馬濱圖書裝幀設計的藝術風格

圖書是記錄和傳播知識的載體，圖書裝幀設計是云南人民出版社青年設計藝術家馬濱鐘愛的事業。他崇尚簡約的設計，認為簡約不等于沒有內容，簡潔明了，富有時代時尚元素的設計，是圖書裝幀設計走向符號化，標識化的抽象表達，也是設計藝術追求的最高境界。

一、圖書設計的視覺理念

這是馬濱一以貫之堅持的設計理念，從他到出版社工作的11年間，充分發揮自己繪畫專業與圖書裝幀設計相結合的優勢，設計出一系列抽象簡約展現形象內容的美術類圖書，體現他在“讀圖時代”，文圖共同呈現的國際化視覺閱讀觀點，并因此形成自己“展覽呈現式”圖書設計的個人風格。

馬濱的封面藝術，在視覺表現上主要以突出繪畫“點、線、面”的構成為特征，創造在塊面與塊面之間的形象與意象，又在意象中通過關鍵圖文符號來“畫龍點睛”，凸顯圖書精妙之旨的這類作品為代表性設計；其次是應用書法書寫性轉換的線性造型或寫意類創作，在設計中“腰線”的使用，以豐富視覺“節奏”這樣一些標識化類的作品。

他在裝幀部分的設計，講求現代與古雅的審美結合，材料使用與時尚的工藝制作結合；內頁排版的創意，則特別注重文圖在相互解讀中，自然創造紙上的律動和空間節奏，讓扉頁、目錄、內扉、書眉和版式等各種細節，構成統一而又獨一無二的個性化設計語言，形成整部圖書視覺上的“流”與“面”自然勾連轉換，把閱讀節奏感處理得非常高級。

實際上，每一本圖書成品最終給予讀者的美好閱讀體驗，恰是馬濱設計藝術歷程10余年來相互承接，穩定提升的圖書裝幀設計藝術風格的整體面貌，其表現性達到了藝術與技術的和諧統一。他的設計作品因此而獲得讀者與作者的一致認同，使他成為云南出版界圖書裝幀設計的翹楚……

圖書作為知識的載體，一直是人類獲取知識解決問題，追求精神生活和審美享受的特殊媒介。圖書裝幀設計是圖書形象的審美表達，它的構成不僅是印刷與工藝的關系，時代與歷史文化背景的關系，還是整個社會生態建構與發展的關系。

在我們現在稱之為傳統出版的20世紀七八十年代的出版模式中，圖書開本多為16開或32開，裝幀設計以簡單樸素為主，其主要原因還是受印刷工藝所限制。造成圖書的樣式和開本相同，圖書規格千篇一律。

隨著社會生產力的發展，設計在今天已經滲透到生活的方方面面，也可以說無處不在。而由色彩、圖形、布局三大塊構成的平面設計，其本質是創意，也創造了人人在“設計”中做選擇的生活形態，體現了社會在物質文明進程中，實用設計功能的重要性。

所以馬濱說：“設計最直接的關系還是人，設計者的人生閱歷與知識結構，才情學養與敬業精神，以及展現專業審美品位的素質和能力，是今天圖書裝幀設計品質的保障?！?/p>

1919年，包豪斯在德國魏瑪出現，成為世界的第一間設計藝術學校，它的教學意義是通過設計制作，讓德國人民享受最美好的未來。其中，伊頓的設計教學重點是“美學基礎”，目的是讓學生“理清物質的本質和矛盾”。這門長達一年的基礎課程，還設置了名為“和諧”的教學內容，由音樂教師來教授節奏和旋律，教授學生設計藝術需要講求“律動”的重要性。這個僅存在14年的設計藝術學校，當初所提倡的“簡約設計風格，美學基礎教育”思想，在設計界推崇和沿襲至今。

設計包含工藝和制作，當年的包豪斯第一工作室就是平面印刷，第二工作室是裝幀。可見，圖書裝幀設計在設計藝術中的源頭地位。

在圖書普及世界之后的幾百年間，圖書一直是人們獲取知識的重要渠道，直至社會發展到網絡時代，以及新媒體的出現，尤其是手機閱讀的普及，導致很多人不上圖書館，買紙質書的人也少多了。

因此，圖書作為商品，其市場競爭力的高下，很大程度上已從單純的依據其所提供內容的價值決定，轉向由整個圖書成品整體呈現的審美趣味、文化品位以及由此帶來的親合力、認同感所決。購買者通常要考慮哪家出版社？怎樣的版本？你真的是一本好看又值得收藏的圖書嗎？選題與編輯，內容與設計，印刷材質等品質，是否讓讀者看了愛不釋手，非買不可，成為了今天人們選擇圖書非常重要的標準。

上述內容，與其說是圖書裝幀設計的構成元素或今天的思考，倒不如說是具有系統出版知識結構的出版人馬濱，在具體到設計這一工作時，必須和必然的思想理念。作為出版人，他始終堅信，不管閱讀媒介如何發展，紙質閱讀的高貴與享受，依然會是人類知識文化傳播和讀者精神構建的主體。

