王 芳
(山西藝術職業學院 山西 太原 030002)
完美的鋼琴演奏效果需要把精妙的演奏技巧和有效的情感表達相結合,在這一過程中,要想保證技巧運用的熟練度和有效性,就少不了對手指進行訓練,可以說,手指訓練是演奏技巧訓練的重要組成部分,更是學好鋼琴這門樂器的基本功。手指的靈活度、速度、力度等,都會對音樂作品的彈奏效果帶來直接影響,基于此,加強手指訓練是當務之急。不同手指在鋼琴演奏中扮演的角色和發揮的作用各不相同,在實際的訓練過程中,演奏者應該選擇多樣化和創新性的技巧與方法,全面提升演奏水平。
大拇指是手指當中最粗壯有力的一根手指,它長在手的內側,和其他的手指相比稍稍靠后。大拇指能夠滿足頻繁活動的要求,比如在黑白鍵之間上下運動,實現八度甚至更大幅度的跨越運動。大拇指的正確演奏姿勢應該是用指尖觸鍵,大拇指的第一關節稍平,靠近虎口的第二關節略微突出。有不少鋼琴演奏者在彈奏音樂作品的過程中,存在大拇指運用不靈活的問題,這是演奏中的大忌。不少鋼琴學者在研究當中指出,對大拇指進行訓練的最有效的方法是進行音階練習和琶音練習,也就是大拇指在彈完一個音之后迅速離鍵移動,不能等到下一個音與拍子出現時移動,以免讓演奏過于慌亂,防止出現重音效果。也有學者指出,大拇指應隨著其他手指平行移動,這一過程涉及換手位。不管怎樣演奏,都要注意采用簡單的方式,防止手肘內外來回拐動,保持手臂放松,準確把力量傳遞到指尖。
張開手掌,我們能夠清楚地看到,食指、中指與無名指所占的位置非常有利,它們在彈奏鋼琴過程中發揮著核心作用。中指是整個手掌最中間的手指,具備平衡作用。在彈奏鋼琴時,演奏者要把手臂力量傳送到中指指尖,讓中指立住,以支撐手掌。有的人覺得中指很靈活,可以有效演奏出良好的音響效果,不過,他們會在一段時間之后發現,中指不容易把聲音彈集中。無名指是五個手指當中相對遲鈍的一個,無名指的自由度和獨立性都會受其他手指的影響。對于鋼琴演奏來說,提高無名指的靈活度非常重要,演奏者要通過大量的練習提高無名指的靈活度,演奏者可以進行單獨的高抬指訓練,也可以和其他手指共同訓練。食指是五個手指當中最靈活的一個,具備極強的獨立性。
小指是五指當中最勢單力薄的一個,由于小指比較弱小,會出現壓指、折指、指尖立不住等情況,讓聲音的呈現效果大打折扣。但我們不能忽視的是,小指在鋼琴彈奏當中發揮著非常突出的作用。一是框架作用。小指在左右手的兩端,當演奏者把雙手放在鋼琴上時,小指將其他手指含在中間,能夠有效勾勒不同音響色彩,比如,平著觸鍵可以制造朦朧印象美,抬起小指迅速觸鍵可以制造飽滿美。二是美化作用。高音色彩越亮、低音色彩越重,越能夠呈現出優質的立體聲音效果。小指恰好處在高低音位置,所以,它影響著鋼琴立體聲的呈現。小指的力量相對較弱,但是,如果持之以恒地進行訓練,就可以改善小指的這一缺點,確保彈奏活動順利進行。
