長笛曲《夕陽簫鼓》的創作特征與演奏分析

趙警霞

（運城幼兒師范高等專科學校 山西 運城 044000）

一、長笛曲《夕陽簫鼓》的創作概述

（一）作曲家介紹

譚蜜子1936年出生于廣州市，幼年時曾在香港生活，1950 年進入廣雅中學讀書，在校期間是校口琴隊成員。太平洋戰爭爆發后，譚蜜子與家人逃難到重慶，當時年僅14 歲的譚蜜子加入了中國人民解放軍，由于年紀太小，他被調入南京軍事學院文工團，入團后他開始學習小提琴，之后，他轉入南京專業文工團并開始了自己的長笛演奏生涯；兩年后，他以第一名的優異成績考入上海音樂學院，師從捷克斯洛伐克著名的長笛教育家阿諾斯特·鮑萊克教授，畢業后留校任教；1978 年到1987 年，譚蜜子任上海交響樂團首席長笛，同時，譚蜜子也是上海交響樂團室內樂團的創辦人之一，為我國培養了許多優秀的長笛演奏家。

譚蜜子的創作涉及不同的音樂體裁，在作曲方面，譚蜜子先生尤其擅長中西方風格的融合，他在中國傳統音樂中巧妙地融入了西方樂器的現代技法，在豐富作品音樂內容表達的同時，使中國傳統器樂作品煥發出新的生命力。其代表作有《春風綠江南》《江南好》《幻想曲》《中華狂想曲》《西北風情》等，他創作改編的長笛曲《夕陽簫鼓》更是中國長笛音樂的重要代表作品。

（二）作品改編背景

長笛曲《夕陽簫鼓》是譚蜜子先生于1980年5月13 日履行與他的好友黃紹江先生的約定而改編創作的。作曲家與黃紹江先生亦師亦友，曾經在新加坡國家交響樂團擔任首席長笛。好友黃紹江在去美國留學之前曾向譚蜜子約稿，黃紹江想帶一首極具中國民族特色的長笛獨奏曲走出國門。為了遵守與黃紹江的約定，譚蜜子開始創作。我國古代樂曲《春江花月夜》是譚蜜子最喜歡的傳統樂曲，于是，他便想以此為主題進行改編。他最終創作的樂曲改編自我國傳統琵琶曲《夕陽簫鼓》，《夕陽簫鼓》與《春江花月夜》都是借景抒情類樂曲的代表，同時，對于長笛演奏來說，這兩首樂曲篇幅過長且分段太多，完全按照原版改編不太符合長笛獨奏的特點和廣大聽眾的需求。因此，作曲家在創作時僅提取了原曲中的旋律素材，如何讓《夕陽簫鼓》整首曲子既具有傳統民族特色又富有現代氣息是作曲家首先考慮的。創作完成后，譚蜜子謄抄了一份，第二天將曲譜交給了黃紹江，在那之后，樂曲沒經過任何修改。譚蜜子先生運用獨特的創作手法將長笛的吹奏技巧應用在中國民族器樂作品的呈現中，這對于我國長笛音樂的發展具有非常重要的意義。

二、長笛曲《夕陽簫鼓》的創作特征分析

（一）曲式分析

長笛曲《夕陽簫鼓》是一首無再現單三部曲式的樂曲，整首曲子由引子、A段、B段、華彩部分、C段和尾聲構成。

引子部分為散拍子，從C 宮調到D 商調式開始，慢慢通過共同音G 轉入降E 宮的C 羽音上，引出本樂曲的主題，這部分沒有固定的節拍，節奏較為自由；作曲家運用了擊鍵與顫音的方式來模仿鼓和洞簫的音色，再結合演奏上的處理，完成樂曲意境的烘托與表達。

A 段（1-8 小節）為F 商調式，從樂曲的2/4 拍開始，由兩個樂句和一個連接句（9-14 小節）組成，總計14 個小節；其中包含樂曲主題的一部分，也就是原琵琶曲作品中的慢板樂段，第二主題在情緒表達上與第一主題形成了鮮明的對比。

B 段（15-25 小節）為非方整型樂段，總共有9個小節，第一個樂句有4 個小節，第二個樂句有5 個小節，結束的位置是在主導地位的F 商音上；之后的連接句也是本樂曲的華彩段（26-35 小節），激烈的情緒起伏推動了音樂的進一步發展，總計9 個小節；

C 段（30-46 小節）總計16 個小節，在原來A樂段的基礎上把原本的1 個小節擴大為2 或3 個小節，同時，通過轉變調式調性，變化音區、速度、力度等方法促進主題的變換和發展，C 段一共有四句，每句由4 小節構成；

