談二胡演奏的指法技巧及其運用

王小丹

（連云港市藝術學校 江蘇 連云港 222004）

演奏人員要想合理運用二胡演奏技法需強化專業素養，以優化審美體驗為指向，探索演奏指法應用路徑。然而，有些演奏人員未能在技巧與情感這兩點間維系平衡關系，技法的運用缺乏情感支撐，情感的抒發過于空泛，未能借助技法“造勢”，影響演奏成效。基于此，為使二胡演奏更具藝術性，探析演奏指法技巧運用方略顯得尤為重要。

一、左手指法概述

演奏二胡常用手指為第一指、第二指、第三指，第四指可輔助完成演奏任務，第五指（小指）應用頻率較低，這與人們長期以來手指的應用習慣有關，相較于小指，其他指頭明顯靈活得多，更利于控制琴弦并獲得優美的音效。基于此，在應用演奏指法前，演奏者要學會控制手指，增強手指的力量，確保手指反應迅速，使樂曲的演繹能更加自如，以免因手指不靈活而影響演奏成效。在力度強化、反應靈敏的前提下，手指要加強配合，在琴弦上各司其職，例如，在樂曲臨近尾聲時，食指通常負責演奏，為二胡演奏畫上完滿的句點[1]。

三指是被動型的，四指短而弱小，如何讓他們達到一二指的靈活程度，甚至更高，這是二胡練習者的重大課題。提高三四指的功能需要經歷漫長的刻苦練習的過程。實際上，可以在二胡上練習，也可以徒手練習。其規范是：

1.三四指的交替練習，時值、速度、力度的勻稱練習。

2.以二三四指的序列勻稱練習。

3.二四三指序的連續練習。

4.三二四指序的連續練習。

5.四二三指序的連續練習。

6.各種指序的交叉練習。

二胡左手演奏指法包括按指姿勢，按弦的方法，按弦的力度以及保留指的按弦法四個方面，其中按弦的方法要以掌關節為基礎，再配合指關節，帶動各指指尖，要求落指按弦必須一按即準，不要用手指在弦上摸索著找音，這種按弦方法也是現在的二胡初學者應該準確掌握的。關于按弦的力度問題，客觀地講，因為人們體力、指力不同，需要自己在實踐中體會，找到一種合適的力度感覺。

二、揉弦技法

揉弦在二胡演奏進程中可增強樂曲的抒情性，使音樂節奏更為連貫、優美、穩定，還可賦予樂曲歌唱性，揉弦可分為滑揉、滾揉、壓揉等類型，在不同的樂曲中可以使二胡更具表現力。揉弦發聲有兩個基本原理，其一為通過調整琴弦長度發聲，其二為通過調整施加琴弦上的壓力發聲，繼而使琴弦發聲方式產生差異，根據樂曲詮釋需要獲得相應音效，達到靈活運用揉弦技法的目的[2]。

在應用滾揉技法時，演奏者需利用手臂力量帶動手腕，手掌來回擺動，手指首個關節屈伸有度，助指尖自由地游走于音位上，增強音樂的律動性，通過調控琴弦長度產生對稱性音波，這對詮釋柔美的樂曲有益。

壓揉主要是指用手指的力量調控琴音，通過改變琴弦振動方式產生音波，這就需要演奏者靈活運用腕部力量，確保手指能向下施加較大的力，手指能夠在琴弦上通過屈伸改變張力，在此前提下改變音波傳導路線，在獲得不對稱音波的前提下營造具有鄉土氣息的音樂氛圍，提升民間樂曲詮釋能力。

滑揉這種揉法是從北方樂器墜胡中借鑒過來的。在一些地方風格曲調和模仿戲曲唱腔之中用得較多，往往產生特別優美動人的藝術效果。練習時，要求手指稍輕浮地按在本音上（不要按弦太實），并在手腕的帶動下使手指在弦上有規律地上下滑動，滑動之幅度一般在本音上下方小二度內。

在演奏二胡進程中，滾壓揉的重點為“揉”，輔助按壓琴弦，需要演奏者駕馭臂力，驅動手指觸弦，通過滾動發出有節律的琴音，根據琴弦彈性壓揉，以免壓揉阻力較大。從聽覺上講，滾壓揉所發出的聲音相對厚實，可有效奏出漸強音，依據發聲需要逐漸加大揉弦力度，使音樂情感更為細致且有層次性，亦可表達熱烈奔放的樂曲情感。

在直音演奏中不需要揉弦，為使音樂旋律能具有起伏感，利用直音與揉弦所發出的音效產生對比，在運弓速度與力度靈活調控的基礎上表達細膩的思想感情。

以D 調一把位二指所按“3”音為例，揉弦時的具體動作要領即先將手指按住琴弦，然后以手腕帶動掌、指上下搖動，使指尖忽重忽輕地壓動琴弦，把一個時值較長的音符，奏成一種形似波浪的音響，這就叫揉弦[3]。

三、右手弓法

為使右手弓法運用效果更優，需率先對音樂思想、表現需求等方面加以分析，將音樂風格、藝術主旨視為弓法選用的關鍵，同時要與左手緊密配合，以免演奏技藝運用顧此失彼，在此前提下考慮個人演奏水平及演奏的流暢性，以免右手弓法有礙二胡演奏。

