齊白石山水畫語言和審美境界研究

柳雨洋

齊白石的繪畫作品比較豐富，其中以山水畫而聞名，他的繪畫風格提倡自然、真實、濃厚的鄉土氣息以及純樸的農民意識、天真浪漫的童心，以及富有余味的詩意，這是齊白石藝術的內在生命；而那熱烈明快的色彩，墨與色的強烈對比，渾樸稚拙的造型和筆法，工與寫的極端合成，平正見奇的構成，作為齊白石獨特的藝術語言和視覺形狀，則是齊白石藝術的外在生命。而現實的情感要求及與之相適應的形式又強化了情感的表現，兩者相互需求、相互生發、相互依存，共同構成了齊白石的藝術生命［1］。

一、齊白石山水畫創作歷程簡析

（一） 山水畫創作初期

齊白石在20～40 歲這一階段，與四王一路的傳統山水畫產生接觸，使他的畫風有了一定改變。對于齊白石而言，那些人是他繪畫道路上的引導者，是他們為自己開啟了美術創作的大門，而且激發了他對山水畫創作的熱愛。齊白石一直對繪畫比較感興趣，其繪畫造詣也是極高的。但那時他從事雕花工作，也就是為富裕人家雕刻牌匾、櫥柜等。雖然雕花工作與繪畫藝術完全不同，但經過長時間的實踐，齊白石的藝術細胞越來越明顯，對繪畫藝術的主觀感受也更加強烈。隨著時間的推移，齊白石不再從事雕花工作，而是正式接觸和接受繪畫方面的教育，拜名師學畫。在幾位啟蒙老師的影響下，齊白石的繪畫視野更加開闊，對山水畫畫法有了明確的認知，也學習了比較獨特的表達手法，為他形成齊式風格開辟了新路徑。

（二） 山水畫創作轉折期

齊白石40～60歲這一時期，是其創作山水畫的重要轉折時期。在此過程中，齊白石結合早期創作山水畫的豐富經驗，再加上對藝術風格的獨特看法，選擇外出寫生，對山水畫的認知有了新的提升，對山水畫形成了開創性的畫法。其中，齊白石的外出寫生經歷對他的繪畫創作是極為重要的，不僅使他的山水畫創作達到更高境界，也直接使他形成了更加獨特的繪畫風格［2］。經過五次的外出，他觀賞了很多著名的畫作，真正沉浸在大自然中，感受大自然之美，審美觀也有了很大的提升。在齊白石的山水畫中，令人印象最深刻的為自然真實之美，之所以形成這種風格，與齊白石的游歷和思考息息相關，齊白石游歷了我國很多名山大川，與大自然融為一體，見識了波瀾壯闊的山河、飛流而下的瀑布、蔥郁美麗的小山等，所以他在山水畫方面的藝術天賦更高。

（三） 山水畫風格定型期

齊白石60歲以后，自身山水畫的風格基本定型，在此過程中，齊白石不斷探索山水畫的奧秘，了解如何更好地畫出山水畫，自身作品的筆墨風格也越來越成熟。通過欣賞齊白石的山水畫作品可以看出，他獨特的創作風格以簡練形象為主，當真正確立齊式風格后，表明山水畫時代也達到了一個嶄新的高度。齊白石獨特的山水畫語言和審美境界，不僅在眾多山水畫作中脫穎而出，而且與其他類型的畫作相比也十分獨特。齊式風格散發著自然和真實的氣息，齊白石的山水畫通常是小橋流水、枯藤老樹、茂林修竹等，在齊白石的筆下，這些比較常見的自然景象散發著獨特之美，表達出齊白石對鄉村生活的憧憬與熱愛。齊白石一生都熱衷于山水畫的創作，創作歷程非常漫長，正是這漫長的創作歷程，使齊白石的藝術造詣不斷提升，最終成為我國知名的畫家。

二、齊白石山水畫語言分析

（一）構圖方式

齊白石中年的山水代表作《借山圖》中有些作品構圖奇險，意趣橫生，在空間的處理方式上更是與眾不同，有很多別出心裁的地方。例如《祝融峰》，齊白石在畫幅右邊畫出了高高的山，將一輪紅日描繪在左下角，紅日周圍遍布著云彩，景象氣勢龐大且生動。

