基于美學視角下的鋼琴演奏藝術研究

梁晨（遼寧民族師范高等專科學校）

鋼琴演奏具備極強的審美意識。鋼琴演奏藝術的基礎也是審美藝術的分享和傳遞，鋼琴演奏藝術的實現，美學因子的深度挖掘具有重要作用。音樂感染力和表現力能夠顯著增強個體的藝術感知力，豐富個體藝術表現形式，提高個體藝術內涵價值。鋼琴演奏技巧有效運用的根本在基于美學視角提高鋼琴演奏技術，豐富鋼琴演奏藝術中的美學元素。因此，鋼琴演奏者需立足于美學基礎元素，充分感受鋼琴演奏美學思想和美學價值，從而提高鋼琴演奏藝術表現力。

一、鋼琴演奏下的美學表現

（一）鋼琴演奏的美學本質

鋼琴演奏中所蘊含的美學思想尤為豐富，能帶給聽者多樣的音樂美感，鋼琴演奏家通過彈奏將作品內涵更生動地表現出來，賦予不同聽者不同的內心感受。演奏者通過對鋼琴曲的演繹，引導聽者沉浸在鋼琴曲之中，觸發聽者內心深處的情感波動，從而調動聽者的感覺器官，使聽者在身臨其境中潛移默化地發出情感共鳴。從本質角度來看，鋼琴演奏是通過對作者內心世界的深度挖掘來實現美學表現。由此，為更好地掌握不同鋼琴作品的風格，進而呈現出不同的美學表現。鋼琴演奏者必須做到對作品內蘊美學思想的精準把控，以提高自己的鋼琴演奏藝術水平。

（二）鋼琴演奏的美學價值

鋼琴演奏的美學價值表現主要體現在藝術美學、價值美學和音樂美學三個方面。其中，藝術美學也被稱為藝術哲學，是對藝術和美學之間內在邏輯的分析，探究藝術和美學之間存在的規律。在鋼琴演奏自身系統性的理論研究中融入藝術哲學和美學理論，并不斷的實踐探索，方可探尋出鋼琴作品中更為豐富的內涵本質。價值美學屬于價值論的范疇，認為鋼琴藝術審美是生命價值的一種別樣表現。為此，在價值美學下鋼琴美學表現的基礎就是對生命的表現。音樂美學即為鋼琴演奏水平的評定基礎，具體表現為鋼琴作品的表現形式、內容，作品的創作方式以及作品的音樂審美，等等。音樂美學有助于發現鋼琴演奏中存在的問題，從經驗中探尋鋼琴演奏所蘊含的藝術規律。

（三）鋼琴演奏藝術美學價值的重要作用

鋼琴演奏過程中，美學價值占據絕對領導地位。首先，高超精湛的演奏技巧和獨具魅力的音樂美感是鋼琴演奏核心內容，鋼琴演奏者需堅持以美為核心的音樂表現，在對美學規律進行探尋的基礎上對鋼琴作品中的樂符進行重新排列，以此展現出演奏的藝術美麗。其次，實現鋼琴演奏藝術的基礎在于演奏者具備的美學素養。想要實現鋼琴藝術魅力的彰顯最重要的就是演奏出作品所蘊含的內在美感，它將為觀眾帶來更為豐富的音樂體驗。因此，鋼琴演奏者必須具備良好的美學素養，能夠對作品的美學內涵進行深度挖掘，從而在演奏中通過優美的音樂表現將作品的內蘊情感淋漓盡致地展現給聽眾，以此彰顯出鋼琴演奏的藝術價值。最后，演奏者還要做到對作品內涵的深刻感悟。鋼琴演奏的首要載體是鋼琴曲作品，演奏者必須對作品內涵有著深刻的理解，方可將其完美演繹，創造出音樂美感的表現。演奏者需綜合作品表現形式、表現架構、實質內涵、個性體現等方面，全方位理解鋼琴作品，完整表現出作品中的美學價值，為聽眾帶來一場音樂盛宴。

