藝術力量與社區(qū)活化

■趙姝萍

談及藝術與社區(qū)營造，不難想到諸如法國的集體花園與紐約格林尼治村的經典案例，或是藍屋和寶藏巖等中國香港及臺灣地區(qū)的本地實踐。而隨著中國快速的城市化進程，作為城市文化軟件配套的社區(qū)營造也顯得愈發(fā)重要。各地都涌現了許多極具在地性的鄉(xiāng)村社區(qū)營造與藝術實踐案例。

培育良好的城市美育生態(tài)

美育不應該只是停留在學校的書本里，也不應該局限于美術館的展廳里。隨著現代城市的發(fā)展與國家對全民美育的重視。美育正朝著面向全社會與細節(jié)滲透的方式高質量高要求發(fā)展。好的美育應該“潤物細無聲”，好的美術館教育要打破傳統(tǒng)單向的“美術館教、觀眾學”的陳舊模式，創(chuàng)造性地創(chuàng)建情境，讓觀眾自覺地參與到活動中來，并且使他們自發(fā)地成為活動的主體，最終形成一次印象深刻而有意義的美術館之旅。

以劉海粟美術館為例，作為扎根上海的我國首座以個人名字命名的省市級國家美術館，立足本土，通過發(fā)起“粟上海·公共藝術與社區(qū)營造計劃”，以公共教育項目的形式，探索藝術介入城市、藝術介入城中社區(qū)營造的更多面向。項目實施以“粟上海社區(qū)美術館”建設和運營為載體，打破既有的美術館場館公共教育的邊界，拓展其外延，將美術館匯聚的藝術資源通過有機轉化，植入城市建設和社會美育中，探索設計在城市微更新過程中的促進作用，構建藝術家、藝術作品、藝術活動在社區(qū)營造中的積極意義，以期在全民美育體系構建中形成一種新的公共藝術教育范式。

粟上海·愚園俯瞰

愚園路社區(qū)美術館的第一個展，策展團隊找了三個在公共市集里面的匠人，邀請了知名的攝影師和造型師給他們拍了一組大片。希望能夠以此致敬愚園路的匠人，致敬社區(qū)的普通人，社區(qū)居民第一次成為藝術展的主題，這很好地拉近了展覽與他們的距離。后期的展覽，有跟長寧美校合作，讓小朋友的作品走進了美術館；有跟城市生活的白領有關，用他們的手機記錄我們生活的城市，做了一次手機的攝影展；美術館就像社區(qū)的一個客廳，讓社區(qū)居民很自然地參與到美術館的展覽和活動當中，他們就是這些展覽和活動的主題或靈感來源。甚至街道和居委會把一些便民的服務，一些小朋友課后的興趣班都放在了粟上海的社區(qū)美術館。

日常生活中的藝術創(chuàng)作

藝術家的創(chuàng)作體現了“藝術來源于生活又高于生活”的理念，但是當作品懸掛于美術館展廳里的時候，作品其實與啟發(fā)這一創(chuàng)作的生活原態(tài)在空間上割裂開了。觀眾在這種環(huán)境中可能更多會感受到藝術“高于生活”的那種藝術的獨特感。而社區(qū)營造項目中，在社區(qū)美術館中的作品就直接來源于他們熟悉的社區(qū)生活，而展廳也是具有煙火氣的熟悉的社區(qū)建筑空間。在這種空間中欣賞這些藝術作品，觀眾則會首先對“藝術來源于生活”感觸更深。這種對生活中的藝術以及藝術中的生活的習慣性接觸，也定會讓公眾感受到欣賞藝術是日常生活的一部分。

厲致謙是一個字體設計師，他從字體設計師的角度去游走愚園路，他發(fā)現了一個很有意思的載體：每戶人家都會用的信報箱。愚園路是一條非常老的馬路，它沒有現代高樓大廈每戶標準的信箱，但正是每家不一樣的信箱，以及信箱上留下來的每戶人家的姓名和每個人的字體給了這位字體設計師非常好的靈感，他做了作品《字與面》，所有的字都來源于街區(qū)里面那些報箱、信箱上的文字，都是由每個居民自己書寫的，這些文字變成了厲致謙作為藝術創(chuàng)作的一個特殊的元素。他的創(chuàng)作不僅僅還原了報箱，還用即時攝影的方式做了藝術的呈現，同時還把報箱上的這些字汲取出來，做成了藝術裝置，作品在社區(qū)美術館里展出，它們最終又還給了社區(qū)，還給了老百姓。