尾聲部分由3/4 拍開始一直到樂曲結束，尾聲的演奏風格跟引子部分相互呼應，也是對引子部分的擴充，整首曲子在F 商音上結束。尾聲部分在結構上也與引子部分相呼應，讓聽眾在欣賞時產生意猶未盡之感。

（二）調式調性

長笛曲《夕陽簫鼓》的創作建立在我國傳統五聲調式上，通過不同調性的對比豐富音樂的色彩性表達。樂曲由最初C 宮系統的D 商調式轉到了bE 宮的C 羽調式，也為之后音樂的發展在調式上作了一定的鋪墊。樂曲的A 段共包含兩個樂句，作曲家在創作時均采用了bE 宮系統的bB 徵調式，之后，在連接句中轉入F商調式。從第15 小節開始，樂曲進入B 段，作曲家運用了bE 宮系統的F 商調式，在連接句中又使用了同宮調中的C 羽調式，使音樂的表達在情感上形成對比。樂曲從第35 小節開始進入C 段，在調式上依然延續了上一樂段的bE 宮系統的F 商調式，音樂情緒的表達也漸趨緩和，在情感上與A 段之前形成對比。最后的尾聲部分，旋律結束在bE 宮系統的F 商調式上，依然采用散板進行，但是，情緒的表達也因為不同元素的差異化處理而存在鮮明的區別。在調式的運用上，作曲家整體遵循了統一性原則，調性的統一有助于樂曲內容的完整呈現。

（三）旋律分析

在旋律上，作曲家采用了中國傳統民間音樂常用的創作手法，即每兩個相鄰的樂句中，前一句的尾音和后一句的首音均采用同音，民間稱這種手法為“連環扣”或“魚咬尾”。

引子部分的旋律對樂曲整體意境的烘托極為重要，也為后續音樂的發展奠定了基礎。在A 樂段的表達中，旋律優美抒情，呈波浪式發展，也體現出音樂的和諧性。在這一部分的呈示中，作曲家運用了“連環扣”的旋律發展手法，使旋律曲調更加平穩、輕盈，刻畫出明月從東山升起，在云霧中若隱若現的景象，將樂曲想要表達的朦朧美體現得淋漓盡致。

進入B 段之后，隨著音樂主題的不斷變化與發展，音樂的意境表達與情感表達也發生了變化，旋律時而激昂熱烈，時而委婉深情，將樂曲的情感與意境呈現出來。在樂段的第三小節與第六小節中，作曲家在旋律的主干音之間加入了很多密集的六連音和十連音，增強了旋律的豐富性表達。從第九小節的后半拍開始，樂曲進入戲劇色彩鮮明的華彩樂段，前五小節運用了琶音與震音，在體現技巧性的同時，烘托了樂曲的音樂氛圍，使音樂變得熱烈且極具感染力。在這一部分的節奏處理中，作曲家借鑒了我國傳統戲曲音樂中的鑼鼓元素，由慢變快再逐漸增強，將作品引入下一樂段。

（四）聲腔化的表達

中國傳統音樂作品的表達帶有聲腔化的特點，“聲腔”也稱為“音腔”，是一種集音色、音強、力度為一身的樂音運用樣式，它在中國傳統音樂的創作與發展中已經逐漸發展為一種審美取向。長笛是一種西方樂器，需要將其置于我國傳統音樂語境下進行創作與演奏。如在長笛曲《夕陽簫鼓》的回風主題中，作曲家并未對原琵琶曲《夕陽簫鼓》的主題進行大幅度的改動，而是對原主題旋律進行了保留，只是在裝飾音的使用以及力度呈現上作了相應的改變。在中國傳統音樂作品中，每個樂音都是獨立的個體，但作曲家運用裝飾音產生的色彩效果也影響了音腔的表達，情緒上也會存在細微的變化。從音樂表達的功能上看，長笛版《夕陽簫鼓》中作曲家對音樂旋律的潤色削弱了不同旋律音高之間的分離感，對音腔思維有一定的強調作用。

三、長笛曲《夕陽簫鼓》的演奏分析

（一）氣息的運用

長笛演奏中的氣息處理對作品演奏效果的呈現至關重要，氣息的運用往往是演奏長笛樂曲時首先要重視的，要想在演奏中最大限度地保證自己的氣息不被浪費，就要在控制好口型的前提下掌握好呼吸方法，多采用腹式呼吸法，吸氣盡量吸到腹部，這樣可以增加自己的氣息量。而且，長笛的音域很廣，從小字一組的c到小字四組的d，不同音域的音色特點略有不同，演奏者要依據不同音區的特點，對樂曲的演奏進行處理。氣息在吹奏連音時也非常重要，吹奏時口型不要變動，舌頭要保持平穩，使氣息下沉，保證在不同音高轉換時有足夠的氣息供應，運指過程中要保持笛子的穩定，不同音的指法與氣息要保持一致，不要有偏差和間隔。指法分段變化要均勻準確，不能只一味追求快速，每個音都要清晰地表現出來。