總而言之，鋼琴演奏追求的最終目標是彰顯出鋼琴作品的美學價值。它既能為觀眾帶來更為愉悅的身心享受，也能促使人們迸發出對美的追求，更能沉浸在鋼琴演奏之中。在演奏過程中，演奏者要迎合不同人群的審美需求，盡可能滿足不同群體對美好愿景的追求，方可促使鋼琴演奏美學價值的實現。

二、基于美學視角下的鋼琴演奏藝術表現原則

（1）創造性和忠實性的協調統一。從現實角度來看，鋼琴演奏是對原作品進行二度創作的一個過程，為原作品賦予了新的生命。為此，美學視角下的鋼琴演奏具有對原作的忠實性和二度創作的創造性兩個基本屬性。在演奏過程中，不僅要保留原作品中蘊含的意愿與情感，也需要通過自己對該鋼琴作品的有所感悟對作品進行二度創造性，科學處理鋼琴作品忠實性和創造性的關系。鋼琴演奏的創造性主要是演奏者在演奏過程中，結合自身的理解對作品進行的二度創作，并不是將原作品原封不變的演奏出來。演奏鋼琴作品并不是單純對作者情感的凝練，更是該創作時期的社會文化背景、歷史特征的表現。因此，作曲家和演奏者所處時代的不同，對樂譜的感悟也會有所差異。演奏者二度創作的過程中也會融入個人感悟見解，以此凝練形成鋼琴演奏的創造性屬性。曲作者通過藝術創造實現了對作品內涵的表現，是作曲家和演奏者情感的綜合，從而依據演奏者自身演奏特性形成極具魅力的個人藝術風格。鋼琴演奏忠實性突出表現為忠實的依據鋼琴樂譜，演奏作品情感，這不僅是鋼琴二度演奏的基礎所在，更是鋼琴演奏者實現忠實性彈奏的保障。鋼琴演奏者在踐行忠實性的過程中，一方面需要在實際彈奏過程中，并完全尊重作曲家所精心打造的樂譜，并在系統彈奏過程中，充分展現出作曲家的創作智慧；另一方面，也需完全遵循原始樂譜彈奏出其內涵的藝術風格。鋼琴曲譜中的藝術風格，縱然時代變遷也不會隨之改變或是褪色，它是作曲家個人魅力、藝術表現、時代特征的綜合體現。因此，演奏之前，演奏者需系統分析樂譜，充分了解作曲家所處時代背景，將樂譜所表達內涵真實地再現出來。

（2）時代性和歷史性的相統一。每個鋼琴作品都具有一定的歷史社會背景，因此，時代特色濃厚、時代風格鮮明，將反射出特定時期的內民族精神及社會風貌。在演奏鋼琴作品的過程中，需完全尊重鋼琴作品內含的歷史性特征，同時需與時俱進，隨時代更迭而包容各個時代風格。鋼琴作品兼具歷史性、時代性兩方特征，在實際演奏中，要基于美學視角對作品創作時特定歷史風貌和當下演奏時的時代背景進行協調同一。歷史性體現于演奏者需立足于鋼琴作品所創作時期的歷史角度，深度感受鋼琴作品所創作的歷史環境，充分理解該鋼琴作品內含的藝術風格，從而詮釋出作品中所特定的歷史特征。鋼琴作品風格中歷史性特征比例占據較大，若是同鋼琴作品歷史淵源完全割裂開來進行鋼琴演奏也將失去實際意義。鋼琴演奏者在系統演奏之前，需深入了解作者當時的生活狀態，所處時代背景、社會環境，而后將作品內含的歷史特征予以充分分析，方可促使演奏者更快地進入創作者角色，對鋼琴曲目予以更深入的感知，從而系統、完整的表現出作品的思想內涵和藝術構思。通過對作品創作時歷史風貌的再現，充分體現出作者對該鋼琴曲目的尊重，也更易獲得觀眾認可。時代性即為演奏者在鋼琴演奏過程中賦予作品的時代特色，充分感悟當前的時代魅力，重新詮釋作品，賦予作品新生。美學視角下的鋼琴作品，通過審美理念和時代精神的結合，對作品做出全新的理解，最大限度上彰顯出作品中易被忽略的藝術風格，幫助這些優秀的作品打破原有時代藝術風格的束縛。

