中職服裝專業時裝畫技法教學的幾點思考

徐暢

（江蘇省海門中等專業學校，江蘇 海門 226100）

前言

時裝畫是服裝設計師的表現服裝設計思路和設計內涵的語言，以服裝設計稿或服裝成品為載體，通過服裝的款式、色彩、工藝和材料等來傳達設計師的設計理念。時裝畫技法就是教授服裝設計專業學生如何繪制時裝畫的課程。因此時裝畫技法的掌握水平關系到中職服裝專業學生的專業資格和未來職業發展道路。中職服裝專業學生很多缺乏繪畫功底，在時裝畫技法教學過程中，教師不僅要教授學生服裝設計方面的知識，還要教授學生繪畫技法，教學時間有限，導致很多教師忽視了設計內涵和工作效率，很多學生的服裝設計作品同質化嚴重，缺乏藝術內涵和創新理念。本文主要研究了中職服裝專業時裝畫技法教學存在的問題，針對這些問題提出改進對策，希望促進中職服裝專業時裝畫技法教學水平的提高，進而提高中職服裝專業學生的服裝設計能力。

1 中職服裝專業時裝畫技法教學存在的問題

1.1 忽視設計內涵

目前中職服裝專業時裝畫技法教學過程中，教師更注重服裝設計的語言和形式，忽略了服裝設計的內涵，導致學生服裝設計作品只為滿足商業需求和生產需求，缺乏藝術追求，使得服裝設計作品同質化問題嚴重。“重設計、輕內涵”是目前中職服裝專業時裝畫技法教學普遍存在的問題。缺乏設計內涵的服裝設計作品猶如失去靈魂，也就缺乏創新精神，難以在競爭激烈的服裝設計作品中脫穎而出，也就難以成為優秀的服裝設計師。

1.2 忽視設計效率

部分中職服裝專業在時裝畫技法教學過程中為了提高學生的設計內涵和設計作品的格調，會對畫面精雕細琢，并花費大量時間在人體結構動態、服裝材質和發型妝容等細節上，以求達到完美的服裝設計效果。但是服裝設計行業是追求效率的行業，服裝更新頻率高，要求服裝設計師在很短時間內運用實用明晰的表現手法和簡潔流暢的構圖設計出符合要求的服裝作品，但中職服裝專業時裝畫技法教學過程忽視了工作效率，只注重單個服裝設計作品的質量和格調，難以滿足快節奏發展的服裝設計行業的需求。

1.3 藝術教學與技術教學脫節

中職服裝專業時裝畫技法教學普遍存在藝術教學和技術教學脫節的問題，在進行服裝設計時，學生不僅要注重設計內涵和設計效率，還要充分考慮服裝款式結構和制造工藝，這些技術信息都要體現在時裝畫中。但是中職服裝專業學生在設計實踐中由于缺乏服裝設計經驗，對繪畫技法理解不深，導致學生的設計作品技術信息不完整，給后續的制版和制衣工作帶來很多麻煩。目前大部分中職服裝專業的時裝畫技法課程開設于服裝工藝設計課程前面，在進行時裝畫技法授課時學生普遍缺乏工藝技術基礎，即使明白衣服款式結構和工藝方法也難以在實際繪畫中展現出來。

2 優化中職服裝專業時裝畫技法教學思路

2.1 優化素描課程教學

時裝畫主要表現服裝美感和服裝在人身上的穿著效果，而單線單色和線面結合的素描速寫更符合時裝畫的這種表現需求，且更加有效率，符合快節奏的服裝設計行業需求。而且現在青少年的美術培訓多以素描為主，加上素描學習門檻較低，所需的繪圖工具較少，能夠隨時隨地進行繪畫，所以很多中職服裝專業的學生具備一定的素描功底，更容易學習時裝畫技法。針對沒有素描功底的學生就應該加設素描課程，并加強構圖和光影的基礎教學，并加強人體形態和物品形態的速寫訓練，實現美術基礎與實際服裝設計的完美結合，幫助學生了解人體結構、時裝畫人體節奏和韻律，也可以提高學生動手動腦能力，為今后的服裝設計學習奠定基礎。

2.2 優化時裝畫技法課程教學

時裝畫能夠直觀地傳達服裝設計師的設計理念和審美，因此時裝畫是服裝設計師的語言，傳達設計師所要傳達的設計信息，促進與客戶的交流。素描課程能夠幫助中職服裝專業學生奠定人體結構繪畫基礎，時裝畫技法課程則可以幫助學生處理服裝設計細節和人體藝術風格。在時裝畫技法教學時需要加強學生的服裝款式圖練習，讓學生能夠熟練的利用線條傳達服裝造型理念、材質和工藝等信息，同時也要加強對學生服裝設計文化的熏陶，引導和鼓勵學生培養自己獨特的設計風格，促進服裝設計藝術感和技術感的統一融合。