社區(qū)營造計劃不僅僅是美術館公共教育部的項目，它是社區(qū)合作的項目。參與人員很多元，既有美術館的領導和具體工作人員，也有社區(qū)居委會的管理者和服務人員，更有社區(qū)群眾，特別是有民俗專長的普通居民。因此，項目的實踐過程就是一個全民參與的公共教育過程。它帶動了居民參與藝術項目的積極性，對于很多居民來說，可能是他們第一次和藝術發(fā)生這么直接的聯(lián)系，從項目實施與推進過程來看，他們也很有參與熱情和積極性，甚至有很多靈感就來自這些普通居民，為項目的實施添光加彩。

對于參與項目的藝術家來說，這是一次很好的在地藝術創(chuàng)作。藝術家以自己熟悉的創(chuàng)作手段和語言充分結合在地考察采集，激發(fā)的創(chuàng)作靈感，進行包含社區(qū)改造與建設意義的藝術創(chuàng)作。許多創(chuàng)作作品本身也兼具服務社區(qū)的實用性和美化社區(qū)的藝術性，使得藝術作品不再僅僅是“表面文章”，而成為社區(qū)生活改造升級的新元素。

設計師厲致謙為桂巷菜場美術館創(chuàng)作了一系列結合了中文字和圖案元素的標識，并由此發(fā)展出圍裙、籃子等菜場里的日常用品，既為菜場提供了一套獨特的視覺系統(tǒng)，也讓我們看到在日常生活中尋求創(chuàng)新的可能。藝術家Tango則在藝術季期間為桂巷坊空間特別創(chuàng)作一系列空間繪畫。他運用其一貫的抽象、象征、視錯覺等表現手法，從桂巷坊的平凡世界里演化出幽默、溫馨甚至離奇的場景。這些作品打破空間固有的內外邊界，為現實延展出想象的空間，也讓觀眾在平時緊張和沉悶的生活之外找到一些意外和樂趣。從藝術家的創(chuàng)作來源說，藝術來源于生活。而從藝術家的創(chuàng)作目的來說，這樣的社區(qū)營造項目不僅僅是一次藝術家個人創(chuàng)作的實踐，而是藝術服務社會的最佳詮釋。

粟上海·愚園首展《日常說》現場

粟上海·紅園美術館首展現場

粟上海·紅園美術館開幕展覽以“Beyond Retro：上海制造”為題，旨在超越懷舊，邀請工廠老工人、“一號路”（今江川路）建設者、江川路街道居民，將他們珍藏的那個年代的老照片分享展出并細數其背后的故事，以回顧、紀念、緬懷的形式挖掘城市發(fā)展“陣痛”下誕生的傳承。與此同時，展覽還邀請青年藝術家根據這些昔日影像、故事、機械設備，在如今香樟街的語境下，通過跨媒介與跨學科的藝術實踐，以攝影、裝置等藝術媒介展開再創(chuàng)作，敏銳觀察和捕捉城市與社區(qū)中那些日新月異的變化。策展團隊還造訪了許多在此生活多年的文化工作者：1925年生的駱貢祺，退休之后全身心投入寫作，以“四大金剛”為話題，做了近千人的口述訪談，創(chuàng)作了《奇人紀實的上海故事》的故事集，現今住在敬老院里的他，談起閔行的發(fā)展就滔滔不絕、神采奕奕；1932年生的上海汽輪機廠的專職攝影師馮培山和他的女兒馮佩敏一起用鏡頭記錄了從1953年工廠掛牌至今的幾乎每一個重要瞬間，年近九旬的馮老每天都會來紅園打拳，藝術創(chuàng)作就是在他自己的日常生活中自然延續(xù)著；1950年生在文藝世家的余家塘，從南市區(qū)來到汽輪機廠勞動，做了30年企業(yè)文化工作。時至今日，余老還在為工會文化建設貢獻力量，不光導演文藝演出還能親自操刀進行后期剪輯；1957年出生的顧耀忠，見證了改革開放進程，從國企辭職進入民企，而后毅然選擇自由職業(yè)，用自己喜歡和擅長的平面設計與攝影為社區(qū)的文化發(fā)展服務。在這些人物訪談與材料整理工作的基礎上，展覽策劃團隊邀請三位青年藝術家來江川路創(chuàng)作，與這些在本地生活的、年長但仍極有活力的文化工作者展開對話。新的藝術家與老的社區(qū)居民碰撞出特別的藝術火花。