（3）藝術性和技術性的協調統一原則。優秀的鋼琴演奏基礎就在于鋼琴演奏者精湛的演奏技術和獨具魅力的藝術表演，方可促使鋼琴演奏更具表現力。鋼琴演奏成功關鍵就在于有效的技巧運用，各個鋼琴演奏者雖然在演奏風格和藝術表現力上存在差異，但是技巧的高超精深是共同特征。鋼琴作品若是失去極具藝術表現力的表演，也將失去作品本質內涵，在鋼琴系統演奏中也將失去藝術美感。但是，完美鋼琴演奏的實現，并非只是技巧的提高，而是藝術表現力與演奏技巧的統一。即便具有再高超的演奏技術，在喪失藝術表現力的前提下也難以真正表現出鋼琴魅力。

（4）理智與情感的協調統一。鋼琴作品系統演奏過程中，必須協調統一演奏者的理智和情感，在二度創作過程中保持自我情感抒發的度和自控意識。因為，鋼琴演奏過程中，豐富多變的情感表達是其必備要素，但是絕對的理智也是不可或缺的內容。鋼琴演奏過程中，要在美學范圍內對情緒進行合理的把控。鋼琴演奏作為情感和理性雙重影響下的產物，倘若演奏中情緒過于亢奮，將難以實現各聲部的均衡，無法保證演奏旋律的流暢與自然。所以，在演奏過程中要注重對情感表達的把控，科學安排各音樂要素，呈現出更完美的音樂彈奏。

三、美學視角下的鋼琴演奏藝術探能力的提高策略

（一）豐富音樂鑒賞提高審美能力

想要在美學視角下有效提升鋼琴演奏的藝術魅力，演奏者首先要打破自身演奏水平的束縛，不斷學習，加深對鋼琴作品深入理解，提高鋼琴演奏作品的美學價值。在鋼琴系統演奏過程中，有意識的創設出相符合意境，以此豐富音樂的演奏內涵。極具故事性和情感意蘊的演奏能夠更快速引發聽眾的情感共鳴，從而提高聽眾的美學感知水平，實現更高級的藝術表演。審美能力的提高不能一蹴而就，需要夜以繼日的鍛煉來實現技術的提升，這是鋼琴演奏者必備的基礎素養。鋼琴演奏者于音樂作品的二度創作方式及作品情感的處理將會直接影響到演奏效果。其次，鋼琴表演者就需打開視野，不光關注自身彈奏技術的提高，也應立足于不同審美角度全方位審視自己創作的鋼琴作品，以此來深化自身的藝術感知力，促使演奏更具審美性和藝術性。音樂的有效傳遞根本就在于演奏者獨具魅力的表演方式，因此，演奏者在處理鋼琴作品時，需科學把控作品層次感，在聽眾與作品之間的良好互動下，營造出極具魅力的藝術氛圍。最后，要多聽名曲。鋼琴演奏者不僅要多聽鋼琴樂曲，涉獵多種風格的音樂作品。打破固有風格的限制，使演奏者在傾聽的過程中，更快地展開聯想。由此，藝術作品就可以打破時空、歷史、題材、風格的限制，走進作曲家創作心境，感受作曲內涵，從而提高演奏水平，提高音樂感知力。并且，演奏者通過觀看鋼琴大師豐富的樂曲演奏影像，就能更加細膩地感受到大師精湛技術表現和極具魅力的藝術風格，從而不斷熏陶自己的審美理念，提高自身的審美水平，促使演奏者在演奏時能夠更高效的展現出藝術魅力。