（二）吐音的把握

長笛的吐音可以分為單吐、雙吐、三吐、彈吐四種不同的類型。《夕陽簫鼓》的演奏主要運用的是單吐和雙吐兩種。單吐是長笛演奏中最常見的斷音方式，學習起來較為容易，運用起來也比較輕松，不易疲勞，在樂器的演奏中，單吐有與其他斷音方式不同的重要性。單吐主要用“tu”來發音，吐音時要保持口型的松弛，舌尖微微向上翹起，跟呼氣的方向保持一致，口腔也要保持松弛和打開的狀態，給舌頭留下足夠的運動空間，當以上這些點全部協調一致的時候，吐音才會清晰、平穩。

當樂曲中需要快速使用吐音技巧，用單吐難以達到樂曲所需效果時，就要運用雙吐這種斷音方式。雙吐主要借助舌尖和舌頭的前后輪換運動進行斷音，簡單來說，就是由單獨的“tu”變成“tu”“ku”交替，發第一個音“tu”時，基本與單吐的方式相同，發第二個音“ku”時，舌頭的動作與第一下相反，阻斷氣流的位置也不一樣，“tu”主要依靠舌尖，而“ku”主要依靠舌根和氣流來阻斷聲音。這樣練習舌尖和舌根的交替配合，就能熟練地發出“tuku”兩下連續的斷音，這種斷音方式有一定難度，需要演奏者大量練習才能熟練掌握。雙吐的速度比單吐快許多，在樂曲演奏中，雙吐善于表現歡快活潑、緊張激烈或者熱情奔放的情緒，對于氣氛的渲染和樂曲意象的表現都起著重要作用。

（三）裝飾音的處理

裝飾音在樂曲中的運用也較為常見，裝飾音主要用來修飾樂音，增加音樂表現力，裝飾音在樂曲演奏中起著至關重要的作用，但也要注意演奏的細節，如果加入過多的裝飾音，反而會影響音樂的表達，使樂曲失去原有的美妙意境。《夕陽簫鼓》就加入了許多裝飾音，比如疊音、倚音、顫音等。本文主要分析比較重要的疊音和顫音。

疊音主要指相同音節的重疊，在中國民族民間音樂中，疊音有普遍的應用，用來加強對音樂形象的描寫，增強音樂美感，演奏時應該短促而清晰。在《夕陽簫鼓》中，疊音對音樂效果的呈現起到了至關重要的作用，在旋律部分，作者大量使用疊音來模仿洞簫的顫音和鼓的打擊聲，還有古箏的撥弦回音，形象地刻畫了夕陽西下時，在鐘聲和簫聲中，漁民搖著漁船在江中緩緩遠去的畫面，這部分旋律既有強烈的古典風情又有濃郁的民族特色。由此可見，疊音的處理在樂曲中多用來呈現相對輕柔的打擊之聲，或在意境上表達一種由遠及近的層次感。疊音需要演奏者結合樂曲的情感表達進行處理。

顫音有長有短，一般會在本音上方標注“tr”，如果是長顫音，會在“tr”后面加上一條波浪線，演奏到波浪線終止的地方。顫音主要有二度顫音、三度顫音、四度顫音等，其中，該樂曲的演奏運用二度顫音較多。吹奏二度顫音對于演奏者的基本功要求比較高，在《夕陽簫鼓》中，大二度的顫音多次出現，對演奏者也有較嚴格的要求。顫音相對集中并且速度較快，手指一定要均勻、快速，同時，演奏者還要保持氣息的平穩，吸氣要足夠，手指要富有彈性，保持速度的同時要和氣息緊密配合，才能更好地表達樂曲的情感。

四、結語

由譚蜜子先生改編的長笛獨奏曲《夕陽簫鼓》是中國風的長笛作品中的經典，作曲家在改編中不僅將中國傳統器樂作品與長笛這一西洋樂器完美結合，也讓廣大的國外長笛愛好者認識和喜歡上了中國民族音樂。在詮釋樂曲的過程中，演奏者要將樂曲的意境表達與長笛的吹奏技巧結合起來，使這首樂曲更加富有表現力和感染力，讓這首中國古典樂曲煥發出新的生機。此外，演奏者要了解作曲家的創作風格和樂曲創作背景，深入研究作曲家的創作意圖，才能將樂曲的意境和情感表現出來。