探析中國鋼琴音樂作品中民族化的作曲技法

黃 麟

（川南幼兒師范高等?？茖W校 四川 隆昌 642150）

一、現階段中國鋼琴音樂作品民族化特點分析

鋼琴是西方的一種主流樂器。鋼琴音樂藝術形式流傳到中國，與中國的傳統民俗及民族文化進行融合，形成一種具有民族特征的音樂文化形式，在鋼琴作品中反映中華民族文化、思想內涵。從表現手法與作曲風格角度分析，鋼琴的獨特性在于對不同民族及文化地域的曲風融合、思想轉化，具有“入鄉隨俗”的特點。現階段的中國鋼琴音樂作品具有如下特點：

（一）曲調的設計上更加注重節奏感，抑揚頓挫明顯，與西方的平滑旋律形成較大的反差，中國傳統文化的元素在曲調上得以體現，或婉轉、或激昂、或冷寂、或亢奮等。

（二）鋼琴的模仿性更強，中國民族音樂類型較多，樂器也偏多，作曲家利用鋼琴對各種民族樂器進行擬聲模仿，包括古箏、笛簫、鐘鼓、琵琶等。

（三）節奏編排方面更加注重和聲與伴奏，人聲演唱與鋼琴的配合是二者融合的關鍵。在中國鋼琴作品中可以感受到人在歌唱中的旋律主導作用，實現鋼琴伴奏功能，客觀地展現樂曲的主旋律，音樂效果較好。

（四）在旋律的組合方面更加注重樂曲的空靈性及和諧特點，中國鋼琴作品的曲調較為渾厚、圓潤，充分表達整部作品的意境與思想，更加注重作曲者的內心情感及思想精神等。

綜上所述，中國鋼琴音樂作品以表現中國民族音樂為主，在作曲技巧及樂曲旋律上呈現大量的中國元素，旋律與節奏感較為活躍。通過對大量的中國鋼琴音樂作品進行分析可知，其全面體現“古韻”意境，詮釋中華民族文化的魅力與精神信仰。

二、鋼琴作曲技法理論概述

（一）和聲技法

在鋼琴彈奏中，和聲技法是十分關鍵的，鋼琴獨奏形式較少，主要與演唱者合作，起到樂曲伴奏的作用。作曲家要在創作中對和聲概念、旋律關聯等進行考慮，分析和聲在鋼琴演奏中的融合性，要發揮創作靈感與作曲技巧，將自身的藝術感知與生活領悟植入作品中。作曲家在作品創作中多設計和聲，調整音樂調性結構布局。因此，在對中國式鋼琴作品作曲技法研究中，需對其創作環境、歷史背景及藝術元素等進行分析，掌握和聲技巧，領悟作曲家想表達的意境。

（二）曲式風格

鋼琴的曲式風格是指鋼琴彈奏中的曲風類型、節奏形式與意境表現力，曲式風格以作曲者的創作目標及節奏旋律的表現為主。鋼琴曲式類型主要包括協奏曲、奏鳴曲、交響曲、進行曲等。協奏曲在古典鋼琴音樂作品中較為常見，主要以獨奏配合伴奏為主。鋼琴奏鳴曲最具有代表性。交響曲中的鋼琴講究節奏感、快慢節點的控制。進行曲的特點在于節奏明顯，強弱分明，曲風有力、豪邁。

（三）管弦樂配器

管弦樂配器是指在鋼琴彈奏及作曲中以管弦樂的方式對其進行配樂。配樂的功能在于提升鋼琴彈奏效果，通過管弦樂配器的方式可以形成一種新穎的意境。管弦樂配器的合理植入也對鋼琴彈奏的曲風轉變、調整等產生了較大的作用，這是優化鋼琴作曲技法的有效途徑。