2.3 優化計算機輔助設計課程教學

信息時代計算機在各個領域得到廣泛應用，服裝設計領域也不例外，通過計算機軟件可以輔助服裝設計師設計服裝，它不僅豐富了服裝設計表現手法，還提高了服裝設計效率。一方面計算機輔助設計可以節省時裝畫繪制時間，并且具有一鍵復制功能，能夠大幅提高服裝設計效率。另一方面計算機輔助設計軟件里具有多個配色方案和面料組合方案，不需要準備很多真實的顏料和材料就可以感受不同色彩和材料在服裝設計中的美感。因此建議教授中職服裝專業學生一些Photoshop、Painter、Corel-DRAW 等軟件的應用，讓其能夠在手繪時裝畫的同時也可以使用更加高效便捷的機繪軟件進行服裝設計。

2.4 優化服裝設計課程教學

由于中職服裝專業的服裝設計課程教學存在藝術教學和技術教學脫節問題，要總結問題原因，例如設計經驗不足和繪畫功底不足導致服裝設計構想難以呈現在畫紙上，或者呈現的效果沒有預期的效果好等等。建議服裝設計課程打破常規教學方法，理論與實踐相結合，多為學生創造服裝設計實踐機會。例如多布置服裝設計作業，讓學生多去進行服裝設計思考、構思、創新和繪畫。鼓勵學生參加服裝設計大賽，以賽代練，在比賽中積累服裝設計經驗教訓，并學習和借鑒他人優秀的服裝設計理念和方法，將藝術設計和技術設計融合。或者為中職服裝專業學生提供實習崗位，去服裝設計工作室進行服裝設計實習，有專業服裝設計師來帶領學生完成一項項服裝設計任務，并將寶貴的服裝設計經驗傳授給學生。總而言之，服裝設計本身就是一門實踐性很強的課程，只有通過不斷的服裝設計實踐才能提高學生服裝設計能力。

3 中職服裝專業時裝畫技法教學策略

3.1 重基礎、勤臨摹、長畫技

時裝畫技法是中職服裝專業學生的基礎課程，在學習過程中需要循序漸進，經常練習繪畫技巧，因此要加強學生繪畫基礎練習。服裝設計的繪畫和專業繪畫不同，不需要縝密的構圖和豐富的色彩，只需要大致臨摹出想要設計的服裝的造型、結構和制作工藝即可。時裝畫表現的是人與服裝的關系，所以要加強人體結構、著裝人物動態的速寫能力。學習時裝畫需要從臨摹起步，通過大量的臨摹可以讓學生了解人體構造、人體不同角度的形態變化和人體動態變化規律，臨摹之后要用默畫的手法不斷重復，增強表現效果。臨摹學習是由量變到質變的過程，在速寫模特的姿勢、身體動態和各部分比例時還可以提高學生臨摹的表現技巧。在時裝畫技法教學過程中要注重速寫和慢寫的結合，鍛煉學生捕捉動態畫面的能力，也要鍛煉學生細致入微刻畫瞬間的能力，進而增強整個服裝設計作品的表現力。除此之外，中職服裝專業時裝畫技法教學過程中要充分考慮學生繪畫功底薄弱這樣現狀，教學內容要由易到難和由淺入深，從人體比例開始學習繪畫，再到人體基本形態，最后到人體的各個器官和臉部表情等，加強對人體動態畫面的教學，人體動態畫面的表現力直接影響服裝設計的構圖和美感。這種循序漸進的教學方法有利于學生鞏固學生繪畫功底，并讓學生對時裝畫技法課程感興趣，避免一開始就教授高深的繪畫技法打擊學生學習積極性。加強對學生臨摹作業的監督，及時讓學生找到繪畫感覺和設計感覺。