1919年，齊白石所作的《洞庭君山》軸，是另外一種比較特殊的構圖方式，到達了一種奇特的境界。整體畫風都是三組圖像，打造了一個縱長的構圖，上端偏左，紅日高高地掛在天空，下面是藍綠色的君山，畫幅下邊以大面積的留白為主，再看畫作的下端，是一葉小舟向前駛來，眺望著“洞庭山水翠，銀盤一青螺”的湖光山色［3］。

圖1 《柳塘游鴨》齊白石/作

圖2 《風順波清》齊白石/作

圖3 《南瓜圖》齊白石/作

圖4 《遠瞻》齊白石/作

齊白石山水畫的構圖方式是獨一無二的，善于留白是比較顯著的特征之一。縱觀齊白石畫作中的水，未以留白處理的較少，大面積的留白使齊白石的作品更具生機。雖然作品沒有較多的用筆，但卻彰顯出意境幽遠之美。從某種程度上講，山水畫的空間與心靈的空間是相同的。通過齊白石的山水畫人們能夠了解到，畫家以獨特的視角感悟大自然之美，將大自然音符更好地在筆下描繪出來。從心靈空間的角度來看，大量的留白是有意義的，促使山水畫的空間結構更加與眾不同。

（二）筆墨氣象

在中國畫的語言體系中，筆墨屬于重要的組成部分，但筆墨不屬于形式語言的所有。形式語言不僅包括語言，而且也包括中國畫特有的章法［4］。但在此組成中，筆墨起著一種傳遞的作用，與中國畫提倡的筆墨形式美相一致，但這個形式美并不是隨意的，必須以相應的內容為基礎。如張彥遠所說“本于立意而歸于用筆”。其中，“立意”與用筆之本處在同一層面，“本”的意思為統帥。“意”的內涵比較多樣，它處在畫家的主觀世界中，是體現修養、感情的載體。“意”具有明顯的主觀性，但與簡單的主觀臆造不同，畫家依舊要在大自然的范圍內表達情感。對于中國山水畫的表現形式，如皴、擦、點、染法，這些方法都與自然山水景物存在一定的契合度。

齊白石定居北京時，當時京城部分畫家被古人的筆意深深吸引，以單一角度贊美筆墨的優點，認為筆墨是最美的，齊白石不為所動。曾說：“造化天工熟寫真，死拘皴法失形神。”［5］他對于筆墨的理解達到了超凡脫俗的境界，為形神而用，也就是始終秉持著師造化的理念，不可被其他因素而干擾。

（三）妙用丹青

所謂“丹青”，是中國繪畫的代名詞。唐宋的畫作原本以色彩而著稱，縱觀我國畫作的歷史，色彩藝術和水墨都對中國畫具有較大影響，但如果非要兩者一決高下，那么色彩將更勝一籌。首先，在北宋之前，大部分宮廷繪畫均體現出色彩繪制，到了清代后，色彩依舊呈現在宮廷藝術中。其次，出現了難以計數的寺廟重彩壁畫和精描細繪并施重彩的卷軸水陸道場畫［6］。最后，各地的年畫及無數的建筑彩繪也不斷出現。古代中國的繪畫是五彩繽紛的，轉變了水墨唯一的局面。將色彩傳統融入畫作中，是中國畫發展的重要趨勢。20世紀以來，中國畫家都不再以早期的繪畫模式為主，均開啟了豐富色彩的探索之路，水墨筆墨的格局逐漸被突破。例如，嶺南畫派高劍父、高奇峰曾大膽吸收日本畫的色彩因素，他們的創新對20世紀中國畫變革具有重要意義。20世紀以來，我國很多畫家都比較注重色彩的運用，在色彩領域貢獻出自身的力量，其中就包括齊白石。

三、齊白石山水畫審美境界分析

（一）情景交融的審美境界

齊白石的山水畫具有情景交融的審美境界。在此過程中，審美境界的體現通常在于對景物的勾勒及與景物的對比之中［7］。在齊白石的所有畫作中，審美觀點均以情景交融為重中之重，可能是畫家本身的情感，也可能是畫中人物的情感，都會與畫中的景色呈現融合狀態，這也是齊白石一種高超的創作方式。如 《曲沼荷風圖》 所體現的正是詩中“輕舸迎上客，悠悠湖上來，當軒對樽酒，四面芙蓉開”的情景，而這一情景下的景和人很好地交融在一起，表達出畫家對自然的熱切追求與熱愛之情。畫中人物悠閑地坐在亭中，一面扶住涼亭，一面望向前面的美麗荷塘。整幅畫有一種返璞歸真的感覺，人們可以感受到這個人物的怡然自得，也使客觀情感與客觀景物呈現出一體的狀態，彰顯出畫作的濃厚情感，給人一種遠離喧囂的寧靜之情。且整幅畫采用白描的方法，用墨淺淡，這些具有淡雅之美。在繪畫中，齊白石將多樣化的情感元素注入畫中，以獨特的藝術表現手法為切入點，使觀賞者明確認知畫作要表達的情感。