馮培山《壯懷》

在“Beyond Retro 粟上海·紅園美術館開幕藝術展”中，青年藝術家的作品與這些訪談、歷史照片與攝影作品并置展出，被訪談者與藝術家一同匯聚現場，藉由青年藝術家的再創(chuàng)作進入這里的日常生活，打開凝結其中的社區(qū)歷史與記憶，發(fā)現在工廠與社區(qū)中的日常美學。

超越藝術的社區(qū)營造

美術館里的藝術展覽，更多的是提供給觀眾獨立欣賞的機會。展覽更多呈現為一種靜態(tài)，適于觀眾在作品面前品味與沉思。而社區(qū)營造項目的很多藝術活動則呈現出一種動態(tài)的交互屬性。藝術是一種交流的渠道，一種溝通的方式。用藝術活動的方式把大家聚集起來，在活動中交流、熟悉，彼此溝通、了解，在藝術活動中建立人與人的情感聯(lián)系。這種功能超越了藝術，但卻是社區(qū)生活中很有價值的一種文明體現。借助藝術的方式打開自我，建立彼此的信任與聯(lián)系。這是社區(qū)營造項目在社會學意義上的進一步實踐。美不僅僅體現在外在的展覽或環(huán)境改造中，更進一步地體現在人們的交流和社會活動中，體現在美好事物所浸染的美好心靈的自然流露中。從這一角度來看，社區(qū)營造的終極目標是有形的美與無形的美的有機結合。

在粟上海計劃中，新近的實踐案例是粟上海·紅園美術館。它坐落于江川路358號，在紅園公園大門之外。上海紅園前身是上海汽輪機廠專用綠地，是江川路附近最聚人氣的公共空間。美術館與上海交通大學建筑系副教授張海翱合作，展開了多次在地考察，針對社區(qū)人士的日常生活需求與文化需求進行調研，并從老閔行工業(yè)區(qū)“四大金剛”的獨特歷史背景出發(fā)，做了大量文獻資料整理。在此基礎上，張海翱提出了設計和改造方案：在美術館的展覽及文教功能之外，引進樂活空間、綜合劇場、社區(qū)圖書館和便民小店，將全民健體理念、社區(qū)文化營造、便民利民需求等進行創(chuàng)意整合，打造一個讓江川路周邊居民在享受生活便利之余，也可體驗豐富的文化內容的社區(qū)公共空間。與此同時，又將源自“四大金剛”的廢舊設備元件、鍋爐與管線，從概念上與劉海粟《十上黃山》圖中所提煉的劉海粟色相結合，形成了一套極具江川路日常工作與生活氣息的工業(yè)美學建筑語言。

社區(qū)營造計劃不僅僅是一個美術館公共教育計劃，它已然成為城市社區(qū)的活化機制。通過項目合作方的協(xié)同與合作，以藝術為載體，使社區(qū)文化得到質的提升，同時也使得社區(qū)的公共服務行業(yè)得到新的發(fā)展，形成一個健康發(fā)展的社會微更新生態(tài)體系。

當代社會物質生活與科技突飛猛進，全社會對精神文化的需求也提出了更高的希望。近幾年，大城市美術館的數量日益增多，成為城市文化形象的名片。這種現象是社會進步的產物，但與此同時，美術館更需要真正進入大眾的日常文化生活，真正踐行“大眾美育”“生活美育”和“日常美育”的理念。美術館發(fā)起與實施的社區(qū)營造項目，與美術館常規(guī)的公教策劃截然不同。社區(qū)中的藝術工作，其核心并不是基于區(qū)域歷史或藝術風格構建藝術史的梳理與論述，而是落實到社區(qū)中每個居民、每個在地者日常生活中的美學傳承與教育，這是社區(qū)歷史與文化傳承的核心所在。