呼吸在鋼琴彈奏中的重要價值探討

賈智博

（運城師范高等專科學校 山西 運城 044000）

音樂屬于特殊的藝術語言，對鋼琴彈奏者而言，要利用手指在琴鍵上為人們傳遞信息和表達情感。為了增加鋼琴音樂的生命感染力，在實際的彈奏環節必須具備語言特征，也就是呼吸。音樂作品的呼吸主要借助樂句與樂段發展進行劃分，假如作品從頭到尾都運用一種彈奏方法，雖然整體演奏行云流水，但是沒有展現鋼琴音樂的生命與靈魂[1]。優秀的音樂作品應該有恰當的呼吸，這就需要鋼琴彈奏者重視呼吸技巧的運用，并發揮呼吸在鋼琴彈奏當中的重要價值。

一、呼吸在鋼琴彈奏中的重要價值

（一）利用呼吸調整促進多種音樂風格表現

對整個音樂發展史進行客觀分析可以發現，差異化風格的音樂作品往往是基于自身審美基礎，形成獨特藝術價值。比如，巴洛克時期鋼琴藝術風格所傳遞出的正是藝術豪華絢麗、具備修飾性的傾向，情感表達比較夸張，氣勢宏大，特別重視運用精雕細琢的方法。而古典主義時期鋼琴風格，則把更多的關注點放在營造意境以及構建情緒上，借助或強烈或輕柔或明亮或暗淡的鋼琴彈奏方法，表達感人至深的情感，促進不同情感層次的表現。浪漫主義鋼琴風格更加重視個人主義，所以這種類型的鋼琴音樂作品往往表現的是主觀思想感受，推崇民族情感。在實際的彈奏活動當中要避免混淆這些鋼琴風格，而防止混淆的重要技巧與方法就是對呼吸技巧進行恰當運用，依托呼吸來區分差異化的彈奏風格，展現作品風格特色。

在鋼琴彈奏活動當中，合格的彈奏者應該對自己的每個身體部位進行協調，通過協調運動的方式，有效適應整體音樂節奏，尤其是要正確控制手指、手臂與手腕。鋼琴彈奏者可以根據鋼琴作品的特征，用手指在琴鍵上迅速跑動，呈現出靈動純凈的清晰音色，也可以使用手臂和軀干的力量自然給予下沉重量，接觸鋼琴琴鍵，調整呼吸，彈奏出渾厚堅實而又飽滿的音色[2]。古典主義鋼琴作品的音色以及情緒情感存在很大的變化，為了讓這種特殊風格得到表現，彈奏者在觸鍵時必須對身體各個部位的肌肉進行充分調動，而且要保證靈活放松，提高各部位配合的協調性，進而建立清晰落點，在手腕手臂的起起落落間形成明亮音色，促進豐富情感的表現。彈奏者利用呼吸調整的方法可以促進不同音樂風格高水平表現。

（二）利用呼吸調整表現不同體裁音樂作品

鋼琴藝術擁有漫長發展史，在這一過程當中形成了多元化的鋼琴音樂體裁，比如鋼琴協奏曲、鋼琴奏鳴曲、鋼琴變奏曲、鋼琴圓舞曲、鋼琴小夜曲等。各種不同的鋼琴音樂體裁從不同角度為創作鋼琴音樂作品帶來了框架方面的指導與支持，同時也提高了鋼琴藝術表達的成熟度以及多變性，為鋼琴藝術進步奠定了基礎。彈奏不同體裁音樂作品離不開呼吸技巧的運用，這不僅有助于彰顯鋼琴作品體裁的差異性，還可以促進藝術情感的正確傳達。比如，在彈奏《a 小調圓舞曲》這一肖邦的經典作品時，彈奏者應該利用呼吸變化來表達兩個不同的音樂形象，在情感的靈活變化當中，呈現出一問一答的節奏感，把圓舞曲的魅力展現出來[3]。在彈奏《命運交響曲》的過程中，彈奏者應該認識到這部作品打破了主題和副主題在調性層面上的限制，利用慷慨激昂的情感帶動內容，傳遞沖破桎梏和一切約束的精神力量。彈奏者如果沒有在樂句表現中恰當運用呼吸，很容易讓飽滿情緒變得非常緊迫，還有可能讓聽眾感受到一種窒息感，極大影響力量感的表達，也不利于傳達出貝多芬渴望沖破所有命運束縛的情感。對此，彈奏者需要根據不同樂章情感基調進行節奏上的調整，而且在這一過程當中要用好呼吸技巧。比如，第一章依照奏鳴曲特征緩慢推進，營造氛圍；第二章依照變奏曲特征，根據樂曲主題的差異化要求進行呼吸起伏的調整，呈現出跌宕起伏的情感與變化；第三章需要根據諧謔曲曲式進行呼吸頻率調整，配合其他樂器音色，展現出彷徨苦悶的情緒；第四章需配合演唱，進行呼吸力度上的調整，傳達抗爭精神，表達戰勝命運的華麗樂章。