（二）詩畫結合的審美境界

在齊白石的山水畫中，詩畫結合也是一個重要特征，他看待美的角度與其他人不同，除了體現出尋常之景的美之外，也非常注重詩意的美。他認為詩散發著美的氣息，因此繪畫與詩的結合十分重要。齊白石在畫作中寫了很多詩句，一是更好地強調整幅畫的主題，彰顯出畫作要表達的思想感情；二是為了提升畫的美感［8］。詩與畫的結合是一種全新的審美境界，詩句中的情感令人產生遐想，更加深刻地體會山水畫的情感。而且這種詩意具有直觀性，不會使人感到不解。只要靜下心來認真觀賞，就會被畫作中的濃濃詩意而吸引，使觀賞者受到一定的啟迪。對于齊白石的山水畫來說，各處景色仿佛是會說話的孩子，在表達著不一樣的情感，從而使山水畫的審美境界邁上新臺階。通過齊白石的山水畫，可以感受到清澈的山泉、美麗的小山，體會到濃濃的詩意，也可以在動靜中看到所畫之物的相同點。畫中詩的內容是多層次的，不僅是畫中內容的一種拓展，也能體現出畫中沒有描繪的山水，是表現情感的一種有效方式。一詩一畫相互結合，可以避免繪畫中始終存在欠缺的美感，實現增強繪畫美感的目標，這也是齊白石大師繪畫的獨到之處。

（三）齊白石山水畫語言與境界的關系

藝術的審美境界是豐富多彩的，與景色、情感等因素息息相關。在藝術創作過程中，不同的心境和創作環境都會滋生出不同的內在情感，可以說創作者的心境和涵養直接造成了藝術境界的差別［9］。由于每個人的審美境界各不相同，所以每個藝術家均具有自身獨特的表達方式。

齊白石沉浸在大自然的山水中，通過自身情感賦予了山水新的內涵，彰顯著山水不一樣的特征。他的山水畫采用了與眾不同的表現形式，更加強調主觀的生命情調，使其與美好的自然景色完美融合，打造一幅幅令人印象深刻的佳作。同時，也體現出齊白石式的靈境，此靈境是齊白石山水畫的點睛之筆，也是審美境界的關鍵因素。在齊白石山水畫的境界中，景色中蘊含著深刻的感情，情景交融。這種情，主要是齊白石對家鄉山水的喜愛之情，他的山水畫中不經意間便流露出真摯的情感。觀看齊白石畫蝦的錄像后發現，對于當時湖南湘潭的早期舊宅，現實中的借山館、梅公祠、星斗塘等都是湖南湘潭一帶極為普通的民宅［10］。但在齊白石的筆下，這些舊宅仿佛被施了魔法，即使是比較簡陋的房屋也非常美觀，家鄉的一草一木都具有意境之美，人們將沉浸在齊白石的藝術境界里。他在描繪大自然的過程中，不是按照固定的手法或者客觀完成的，而是以自身內心的感悟、對大自然山水的熱愛完成，其貫穿著美妙的山水畫，使自身作品煥發出不一樣的色彩，也更有氣勢與情感。

四、結語

綜上所述，齊白石的山水畫語言并不是單一的，通過豐富的山水畫語言可以了解到作品中表達的思想感情，使人沉浸在美妙的山水中。并且，齊白石的繪畫天賦并不是與生俱來的，與他后期的努力分不開，也來源于啟蒙老師的幫助。齊白石能夠以全新的角度看待繪畫藝術，對繪畫藝術的理解越來越深入，他的審美境界也令人驚嘆，以自我標準為主，崇尚自然、追求真實。可見，齊白石的藝術追求與審美觀點是非常值得人們借鑒的，更要注重繪畫的自然之美與淡雅之美。