3.2 練技法、定風格、顯細節

中職服裝專業學生在練習時裝畫的造型時，除了要學習人物造型外還需要學習時裝款式、表現手法、人體形態、時裝面料和設計風格等內容。經過不斷學習時裝畫的繪畫技法，具備一定繪畫基礎后，就開始學習時裝畫表現技法。表現技法的訓練主要以黑白灰為主，可以利用素描的技巧來表現服裝整體造型效果。中職服裝專業的學生要根據不同的服裝造型、面料和制造工藝來合理選擇厚畫法和薄畫法。學生應該熟練掌握多種時裝畫表現手法，因為表現手法是時裝畫的設計語言，可以表現人物的造型、外表和神態，并于時裝的造型、面料和工藝相結合，使人物與時裝相得益彰。表現技法訓練過程中要以水彩和水粉為基礎，表現手法多以寫實、寫意和夸張為主，同時可以借鑒中國畫中的線條、工筆畫的渲染方法和油畫中的寫實技法等繪畫技法來豐富時裝畫的表現力。建議中職服裝專業學生要掌握2-3 種表現手法，來增加時裝畫的表現力。在處理時裝畫的形式時，要先弄清楚時裝畫的表現內容，根據表現內容選擇表現手法和繪畫風格，再根據表現手法選擇繪畫技法、繪畫工具和材料。經過1-2 年的訓練學生就可以提高服裝造型設計、材料運用、色彩搭配和裝飾元素等方面的設計能力和繪畫能力，也開始形成自己的繪畫風格和設計風格。教師要引導學生臨摹學生自己喜歡和擅長的設計風格，不斷完善創新，在自己獨特設計風格上不斷開拓進取。

3.3 承傳統、數字化、增修養

中職服裝專業時裝畫技法教學過程中要以傳統時裝畫技法為主，主要表現人物的形態、外貌及其服飾顏色、面料和工藝。在信息時代，教師可以引導學生利用計算機軟件進行繪圖，但是要分清主次，即手繪為主，機繪為輔。首先，時裝畫技法一直是以手繪為主要技能，手繪可以將服裝設計作品的細節描繪出來。其次學生可以通過手繪向客戶傳遞更多的設計理念，并將大量相關元素和素材應用到時裝畫創作中去。最后要看到機繪的優勢，它突破了傳統手繪時裝畫的表現形式和技巧，大幅提高創作效率和質量，能夠將學生的學習重心放在服裝設計上，忽略了復雜難學的手繪制圖，從而可以大大節省教學時間，提高學生學習效率。但是要認清手繪和機繪在操作上的本質區別，機繪也需要花費大量時間在計算機操作上，授課老師不僅要熟悉時裝畫技法方面的教學，還要熟悉計算機操作，目前我國中職院校普遍缺乏這樣綜合素質較高的教師，大部分教師都是精于手繪的教師，熟悉并掌握機繪的教師較少。但作為信息時代的服裝設計師，必須要順應時代潮流，懂得如何用計算機繪制時裝畫，所以，中職服裝專業教師要努力提升自己，將數字化時裝畫作為教學新目標。通過傳統手繪和數字化創造融合的方式來增加服裝設計作品的表現力，先手繪時裝畫草稿輸入到計算機中，然后利用各種繪圖軟件進行機繪，這樣就基本實現了傳統手繪與現代機繪的融合。數字化時裝畫可以通過軟件來選擇顏色、材料和繪圖工具，打破了傳統手繪對顏色、材料和工藝的限制，可以隨時隨地進行時裝畫創作。將新技術新工藝融入到時裝畫技法的教學中去，不僅可以讓學生多學一些時裝畫繪圖方法和技巧，還可以培養學生的創新意識和探索精神，這對于時裝畫技法學習大有裨益。

結論

服裝設計領域時裝畫是必不可少的東西，是一件服裝最初的設計形態。時裝畫是服裝設計師的表現服裝設計思路和設計內涵的語言，以服裝設計稿或服裝成品為載體，通過服裝的款式、色彩、工藝和材料等來傳達設計師的設計理念時裝畫技法是中職服裝專業學生必修的一門基礎課程，該課程不僅注重服裝設計的藝術性，還注重服裝設計的實用性，因此在進行時裝畫技法教學時，不但要培養學生藝術表達能力還要培養其繪畫能力，確保學生所構想的服裝設計內容能夠準確的呈現在畫紙上。目前中職服裝專業時裝畫技法教學忽視服裝設計的內涵和效率，出現了藝術設計和技術設計脫節的問題，服裝設計的內涵要求學生設計的作品要有獨特的審美和風格，服裝設計效率又要求服裝設計不能過于精雕細琢，而是用最簡練的線條、色彩勾勒描繪最有藝術性和風格的服裝設計作品，才能滿足快節奏的服裝設計高效率要求。這就需要中職院校優化時裝畫技法教學思路，分別從素描課程、時裝畫技法課程、計算機輔助設計課程和服裝設計課程等課程方面進行優化，用素描課程培養學生繪畫功底，時裝畫技法課程提高學生藝術設計能力，用計算機輔助設計提高學生服裝設計效率，用服裝設計課程提高學生服裝設計實踐能力。通過臨摹加強學生的基本畫功訓練，培養學生獨特的設計風格和繪畫風格，只有這樣才能讓中職服裝專業學生掌握時裝畫技法技巧，靈活運用各種繪畫技巧來滿足自己服裝設計的需求，使其成為一名合格的服裝設計師。