（二）針對性訓練方式提高演奏素養

情感傳遞的基礎就在于演奏技巧，只要不斷提高鋼琴演奏能力，就能將鋼琴作品的審美價值完全發揮出來。因此，演奏者就需以自身的職業發展角度出發，制定出相適合的訓練方案，實現因材施教的發展目的。通過針對性的演奏訓練，就能循序引導鋼琴演奏者更高效地改進自身毛病，針對性落實系統訓練。鋼琴演奏技巧內容豐富，包含鋼琴演奏技術、藝術感知能力及表演心理素質等多方面。為了能夠有效提高表演者的演奏能力，表演者可以定期對自己施以全方位的考核，綜合演奏能力各方面因素細化考核內容，提高演奏能力。于音樂素養較高的演奏者而言，可以在音樂欣賞的過程中進行二次創作，以此來深化自身的審美理解。就心理素質而言，演奏者更需持以坦然態度，從容面對各種演奏表演場所，擅長利用不同的環境優勢演奏出更具藝術魅力的作品。

同時演奏者自身水平的提高需要表演者不斷探索行業內優秀人才的作品處理方式，從而取長補短，提高自身能力。并持以開闊眼界全方位審視音樂作品，為聽眾呈現出更具魅力、更為精彩的鋼琴演奏。

（三）夯實理論基礎提高作品認知

為了能夠將鋼琴名曲的魅力充分展現出來，就需要創作者更深入的了解作品，對音樂作品予以更全新的認知。這對音樂演奏者的鋼琴藝術理論知識要求較高，需要演奏者具備扎實的理論知識，在穩扎穩打下持續優化自身的理論知識結構，強化鋼琴理論基礎，提升自身的理性分析能力，從而在對作品的分析和二度創造所過程中能夠從宏觀和微觀兩個角度進行全面分析。在宏觀層面上，主要針對作品整體布局、曲式架構等框架進行分析，確定作品基調；在微觀層面上，則是對作品中的情感內涵、價值導向等等細節要素進行系統分析。演奏者通過不斷豐富鋼琴藝術表演知識，夯實基礎能力，方可顯著提高作品的認知能力。

（四）注重積累引發情感共鳴

演奏者與作品間形成的情感共鳴，能夠有效提高演奏者的水平。情感共鳴的形成主要表現為演奏者對作品中情感的認知和感悟，同時也與演奏者對鋼琴藝術的理解和價值認知有直接相關。為了能夠演奏出更出色的鋼琴作品。演奏者就需綜合鋼琴作品的作曲家所處時期、時代環境進行深入了解，而后仔細揣摩相似作品的不同表現形式，感受不同作品展現出的差異化藝術風格；同時，通過鍛煉不斷提高自己的演奏技術，借由對作品藝術情感的深度感悟，加強演奏者對作品的敏感性，進一步提高演奏者的創作能力。

四、結語

總體而言，高超精湛的演奏技巧和獨具魅力的音樂美感是鋼琴演奏核心內容。鋼琴演奏者需堅持以美為核心的音樂表現，探尋美學規律，基于此，對樂譜中的樂符進行重新排列，借由二度創作，充分彰顯出鋼琴演奏藝術魅力。對此，鋼琴演奏者需不僅要多聽鋼琴樂曲，也可以廣泛涉獵各種音樂作品，走進作曲家創作心境，感受作曲內涵，從而提高演奏水平，提高音樂感知力。需以自身的職業發展角度出發，制定出適合的訓練方案，因材施教。演奏者通過不斷豐富鋼琴藝術表演知識，夯實基礎能力，方可顯著提高作品的認知能力。具備扎實的理論知識，并能夠穩扎穩打，不斷夯實鋼琴理論基礎，提高音樂作品的理性分析能力。演奏者仔細揣摩相似作品的不同表現形式，感受其內在藝術風格，掌握并積累演奏技術。