三、基于民族化風格的中國鋼琴音樂作品作曲技法剖析

（一）作曲節奏體現民俗風情

中國鋼琴音樂作品的鮮明特色主要體現在節奏方面，節奏對鋼琴音樂藝術的效果表達是十分關鍵的，在鋼琴作曲方面以反映生活意境、民俗風情為主。傳統音樂節奏是人們日常生活、勞作的體現，各種民族節日也推動了傳統音樂節奏感的形成。因此，中國鋼琴音樂作品作曲技法研究要從民俗風情的角度入手，掌握不同民族音樂所體現的節奏感，提煉其要點。以新疆民俗風情為例，新疆舞曲的節奏歡快，體現環境的渲染張力。如《春舞》采用樂器伴奏的方式，利用新疆手鼓舞配合鋼琴彈奏，曲風類型呈現出新疆民族風情的特點[1]。中國鋼琴音樂作品中作曲技巧要注重結合性與挖掘性：結合性主要是指對地域文化的探究、民俗風情素材的融合，創作更加符合地域文化及習俗的音樂內容；挖掘性主要是在作曲中挖掘更加具有代表性的樂曲節奏，在民俗風情節奏設計的基礎上對其進行創新。

（二）旋律曲調更具東方神韻

旋律是音樂藝術表達的核心思想，在中國鋼琴作品中，主旋律的作品形式較多，且作曲方面也符合中華文化的主流旋律。筆者分析后發現，目前中國鋼琴作品中旋律曲調以輕松歡快、地域風情與思想表達等為主。首先，輕松歡快的旋律是中國鋼琴作品中最具代表性的旋律之一。中國傳統民族文化以獨特的東方智慧及生活方式體現出社會與歷史發展下的人性光輝，因而簡單、輕松、快樂的旋律在鋼琴作品中較為常見，如《牧童短笛》《百鳥朝鳳》《搖籃曲》等。其次，地域風情也是其主要特征，在旋律設計當中，作曲家根據不同的地域風情、民族特點，在作曲過程中植入大量的民族元素，使中國鋼琴作品的作曲風格更具民族特色，如《新疆舞曲》《花鼓》《彩云追月》《山丹丹開花紅艷艷》等，以上作品包含新疆、云南、陜西等地的曲風旋律，其中，《山丹丹開花紅艷艷》的旋律以陜西民歌旋律為主[2]。

（三）和聲調式體現民族風格

通過對中國鋼琴音樂作品進行分析可以發現，其在音樂作品旋律上以中國風格的民族調式為主，在創作風格把控與調式設計中體現傳統文化內涵。在大小調和聲模式上如果采用西方形式則會導致和聲效果下降?；诖?，在作曲中需采用轉化的方式，對西方的大小調的和聲模式進行轉變，要體現民族曲調風格，讓其符合中國傳統的調式旋律，讓民族音樂的節奏感得以體現。以“do mi sol”和弦為例，可將其轉變為do re sol、do fa sol、do mi sol la。以《花鼓》為例，該鋼琴曲的開頭部分對敲鑼打鼓所呈現的意境進行模仿，在模仿鑼鼓音色時可采用大二度音程，在民族色彩渲染中可應用純四度、純五度的和聲[3]。

四、創新中國鋼琴音樂作品中民族化作曲技法的主要途徑

（一）加強傳統音樂及民族音樂的理論學習

要實現對中國鋼琴音樂作品的民族化作曲技法的創新，需要開展傳統音樂及民族音樂的理論學習，從文化的角度分析，任何音樂形式均體現不同的地域風情、民族精神。中國鋼琴音樂作品的創新要從理論基礎入手，只有強化音樂理論的植入方可提升作曲技法。

首先，以中國傳統音樂理論學習為主，從春秋時期樂理傳承入手，分析不同歷史階段的音樂形式，并將不同歷史階段的文化屬性、民族精神植入到傳統音樂理論研究中，挖掘具有傳承性、思想性的民族曲調風格，在曲式及旋律上進行創新，并結合鋼琴音樂的特點，發揮彈奏與和聲功能。在中國傳統音樂理論研究中也要對樂器類型進行研究，包括各種打擊樂器、管弦樂器等。要研究傳統樂器的和聲融合性，并分析不同樂器發出的不同聲音，提升鋼琴的樂器聲音模仿性。

