二胡演奏藝術中樂感與演奏技巧的應用

王瑩瑩

（江蘇女子民族樂團 江蘇 連云港 222000）

在二胡演奏藝術中，樂感與演奏技巧是相輔相成的關系，若無樂感作支撐，演奏技巧將缺乏靈魂，用固定套路演奏無法塑造飽滿的音樂形象，不能真正打動人心，演奏技巧不扎實會使樂思的詮釋差強人意，只能感動自己而不能感動他人，使演奏失去藝術表演的價值。樂感與演奏技巧猶如人的兩條腿，只有兩條腿步調一致，演奏效果才能達到最好，然而，有些演奏者在日常學習與練習中明顯偏重于一個方面的學習，出現演奏時力不從心的現象，這不利于他們提高二胡演奏水平。基于此，為提高二胡演奏者的演奏水平，本文探析樂感與演奏技巧的運用策略。

一、二胡演奏藝術中的樂感

（一）音準感

因為二胡無品位、指板，所以，演奏者只能依靠聽覺來掌控音準，除了要具備辨別音準的能力外，演奏者還需具備較強的反應能力，手指要根據演奏情況靈活調整演奏方式，在反復實踐中形成音準概念，將記憶中的音高視為掌控音準的著力點。音準感有兩個，一是絕對音準感，演奏者把絕對音高視為記憶材料；二是相對音準感，在演奏中較為依賴音調。在演奏技藝飛速發展的背景下，二胡逐漸淡化了用調定音的概念，演奏者要掌握固定調唱名法及首調唱名法，還需關注音程與調的關系，進而有效控制音準。音準感分為高低兩種境界，前者強調把音準上升到具有韻律美的境界，后者則將把握基本音高視為演奏目標，使各音在絕對準確高度的情況下形成音律，并為調式音高的形成奠定基礎。二胡屬于多律制混用樂器，音準控制難度較大，這給演奏者細膩感受音高變化、增加二胡演奏的表現力提供了良機，同時，這也要求演奏者把二胡演奏上升到意境創造的高度，通過微妙的音高控制使樂曲的旋律具有靈動的意韻[1]。

（二）旋律感

二胡演奏中旋律迂回發展，旋律為骨干音、輔助音維持和諧關系提供條件。二胡的旋律發展具有傾向性，圍繞核心音調控音高，這是二胡演奏應用樂感的方式之一，旋律音的發展起初不穩定，在持續演奏中逐步變得穩定，用自然音代替變化音，用骨干音代替輔助音，調式中主音、屬音通常情況下音高比較穩定，并不會在旋律影響下變得混亂，同時，兩音音程度數與傾向性成反比，傾向性越大則音程越小。在優化旋律感的過程中，演奏者要控制好和聲因素，依托純律進行演奏，演奏期間，“3”“6”“7”的音高均稍低于十二平均律，大三度音程較窄，小三度音程較寬。雖然二胡為單聲樂器，但在旋律處理中常用到分解和弦，在把西洋樂曲的旋律移植到二胡音樂中后，二胡音樂的和弦色彩更加濃郁，演奏時以純律為主，靈活運用和聲語言，保障二胡樂曲的順暢和諧，要符合多種音樂語言交融的演奏要求，若僅用十二平均律演奏，則會有生硬之感。在詮釋二胡音樂旋律的過程中，演奏者還需注重地域風格對音高的影響，例如，舊時的廣東樂曲多為七等律，陜西碗碗腔及秦腔則為民族律，還有部分樂曲并未定律，律學家將其命名為“未知律”，以區別于其他律制，未知律中三度間音用得最多，以“↓7”音為例，“↓7”比一般的“7”音要低一些，又高于“b7”音，為詮釋鄉土風格鮮明的二胡音樂作品提供支持。

（三）審美感

二胡作為傳統樂器，經常出現音符時值的微妙變化、節拍重音的位移等現象，以《聽松》為例，節拍重音位移的地方較多，重音大多不規范，會在弱拍位置奏出，顛覆基本樂理對強弱拍的程式化設計思路，與民間鑼鼓樂演奏方式存在相似之處。音符時值的微妙變化體現在骨干音的延長上，這使后面的音時值緊縮，在凸顯骨干音的同時增強了旋律的動感，同時不會影響節奏的穩定性。在《二泉映月》中，小波弓的運用增強了長音的律動感，演奏者需要把握時機及應用演奏技巧的分寸，不可用波弓打拍子。二胡在律動節奏方面強調“活”與“神”，重音位移則有畫龍點睛的妙用，盡顯樂曲神韻，時值的調控純屬即興發揮，使樂曲更加靈巧且有個人印記?；诖?，在對二胡作品進行藝術化演奏的過程中，演奏者要調用審美感抓住畫龍點睛的機會，總結以往的內心節奏體驗，多聽、多思、多彈，一方面鉆研技藝，另一方面充實人生，對二胡樂曲的主旨進行透徹的解讀，為審美感的運用提供有利條件，并在熟悉二胡律動特點的基礎上，用扎實的學識、高尚的情操、豐富的閱歷賦予二胡作品神韻[2]。

