踐技能,要通過扎實的訓練有效提升音樂素養。高師院校要及時采取改革措施,構建鋼琴實踐教學體系,拓展教學內容。[7]
1.練習曲
當前,很多高師院在開展音樂實踐的過程中選用的練習曲以車爾尼的練習作品為主。這些作品主要是古典鋼琴作品,學生彈奏這些樂曲能夠提升彈奏的均勻性、快速性,但訓練車尼爾的這些樂曲很難滿足左手訓練需求,此外,很多高師院校音樂專業的學生鋼琴基礎比較弱,缺少訓練時間,若在鋼琴實踐教學中選擇車爾尼練習曲,取得的練習效果可能不盡如人意[8]。許多學生很難接受系統化的鋼琴實踐訓練,他們在學習的過程中往往會因為升學壓力而過于重視成績,嚴重忽視基礎性訓練,這在一定程度上導致學生的操作能力不強,很難將所學知識應用到實踐中[9]。
2.復調作品
復調作品的特點是能在同一時刻訓練不同的旋律,左手和右手的不同聲部在節奏、力度、旋律、重音等方面具有內在聯系。學生在演奏復調作品的過程中,大腦同時思考的能力、節奏感、左右手獨立性等可以得到有效鍛煉。此外,東方人的習慣與思維和西方人存在一定的差異,中國學生學習外國復調作品的難度比較大,要求學生快速掌握聲部和樂句的相關技巧的難度比較大[10]。
在高師院校中,音樂課程是必修課,學生要掌握基本專業技能,專業技能教學主要由實踐教學和課堂教學組成,通過對學生進行實踐教學,能夠提高學生的專業素養和綜合能力。高師院校的教師在教學過程中要注意音樂專業鋼琴基礎課教學存在的問題,采取專業的解決措施,提高學生的自主學習能力,為社會培養全面發展的音樂人才。