對于鋼琴演奏來說,為了確保手指訓練活動有序開展,首先應該明確彈奏的基礎手型。正常手型是五個手指依次擺在五個白鍵上,在鋼琴作品的演奏過程中,這種正常手型是應用最頻繁的手型。不過,有很多作品存在較大的情緒起伏,要運用各種不同的演奏技巧,所以,只用正常手型還不夠,還必須靈活運用收縮與伸張手型。收縮手型是彈奏小于五度音程的手型,伸張手型是彈奏大于五度音程的手型。在彈奏某個鋼琴作品的過程中,往往不是用一種手型貫穿全程,而是靈活運用上面提到的三種手型。其次,手指訓練極為講究技巧,在對手指訓練進行實際安排的過程中,應該把握手指訓練的特征。在進行手指訓練時,最好在開始階段進行重心轉移練習,通過簡單的活動讓身體保持在最佳狀態,減少后續演奏中的阻力。由于鋼琴音階類別多,技巧復雜,因此,在手指訓練當中應該遵循邏輯性,從易到難、循序漸進,這樣才能夠逐漸進步。當然,學習借鑒也是提高手指訓練水平的重要思路,也就是對國內外的先進手指訓練方法進行恰當吸收,但是要避免照抄照搬。
手指練習是鋼琴演奏練習中的基礎部分,手指訓練效果會對鋼琴演奏質量產生直接影響,所以,手指訓練受到諸多演奏者和學琴者的關注。手指訓練活動應該科學而又專業,因此,在實際訓練過程中就要參考專業的教材資料。涉及鋼琴指法練習的教材多種多樣,相對權威和完善的有哈農的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》、科爾托的《鋼琴技術的合理原則》。鋼琴初學者在入門階段可以先參考《鋼琴練指法》,主要是因為這一教材給初學者提供了不同學習階段的訓練內容,可以讓學習者逐步打牢基礎。《鋼琴技術的合理原則》是面向具備一定鋼琴造詣,想要進行高層次手指訓練的學習者的教材。這本教材涉及的手指訓練內容相對比較復雜,比如拇指內轉技術、手腕技術、和弦演奏中的復雜手指技巧、手指獨立性與靈活性的練習等。
對于手指訓練來說,力量是其中尤為重要的內容。提高手指力量的方法有很多,但是,如果方法選擇不恰當,很容易影響訓練效果,比如俯臥撐與引體向上都是提高手指力量的物理性方法,不過,如果在訓練過程中缺少正確的技巧,容易引起肌肉疲勞和肌肉受損等問題。鋼琴初學者要想對手指力量進行鍛煉,可以選擇握力器,不過,更多的訓練還是應該在鋼琴彈奏活動當中開展。大拇指只有兩節,而其他的手指都有三節,不過,直接接觸到鋼琴琴鍵的實際只有最外側的一小節手指,因此,掌握正確的觸鍵方法至關重要,正確的觸鍵方法能讓每個手指在觸鍵過程中發出通透的聲音。其中,高抬指就是一種常用技巧,高抬指這個動作主要包括三部分,分別是抬指、下鍵和還原放松。在實際練習過程中,必須結合每個音的速度和下鍵時機。高抬指的重點在下鍵這個動作上,而非抬高手指。如果是初學者,在練習過程中要避免將高抬指當成一種炫技,而要明確練習目標,找準練習方向,在演奏鋼琴作品的過程中開展手指力量練習,并不是說力量越大越好,而是要對力量進行自由準確的把控,這樣才能在演奏各種不同的作品時都游刃有余。
鋼琴作品的彈奏容易受到人的手部構造的影響,食指和小指都是弱指,特別容易出現下鍵無力、獨立性不足、無法靈活應用等情況。在實際的練習過程中,弱指的應用和練習往往會出現下面兩種情況:一是弱指練習難度大,很多練習者會出現畏難情緒,產生放棄心理。二是在作品演奏過程當中一旦涉及運用弱指,有些人就會忘記相應的技巧,無法通過技巧的應用確保演奏質量。面對這樣的情況,演奏者應該在練習當中克服消極心理,提升心理素質,到了正式演奏階段,要克服緊張情緒,根據演奏需要選擇相應的技巧,使弱指彈出應有的力度以及融合度。