（三）利用呼吸調整表達多層次的音樂情感

對于音樂這門藝術來說，情感是靈魂。在鋼琴彈奏當中，不管彈奏哪一種音樂風格與音樂體裁的作品，都離不開對情感的表達與抒發。呼吸對于鋼琴彈奏的積極作用，很大程度上體現在情感上，可以借助停頓、連續等多元化方法提高情感變化的層次性以及立體性。比如，在《童年情景》當中，舒曼運用音樂描繪出童年時期諸多動人場景，比如騎木馬、離奇的故事、重要事件、入睡，不同的場景分別表現出不同的情感。那么鋼琴彈奏者在對作品進行彈奏的過程中，必須利用呼吸調整感受不同樂章情感階段，同時也要做到整體上的一致性，讓童年場景當中不同層次的情感得以全方位表現。再如，在演奏貝多芬的《第八鋼琴奏鳴曲》時，演奏者應該明確的是這部作品表達的是激烈而豐富的情感。第一樂章表達出火一般熱情的高潮，莊嚴而且充滿了強烈激憤情緒，給樂曲增添了悲壯、嚴肅的氣氛；第二樂章最為優雅，它的音響接近于弦樂四重奏，飽滿純樸，美妙如歌，把貝多芬鋼鐵般的意志表現在嚴肅的寂靜和莊嚴的沉思之中，表現在安靜、真摯的內在感情之中；第三樂章的音樂十分親切，具有濃郁的歌唱性，曲中交替著急切的情緒和安慰般的氣氛，同時巨大的熱情爆發，并與進一步的猛烈激動貫穿起來，節奏上多樣化、優美、輕巧。整部作品的情感層次分明，各個樂章均有特定的情感基調，想要促進多層次情感的表達，就必須重視呼吸技巧的運用，合理調整呼吸方法，為鋼琴音樂的情感表達提供良好服務[4]。

二、呼吸在鋼琴彈奏中的有效運用策略

（一）注重認真解讀鋼琴彈奏曲目作品

呼吸的技法運用建立在彈奏者對鋼琴彈奏曲目作品進行充分解讀的基礎上，如果彈奏者前期沒有對所彈奏鋼琴曲目作品進行認真解讀，全面了解及掌握所演奏曲目作品的樂句劃分情況或者主題思想等情況，就必然會對呼吸法的運用效果帶來不利影響。實際上，一首完整樂曲的基本構成單位是樂句，對樂句進行有效理解與準確劃分是對音樂作品風格、體裁與情感進行正確把握與充分表現的基礎。在對鋼琴作品進行研究的過程中，彈奏者需要反復剖析鋼琴彈奏曲目作品，理解和接受樂句構成方式。一個完整的鋼琴音樂作品如同一篇文章，句子間有標點符號，這就是樂句的結構特征，即彈奏環節的呼吸間隙。在分析音樂作品時，每個彈奏者都需要耐心與細心，把整部作品細化成一個個音和一個個句子，把最小單位作為開端，目的是精準把握創作者要傳達的情感與思想。鋼琴作品樂譜相對抽象，且有很多作品并不存在清楚的呼吸間隙，于是要求彈奏者真正深入到作品當中，一方面要立足以往經驗，從器樂化樂句當中摸索把握樂句構成，建立嚴謹科學的判斷；另一方面必須加強對作品時代背景、風格、作曲家創作背景等方面的研究，運用類比以及深刻感悟的方式，接受樂句結構特點，做好有效的劃分工作。