二、二胡演奏藝術中的技巧

（一）運指

運指主要指在二胡琴弦上做出按壓動作，運指屬于基礎技巧，需雙手配合，兩手分別運指、運弓，保障曲調旋律優美且精確，因為二胡并無品位或琴鍵，所以，左手手指觸弦若不準確，將影響演奏效果，琴弦長短與音域寬窄有關，二胡把位指距存在差異，這增加了運指的難度，這就需要演奏者保持正確的持琴姿勢，左胸與大臂、小臂與琴桿、按指的二三節與琴弦均大致呈45度，要注意不可用虎口死捏琴桿，手臂不宜過高，通過熟練運指增強觸弦的彈性，以免演奏生硬遲疑。

（二）持弓

右手在持弓時需放松，呈半握拳狀態，食指第三關節位于弓根部位，手指自然彎曲，為靈活運弓奠定基礎，拇指按壓弓桿上方接近食指所處位置的部分，中指、無名指位于弓毛、弓桿之間。外弦演奏需拇指指面朝下、食指第三關節朝上、中指第一關節靠后的位置朝外，用三點控弓，弓毛緊貼外弦并摩擦出聲。內弦演奏通過拇指指面朝下、食指第三關節朝上的方式控弓，無名指、中指指面內勾，為弓毛貼近內弦發聲提供著力點。

（三）持琴與按弦

在演奏中，二胡琴筒置于左腿并貼近小腹，琴桿正直并稍向前傾，肘部稍微抬高，左臂自然彎曲，手腕略微突出，琴桿放在虎口處，自然彎曲手指，指面、指尖交合處規范觸弦。上把位演奏左手虎口需貼近千斤，食指根部應盡量接觸到千斤，這對提升演奏者把位控制能力有益。手指按弦應自然彎曲各關節，確保手指處于松弛狀態。拇指稍微翹起，起落動作需受掌指關節控制，手掌則輔助控制，在快速按指時需有效調控掌指關節，保障觸弦動作靈敏，手指要富有彈性，用“擊”弦代替“按”弦，繼而有效運用按弦技巧提升演奏效果。

（四）長弓

演奏者在拉弓時需右手腕稍微外突，找到“向外伸展”的感覺，腕部作為先動點，助弓向右運動，注意大臂不應提早朝外伸展，肘部高度要合理，避免出現“大臂架起”的現象，還需在拉弓時使動作呈圓弧狀，為奏出和諧的旋律給予支持。推弓要以大臂回收作為先動點，在此基礎上帶動小臂朝左運動，其間手腕內屈，在大臂收完后小臂繼續朝左運動，小臂收完后弓子還需推進幾厘米，手腕再次回歸中間狀態，為接下來的拉弓做好準備。為使長弓技巧運用更為高效，演奏者需確保大臂、小臂、手腕配合得當，同時，使用肢體動作為更好詮釋二胡音樂內涵助力[3]。

（五）換弦

在演奏二胡音樂作品的過程中，換弦分快速、慢中速兩種，快速換弦分反向換弦、正向換弦兩種，上述不同的動作在控制與處理方式上存在差異。慢速換弦通常以右手無名指與中指為主，手臂動作為輔，弓毛靠近琴弦，不可用力過猛，造成“撞”上琴弦的后果，弓要勻速運行，不可突然改變速度；快速換弦需右手帶動，正向換弦是指先拉內弦而后推至外弦，手指由手腕帶動，動作需較為靈活，反向換弦為后推內弦，在運弓時需注意掌握好換弓技巧，既要保障推拉過渡流暢，又要增強力度、音色等方面的對比性，使二胡音樂作品更具韻律感。

（六）換弓

換弓有規律可循，通過換弓能賦予曲調生命力，使曲調更為圓潤、完整，并優化演奏效果。通常，若非四拍以上拖腔或襯腔，無論連音符號中的音符多密、音區跨度多大，均需作一弓處理，無需換弓分奏；若音符不屬于連音，不管時值長短，均要一音一弓。為抓住換弓時機，演奏者需要樹立節奏意識，把握運弓規律，以免弓序出現“扯皮”問題，在此基礎上靈活運用顫弓、拋弓、快弓、連弓等技巧。

（七）揉弦

利用琴弦張力或長度控制聲波的演奏技巧均可稱為“揉弦”，滾揉屬于揉弦基礎性技法，通過手掌上下移動的方式幫助手指第一關節自由屈伸，使指尖在音位上均勻地滾動，在此基礎上改變弦長產生的音波。滾揉技巧的運用可分為兩個步驟，一是上提手掌，伸直手指第一關節，指面觸弦并發出較低的音，二是下擺手掌，彎曲手指第一關節，指尖滾動到觸弦位置，發出相對較高的音，循環這兩個步驟，可使手指在弦上均勻運動，并圍繞音準基線發出揉弦音。滾揉的主動點在手背上，手掌不可隨意扇動，手腕要發揮軸的作用，且應保持放松狀態，以免揉弦僵硬并影響音色。在揉弦的同時，要靈活運用裝飾音，使二胡的音色更加豐富，達到有效運用演奏技巧詮釋二胡音樂主旨的表演目的[4]。

三、結語

綜上所述，二胡演奏藝術中樂感與演奏技巧的有效運用對詮釋樂曲主旨及強化演奏者的藝術修養有益，這需要二胡演奏者關注個人音準感、旋律感及審美感的發展情況，還需要演奏者結合二胡音樂作品合理運用持弓、運指、換弦等演奏技巧，基于樂感為二胡作品注入靈魂，利用演奏技巧助力聽眾解讀作品中心思想，繼而提升二胡演奏的藝術效果。