聲樂發聲技巧與藝術表現的融合途徑

常文杰

（山西應用科技學院 山西 太原 030062）

聲樂演唱是一種傳統表演藝術，聲樂的發聲技巧是基礎內容，而情感表達以及藝術表現則是具體要求。聲樂演唱者要能夠在充分表達自身情感以及表現聲樂藝術的前提下，將自身掌握的發聲技巧全面發揮出來?，F階段，我國聲樂表演藝術隨著時代的發展也在不斷向前進步，新科技的出現已經使聲樂表演的形式、途徑以及內容等均發生了變化，聲樂演唱者必須具備專業技巧，有效調整發聲部位、音準和呼吸方式，從而使發聲技巧能夠與藝術表現實現有效融合，使聲樂表演效果得到提升[1]。若僅重視聲樂發聲技巧會使觀眾覺得聲樂表演千篇一律，毫無新鮮感；若僅注重聲樂的藝術表現又會給觀眾帶來華而不實之感，因此，我們更加需要實現聲樂發聲技巧同藝術表現之間的有效融合。

一、聲樂發聲技巧同藝術表現之間相互融合的可行性分析

（一）“內外互補”使融合具備可行性

聲樂表演所使用的發聲技巧屬于外在內容，表演者通過發聲技巧能夠使觀眾的感官體驗得到提升。而藝術表現則屬于聲樂表演的內涵所在，可以體現出聲樂表演的藝術美，這種美不僅需要表演者通過發聲技巧表達出來，而且還需要表演者將內心情感流露出來。在聲樂表演過程中，表演者既要使觀眾在感官方面得到強烈的刺激，又要使聲樂表演直擊觀眾的內心，從而使觀眾能夠在欣賞聲樂表演時得到雙重震撼[2]。因此，聲樂表演采用的發聲技巧與藝術表現之間存在相互補充、相互完善的關系，是內在與外在的結合，表演者只有將兩者進行互補融合，才能夠使聲樂表演更加精彩。從這一點來看，兩者融合具有一定的可行性。

（二）“精神交匯”使融合具備可行性

這里的“精”是指“專精”“精通”，“神”是指“傳神”。所謂“精”與“神”的交匯就是通過聲樂表演專業的發聲技巧使表演藝術更加傳神。在聲樂藝術中，發聲技巧是一種專業的技巧，是聲樂藝術表演的硬性指標，若表演者未能夠掌握發聲技巧，則會被觀眾認為“不專業”。因此，表演者必須精確掌握發聲技巧，做到“專精”，從而使發音、發聲到位。同時，表演者不能夠缺乏情感，要使觀眾既能體會到聲樂藝術美，又能夠感受到聲樂作品的情感。因此，“精”與“神”的交匯也能夠使發聲技巧與藝術表現的融合具備可行性。

二、聲樂技巧與藝術表現的辯證關系

從上述內容可知，聲樂技巧與藝術表現代表著不同的領域和方向，將兩者融合具有一定的可行性。但實質上，兩者之間還存在一定的辯證關系，并且這種辯證關系也是要求兩者必須走向融合的原因，接下來將對兩者之間的辯證關系進行闡述。

（一）聲樂技巧能夠更好地實現藝術表現

在開展聲樂表演過程中，表演者可以利用聲樂技巧使藝術表現得到提升。聲樂技巧是增強藝術表現力的一種手段，表演者利用音調和音色等元素的變化能夠將不同情感予以有效表達，從而將豐富的情感傳遞給觀眾[3]。同時，不同觀眾對聲樂表演的需求、感知以及體會并不相同，而通過不同的聲樂技巧，表演者能夠使藝術表現形成不同的特色，使觀眾的個體差異化需求得到滿足，并且還能夠不斷深化藝術表現，使聲樂表演能夠獲得更多觀眾的贊賞，并使觀眾產生情感共鳴。