（二）有效理解并確保樂句劃分正確性

在對所演奏鋼琴曲目作品進行認真解讀的過程中，還要注意結合演奏中的呼吸技法來進一步對照鋼琴曲目作品的節奏安排等實際情況，保證可以通過樂句的合理劃分來為呼吸技法的靈活運用夯實基礎。這是因為樂句劃分的合理性會對后續的呼吸技法運用起到指導作用，進而會對最終的鋼琴曲目作品彈奏效果帶來極大影響。因此，在將呼吸技法應用于鋼琴彈奏實踐中的時候就需要注意打破固有形式，在多元化的劃分方案當中發現最為理想科學的彈奏方法。鋼琴彈奏并非機械性表現音樂作品，而要開展二度創作，并且在創作環節要掌握呼吸的劃分方法，促進自身彈奏風格的表現。一般情況下，一部作品會有多個樂句劃分方法，不同方法當中運用的彈奏呼吸也各不相同，對此，彈奏者應該做好深層次研究，抓住細節，加強練習，從而得到與個人演奏風格一致的方法。要關注樂譜當中存在的特殊符號，比如頓音、跳音、休止符等，其會造成音和音的不連貫，不過這些音也有可能在同一樂句當中。彈奏者需要從整體角度出發，分析樂句變化趨勢，確保情感連貫表達，細心感受樂句結構，在正確劃分當中建立有效呼吸節奏。

（三）多個層面理解樂句感知藝術內涵

在對鋼琴曲目作品進行彈奏過程中，為了保證呼吸技法應用的效果，除了抓住鋼琴曲目作品這一主體內容開展深入剖析外，還要懂得結合呼吸技法靈活應用。要注意結合所演奏鋼琴曲目作品內在情感與主題思想等來進一步對呼吸技法及實施方案進行優化設計。樂句是音樂作品最基本的單位，承載與體現的正是整部作品的風格與氣質。要通過樂句銜接體現樂音運動趨勢與邏輯關聯。在樂句分析環節，鋼琴彈奏者要把樂句內容、各類演奏記號和表情術語融為一體，從不同角度出發，感知作品藝術價值。不管是哪種鋼琴作品，均是創作人員反復推敲打磨的成果，雖然彈奏者可以在彈奏活動當中二度創作，但是要避免任意發揮，而要基于作品原有風格氣質適當創作，把作品本身的魅力表現出來。

（四）豐富鋼琴彈奏過程中的呼吸技法

俗話說：“打鐵還需自身硬。”為了更好地發揮呼吸技法助力鋼琴彈奏效果提升方面的作用，就要對鋼琴彈奏中的相關呼吸技巧與方法進行豐富。在鋼琴彈奏過程中，一般可以借助胸腹式呼吸方式，盡可能地用鼻子吸氣，保證吸進的氣息可以到達腹部橫膈膜位置；要注意保持呼吸暢通，并且要放松身體肌肉，借助肩關節活動與雙臂下沉來進行觸鍵操作，同時要保證深呼吸過程中找到很好的支點，以此避免出現氣息上提或者聳肩等不良彈奏習慣。借助有效的呼吸技法，可以避免演奏者出現緊張情緒，更好地提高鋼琴彈奏質量。另外，鋼琴彈奏者在實際練習當中需要結合音樂節奏與律動特征把握呼吸時間，在確保作品氣韻生動的情況下，主動調整呼吸，用呼吸調整帶動相應的彈奏動作，確保作品演奏的貼切性和穩定性，以免出現情感表達錯位的問題。

三、結語

鋼琴彈奏活動當中的呼吸和我們日常生活的呼吸概念是不同的，音樂當中的呼吸是樂感的呼吸，是一種非常有效的音樂處理方法，運用這樣的呼吸技巧可以提高音樂呈現的質量，避免作品彈奏枯燥乏味，為作品注入生命感。合格的鋼琴彈奏者應該認清呼吸在鋼琴彈奏藝術當中的重要價值，圍繞作品的思想情感以及生命力表達，運用有效呼吸技巧，提高彈奏質量，實現對鋼琴音樂作品的成功演繹。