其次，對民族音樂理論進行學習，中國鋼琴音樂作品在作曲中不能局限于效仿與抄襲，要研究民族音樂的類型、歷史發展以及不同民族的音樂形式，如藏族、蒙古族、朝鮮族、苗族、滿族等。通過對各少數民族的音樂形式等進行研究，掌握鋼琴作曲中的民族音樂文化植入方法，這會產生顯著的效果[4]。

（二）詮釋融合民族精神與中國傳統文化

作曲家通過創作設計將自身對作品的詮釋、思想表達植入到編曲當中。中國鋼琴音樂作品對民族精神、傳統文化的內涵進行詮釋，這包括傳統文化中的儒家思想、道家思想及紅色文化等。儒家思想一般體現忠君報國、尊師重道、仁孝禮義等[5]。在鋼琴作曲中，將儒家思想以曲風的形式植入其中，在旋律與和聲上注重起伏設計，節奏伴隨儒家思想內容進行卡點設計。在和聲部分需強調故事性與意境感，如滿江紅的故事、百鳥朝鳳的故事等，將故事的意境感植入到作曲當中，會讓鋼琴演奏變得更為多元化。在民族精神與傳統文化的植入中，作曲者要將自身對作品的領悟進行詮釋。民族化的鋼琴作品創作不僅要體現其精神意識，更要將作曲者自身的情感進行表現，優秀的鋼琴曲式對旋律與節奏的設定能讓聽眾感受到一種身臨其境的氛圍。中國鋼琴作品的作曲要注重根據演唱者的表現與樂器配合開展和聲設計，在和聲設計上要最大程度突出鋼琴作曲的附和性，發揮和聲的功能。在和聲中提升對鋼琴演奏意境的詮釋，便于推動鋼琴作曲創新[6]。

（三）創新融合作曲中的聲樂及和聲資源

首先，作曲專業水平相對較高的人的鋼琴彈奏水平也較高，這證明作曲的掌控能力對鋼琴彈奏具有積極促進作用，且影響頗大。筆者認為，將聲樂資源植入鋼琴作曲中是十分關鍵的[7]。按照鋼琴作曲內容及曲目，搜索相關的聲樂素材，先讓演唱者進行聲樂演唱，掌握音節、發聲等要點，并根據鋼琴曲目邊演唱、邊彈奏，形成一體化的聲樂鋼琴模式。

其次，在和聲與鋼琴作曲的融合中，利用和聲音樂軟件或模擬鍵盤，讓彈奏者感受到鋼琴彈奏中和聲的魅力所在?？梢宰審椬嗾呔毩暡煌暮拖?，為彈奏者掌握和聲技巧與鋼琴彈奏技術奠定基礎，在二者融合中需強調和聲教學中鋼琴即興伴奏的設計，讓彈奏者深入了解與系統掌握和聲理論知識，這也可以提升其鋼琴彈奏技巧。

最后，在鋼琴作曲中，可通過多媒體方式植入聲樂知識內容，讓彈奏者感受到聽、唱的趣味氛圍。這對鋼琴彈奏者掌握相關技術具有一定的作用。比如，可通過播放鋼琴音樂的方式，體現和聲中的理論知識與技巧要點，這對鋼琴、聲樂、和聲資源的融合具有促進作用[8]。

五、結論

綜上所述，中國鋼琴音樂作品中民族化的作曲技法的特點主要表現為作曲節奏體現民俗風情、旋律曲調更具東方神韻、和聲調式體現民族風格，我們要加強傳統音樂及民族音樂的理論學習、詮釋融合民族精神與中國傳統文化、創新融合作曲中的聲樂及和聲資源，這可以為中國鋼琴音樂作品中民族化的作曲技法創新提供參考。