（二）藝術表現可以促進發聲技巧的提升

一方面，聲樂表演者必須掌握必要的發聲技巧和其他專業技能，另一方面，演奏者要能夠將內心情感與作品需要表達的情感合二為一。聲樂表演者可以利用音樂的韻律、節奏、速度、音色等，將聲樂作品中的情感以及表演者自身的情感充分表達出來。因此，在聲樂表演過程中，情感表達以及藝術表現均能夠成為提升發聲技巧的目標，表演者通過日常練習，不斷提升發聲技巧并增強藝術表現。

三、聲樂發聲技巧與藝術表現之間的融合途徑

基于聲樂發聲技巧與藝術表現之間融合的可行性，以及兩者之間密切的辯證關系，表演者需要將技術與藝術相互融合，使聲樂表演藝術能夠徹底發揮出魅力。

（一）重視發聲部位與藝術表現之間的相互融合

在聲樂表演過程中，發聲部位是發聲技巧的關鍵構成，在演繹時是否能夠合理選擇發聲部位會對發聲音質和音色產生重要影響。因此，表演者必須合理選擇發聲部位，重視發聲部位與藝術表現之間的相互融合。一般來講，發聲部位所包含的發聲方式有以下三種：第一種是單純通過嗓音發聲。該發聲方式比較普遍，在發聲技巧以及發聲方法方面較為簡單，通常在演繹通俗、常規唱法時使用；第二種是在腹腔作用下實現發聲，要求表演者合理利用腹腔擠壓的力量實現發聲，這種發聲方式一般應用于美聲、民族等唱法中，不適用于高音唱法[4]；第三種是在顱腔作用下實現發聲，通過發聲形成共鳴。這種發聲方式與腹腔發聲相反，雖然在民族、美聲等唱法中有所應用，但比較適用于高音部分。采用何種發聲部位需要表演者根據實際情況做出選擇，具體可根據如下方法進行選擇：

1.根據聲樂作品傳達的內涵及感情基調來選擇

不同的聲樂作品所傳遞的感情色彩必然不同，有些聲樂作品的感情基調充滿著悲觀色彩，也有些作品的感情基調是陽光的、積極的，還有一些作品的感情基調偏重慷慨激昂。不同聲樂作品需要通過不同的情感表達方式，需要表演者采用不同音色對作品的情感和內涵進行演繹，而對不同基調和音色起決定性作用的便是發聲部位。若選擇上述三種發聲部位，則演繹出的音色也會截然不同[5]。因此，表演者必須先對聲樂作品的素材進行充分了解，全面掌握聲樂作品反映的感情基調和基本內涵，然后采用相應的發聲部位對聲樂作品進行演繹。例如，著名聲樂藝術家閻肅先生的代表作《紅梅贊》便采用了激昂的旋律和節奏，根據上述發聲部位的三種發聲方式，第一種單純的嗓音發聲肯定無法將這部作品的情感演繹出來，第二種通過腹腔發聲并不適用于高音，因此只有通過第三種顱腔發聲才能將激昂的音調和情感生動展現出來，并且這種發聲方式也與這部作品表達的內涵相符，從而可以實現發聲技巧與藝術表現、情感表達的有效融合。

2.發聲部位的選擇要將作品的藝術表現全面升華

在進行聲樂表演時，表演者采取綜合性質的表現方式往往會對發聲方式造成一定影響，這便需要表演者能夠對其進行平衡，使表演時的表情和動作等元素能夠與發聲部位實現有效融合，實現各發聲部位之間的有效銜接和轉化，避免銜接時出現不自然的情況，只有將外部形態與內部發聲技巧相互融合，才能夠完整地將作品的藝術感表現出來。例如，劉德華與那英合唱的歌曲《東方之珠》就需要表演者采用多種發聲部位進行銜接，其中包含低音和高音，要求由腹腔發聲向顱腔發聲轉化，同時在轉化過程中還需要結合動作與表情，從而將該作品的情感和藝術感全面展現出來。因此，對于此類聲樂作品，表演者必須做好日常訓練，使發聲部位的轉換順暢自然，從而使作品的藝術美感得以體現。