為了讓鋼琴演奏者更好地控制自己的手指彈奏技巧,使手部肌肉力量、掌控力等都得到有效控制,演奏者必須持續開展訓練,同時,要采取多樣化的五指訓練方法提高手指的整體彈奏能力,增強對手指的掌控力,具體可以采取如下的手指訓練方法:其一,變指訓練法。所謂的變指就是選擇一些較為復雜的鋼琴樂曲為訓練對象,對這些作品進行演奏訓練,訓練期間,演奏人員要對自己的五指進行變換訓練。其二,移位訓練法。在鋼琴調性音樂作品中,移位非常常見,演奏者可以立足于鋼琴整體視角,對鋼琴作品的原有音樂調性進行調整,借助移低或移高等調整處理方式,把音樂作品調整到一個全新的音樂調式上,這會增加演奏難度,但卻可以使演奏出來的音樂展現出非常美妙的特征。其三,增指訓練法。該訓練法可以使鋼琴演奏者通過運用恰當數量的手指對自己的手指變換能力進行強化,因為五指中的不同手指在演奏中扮演著不同的角色,具有不同的作用,如果可以對手指進行靈活調動并開展組合訓練,就可以有力提升彈奏者的演奏水平。其四,減指訓練法,就是減少鋼琴演奏中所用手指的數量,增加鋼琴作品演奏的緊迫感,這同樣會增加演奏訓練的難度。其五,加花訓練法,這種訓練方法可以使鋼琴演奏者在實際的演奏中彈奏出更強的旋律性,使觀眾在聆聽期間充分地融入相應的鋼琴曲目中,產生一種身臨其境的感覺。其六,變速度訓練法,這種訓練法在五指訓練中比較常用,這種方法可以對手指靈活性進行有效鍛煉,使不同手指在力度的掌控等方面更加精確。其七,輕重音訓練法,這一訓練主要是結合手臂的重量開展“重彈”訓練,訓練期間,要在保持手指抬高狀態的同時,借助三個手指關節的爆發力進行下鍵操作;輕音訓練要牢固固定手指指尖,在明確指尖動作及發力要點的基礎上開展訓練。上述這些多樣化的五指訓練法可以有效鍛煉彈奏者對五指的掌控力。
選擇正確的訓練內容對于提升手指技巧非常重要,演奏者要重點訓練以下內容。第一,音階。音階指的是音符構成的臺階。目前來說,運用比較普遍的有24 個西洋大小調音階、中國民族調式音階、特種自然大小調音階等。不管是哪種音階,音階當中的音符都是以比較密集的方式排列的,需要鋼琴演奏者密集地完成彈奏。所以,均勻彈奏出每個音符成為練習當中的難點,其中,練習的關鍵是四指、五指以及大拇指。在演奏當中,四指和五指應該繃住,進行深觸鍵、快觸鍵。大拇指觸鍵時應該和琴鍵表面呈一定傾斜角度。第二,琶音。琶音的本質在于分解和弦,要將和弦中的各個音符依照一定的順序排列出來,這就需要演奏者打開手指進行訓練。在對琶音進行演奏的過程中,要把關鍵點放在固定把位以及大拇指快速貼鍵轉指上,整個動作應該流暢自如,保證音響的連貫性和清晰性。第三,和弦。在和弦的彈奏過程中,如果要得到強音量,就要從肩膀、大小臂、手腕、手掌一直到手指共同向鍵盤下方推送、傳遞力量;反之,則只需繃住手指,指尖向手心位置抓,用手指的力氣碰觸琴鍵最下面即可。在和弦彈奏中,每個手指都要擺在正確的位置,且都要有重量感。
鋼琴是一種極具影響力的西方樂器,擁有獨特的音色與強大的藝術表現力,被稱作“樂器之王”。鋼琴演奏技巧豐富多樣,通過對不同技巧進行綜合運用,可以充分展現鋼琴的音樂表現力,塑造多元化的音樂形象。演奏技巧的靈活運用需要通過手指觸鍵來完成,所以,手指訓練必不可少,手指訓練是學習鋼琴演奏技巧的基礎。手指訓練具備基礎性和復雜性,演奏者應該加強對手指訓練方法和訓練技巧的歸納總結,保證練習的科學性和準確性。