所用弓法一定要和音樂內在邏輯相適應，尤其要注意符合音樂的節奏特點和句法劃分；綜合運用各種不同弓法時，既要注意弓法的豐富，有變化、有對比，又要注意各種弓法之間銜接自然、完整統一。必須注意弓位、弓向和弓序的安排調度。連續演奏較快的短弓時，應盡量避免無規律的換弦動作。選用弓法要考慮左手指法的特點和運指的方便。其他各種弓法的混合運用主要指頓、跳、擊、顫等技巧性弓法之間和它們與普通長短分連弓之間的不同組合。一是由于技巧性弓法實際屬于不同的長短分連弓（連頓、連跳有連弓屬性），一般處理長短分連組合的原則對它們也基本適用；二是由于弓法與其各自時值相同的長短分連弓在音色、力度等方面有一定區別，在處理各種對比與統一的關系時，必須充分考慮它們各自的特點；三是由于上述弓法受弓位、弓向的局限較大，必須認真地處理好弓位、弓向的調度。

右手弓法包含執弓法、運弓法和弓法，弓法是二胡音色、音質、音量以及樂思情感表達的重要技巧，需要特別重視，認真研習。巧妙的指法和動聽的聲音，都必須通過弓法來表達，所以二胡演奏者要多加研習弓法。弓法為表達樂曲思想感情的主要技巧，而每支樂曲都有各不相同的音樂形象和情感，因此，二胡演奏者必須掌握多種不同的弓法。

關于連頓弓，主要有慢、快、最快三種不同速度，連弓主要以1、2、3、1 四音為主，連弓換弦是比較難掌握的技巧，若要將3、1 兩音的內外弦換弦連弓拉奏得連貫圓滑，手、臂、腕、指均需提前做好換弦準備，方可奏出理想的效果。

跳弓原為小提琴演奏時的一種常用弓法。

拋弓主要是指借助琴弓的彈性完成演奏的技術手法，其名稱的由來與演奏動作特征有關，演奏者要依托拋物線拋弓，在此基礎上得到二音或三音，增強二胡音樂作品節奏型的變化性，通常在詮釋十六分音的過程中予以應用。常見弓序分為拉弓起、推弓起兩種，既可以在演奏自由、奔放音樂作品時運用，又可以在模擬音效時運用該技法，凸顯該技法的實用性及表現力。拋弓在應用進程中要緊跟短促音頭之后，根據音樂走勢持續運行琴弓，要求琴弓跟隨旋律迅速上提三至四寸，琴弓隨后從左上方移動到右下方，同時用力摩擦琴弦，手指此時相對放松，便于把握琴弓反彈機會，演奏出具有顆粒感的音效，借助反彈力讓旋律演奏更為完整，還可有效控制琴弓，使琴弓能夠張弛有度，繼而提升拋弓技法應用水平。

劈弓又稱擊弓或彈擊弓，是一種出音帶有強烈音頭且運弓動作具有爆發力和沖擊感的弓法。這種弓法是近年來隨著二胡藝術的不斷發展而出現的新型弓法，具有很強的藝術表現力。該弓法最早是從小提琴的演奏中吸取借鑒而來的，適用于表現豪放、激奮、陽剛的旋律音調，體現一種堅毅、健朗的演奏風格。

劈弓的奏法：需先將琴弓提起，由懸空狀態出弓并向下沖擊琴弦，當弓毛觸及琴弦的一瞬間，持弓的中指或無名指必須用弓子對琴弦施以水平面的適當壓力，并與琴弓向下的力量相結合，使弓毛與琴弦產生強而緊密的摩擦力，從而發出爆發性的帶有音頭的重音。劈弓常以拉弓的弓根部位和推弓的弓尖部位劈擊琴弦，并且多用于外弦。為宣泄一種情緒或營造一種氣氛，該弓法一般出現于樂段或樂句的開頭。劈弓的運用豐富了音樂表情。它與樂曲中的那種沉重、委婉的音樂情韻形成了強烈的對比，大大增強了二胡藝術的感染力。

四、移把技法

移把法即我們今天所說的換把方法。二胡演奏中有相同手指換把和不同手指換把，所采取的不同方法即同指換把和異指換把。異指換把時利用切把音將換把后的音符準確按奏出來，即我們今天常用的“橋梁音”。對于換把時的滑音處理，需掌握兩種不同的技巧，一種是恰當地演奏過滑音，使其在表情上富有一種特別柔美和圓滑的性質，此種方法即我們今天常用的“表情性換把”；另一種是隱藏過滑音，讓聽眾聽不出滑音痕跡，也就是現在換把技術中常用的“技術性換把”。由以上換把的方法可見二胡演奏技巧的科學性、規范性。

張季讓先生借鑒小提琴換把方法，形成了我們今天所說的“新把位”法。凡不屬于傳統移把方法的其他各種移把法，都稱為“新把位”法。如劉天華的《空山鳥語》《閑居吟》《光明行》，王乙的《豐收》和曾尋的《拉駱駝》，實際上運用了“新把位”法。“新把位”法對于發展二胡的演奏技術具有相當重要的價值。

在一些特定的樂曲風格中，所演奏的每一弓都必須具有爆發力的音頭重音，因而掌握與運用二胡演奏技法是十分必要的。