3.重視發聲部位轉變與作品情感基調及音色之間的協調

選擇發聲部位會對表演者的音色產生影響，而音色又會對演唱者的情感表達產生影響，因此，將發聲部位與作品的藝術表現進行融合時，表演者應該結合作品的情感基調，運用相應的發聲部位并選擇適當位置進行轉化，從而通過有效的轉化使發聲部位的轉變能夠與作品情感基調相互協調，實現自然銜接，使作品的藝術特點和情感全面展現出來。這就要求表演者必須通過大量訓練找到發聲規律，從而實現發聲部位、情感基調、音色三者的融合。

（二）重視呼吸方法與藝術表現之間的相互融合

在聲樂表演中，呼吸能夠對表演效果產生重要影響。心理素質、外部環境以及發聲技巧等多方面因素容易使表演者的呼吸受到影響。呼吸方式一般可被分為短呼吸、長呼吸以及閉氣呼吸，呼吸的輕重、頻率等因素會直接影響發聲效果，同時也會影響作品的情感表達，甚至影響表演藝術效果，因此表演者要重視呼吸方法，并將其與藝術表現相互融合。

1.呼吸方法與整體藝術表現之間的融合

聲樂作品的音色、音律、音質以及情感等方面均與藝術表現相互映襯，在表演中，呼吸方法若能得到合理運用，將會在整體上增強藝術感染力。例如，短呼吸比較適合激情悲憤的聲樂作品的情感表達，長呼吸則更適合柔情舒緩的聲樂作品的情感表達，閉氣呼吸則可以被用于高雅的聲樂作品中。表演者只有選擇合適的呼吸方法，才能夠將整體藝術效果表現出來。

2.呼吸方法與各階段藝術表現之間的融合

聲樂作品并非從頭到尾均采用單一的表現形式，在作品的各階段往往存在多種情感基調，要求表演者在表現不同情感基調時必須采取相應的呼吸方法，結合具體情境來統一規劃呼吸方法。例如，一些聲樂作品的前半部分比較舒緩，而后半部分比較激昂，那么在作品表演過程中，表演者就需要在前半部分和后半部分分別采取不同的呼吸方法，并且要保證前后能夠有效銜接，使情感基調過渡順暢，從而將作品的藝術感全面體現出來。

3.呼吸方法與形體表現的有機融合

表演者的呼吸方法會對表演的形體姿態產生影響，同時表演者的形體姿態也會影響其呼吸。表演者的形態是展現作品藝術的重要元素，是不可缺少的內容。因此，在實際表演中，表演者應該結合各種形態表現選擇適宜的呼吸方法，從而使呼吸與形態表現能夠完美融合，實現無縫銜接，最終增強作品的藝術感染力。

（三）重視音準與藝術表現之間的相互融合

音準一般可被劃分為咬字、音調兩個主要方面。表演者必須嚴格依照作品樂章要求對音準進行選擇，不要出現跑音和丟音問題。與此同時，表演者還需要對滑音進行適當處理，依照作品內容合理設計滑音內容，使滑音能夠自然流露出來。此外，表演者還需要依據作品要求開展咬字訓練。一些作品可能需要表演者使用響聲詞或是模仿音來取代咬字，因此，表演者還要根據不同情況進行規劃，使作品內涵借助表演者的發聲技巧展現出來，從而增強作品的藝術感染力。

四、結語

綜上所述，在聲樂作品表演中，發聲技巧是基礎，藝術表現是目的，表演者需要借助發聲技巧將作品的藝術效果和情感基調完整表現出來。因此，表演者必須結合自身的發聲技巧，從發音部位、音準以及呼吸方法三個主要方面著手，通過有效的方式將作品的情感基調和藝術效果全面展現出來，將聲樂作品的藝術感染力淋漓盡致地展現出來。