二、圖書設計的專業素養

在抽象創造中，專業素養對一個設計者是非常重要的內涵。馬濱說：“一本書最核心的部分是內容，圖書的編輯過程就是對內容的加工過程，也是高強度的腦力活動過程，一般包括圖書選題策劃、尋找合適的作者（組稿），書稿創作、定稿、編輯加工（含圖書裝幀設計、排版、三審三校），簽清（圖書編輯、作者一同確認并簽署可以印刷的稿件）等環節，使之成為具有成熟內容的書籍?！?/p>

當一個圖書設計者面對一部成熟的文字作品，特別是像馬濱這樣做過編輯，經歷過組稿活動的設計人員，是一定懂得如何提煉精彩的重點內容，在“二創”中轉換為視覺圖形呈現。同時也清楚自己的設計，是為體現這個已經成熟的內容，做更加精準的視覺傳達和形象塑造的，不能為了強調主觀設計思想或表現個人喜好，而喧賓奪主。

簡言之，圖書的設計，需要設計者圍繞已經編校定稿的成熟內容，順延作品的文化方向和藝術風格，發揮其創意思維，施展設計構想，突出設計與內容的關系。且最好是通過設計，概括和提升圖書內容，做到形象地集中表達，以求得內容與設計合二為一的最佳效果，達到提升圖書品質的作用。體現設計者的藝術才情和專業素養。

馬濱在出版社的崗位是裝幀設計，但也從事文字編輯、選題策劃和組稿活動等工作。這些經歷，讓他成為一個有編輯能力的設計者，這有利于他對設計內容的把握，加強了他形象表達的創作能力，使他能夠幾乎是自然而然地用編輯的思維去做圖書裝幀設計。

他認為，一個攝像，必須要了解導演的意圖，否則就會發生沖突。而一個圖書設計者，多一些編輯知識，積累豐富的文化修養，設計時容易做到自覺削弱設計者外在于圖書本身內容風格的主觀意識，這樣，便能夠博采各種各樣的文化內涵，使設計創意豐富多元，從而更好地避免讓自己的作品落于俗套，形成公式化或形式化的走向。

也就是說，設計者的才情和學識，包括出版行業的工作經驗，決定了設計人員的想象力，有深度的表現力，有創造性的視覺張力。還要注重培養執行過程中的綜合掌控能力，才能做到讓創意與內容有機結合，做出相得益彰的圖書裝幀設計優秀作品。

云南藝術學院版畫專業畢業的馬濱，知道“繪畫”與“設計”的差別：“繪畫屬于主動創作，畫者的狀態通常是在內容之上的自由創作。而設計大多是指定內容，屬于被動創作。特別是圖書裝幀設計，是在編校好的成熟內容里尋找抽象式的形象創造。”

他在云南人民出版社工作的11年間，平均工作量為每年做100本圖書的裝幀設計，有可能一本書做3個稿子，11年大約做了3300多個設計方案。這樣的歷練與成就，是他“主觀”遵循圖書設計的“被動”因素，在工作中與作者、編輯有效溝通的結果，體現了一個青年設計藝術家勤奮工作，設計以外的綜合修養。

無論是工匠之藝還是純粹的藝術，一切量變都會帶來質變。馬濱這些年的工作效率和業績，為他的設計藝術事業積累了寶貴的經驗，拓展了本就具有繪畫形象思維的個人創作空間，提升了他與抽象創造相結合的設計能力。

三、圖書設計的風格呈現

在任何行業中，每一位從業者的工作最終往往偏向自己所學的專業，也就是我們平時說的“厚積薄發”。馬濱從小練習書法，對中國畫也頗有研究，懂得繪畫與書法的關系很直接。兩者不僅是同一媒材的藝術語境，還同是筆墨和書寫的方法。以寫入畫，繪畫和書法又都講求書寫的線條美，兩者之間可謂此中有彼，彼中有此。

設計者的風格特點，是由個人的專業素質，知識結構和審美趣味組成的。馬濱由于版畫專業的關系，在圖文結合的書籍方面，形成了與眾不同的創作思想。特別是通過閑暇畫畫和寫書法的訓練體會，不僅對美術類的圖書裝幀設計產生倏然的親近感，還對文字和書寫有一種與生俱來的帶入思考，即你做與不做設計，相關思維模式都會成為素材儲存在腦子里。

比如閱讀熟悉的畫家作品，對設計對象有足夠的了解，工作起來便自然少些冥思苦想，設計創意也不會太牽強附會。相反，能在輕松愉悅的狀態中展現創作思維，自然會把裝幀設計做成書中的一部分，甚至做成其中的一幅創作作品，與圖書融為一體。

作為一個80后的圖書裝幀設計者，馬濱從開始就不想落入俗套的設計思維，喜歡獨立思考做事。他曾做過的一本青年詩集，在設計中放棄了大家平時看慣的復雜，選擇一些單色線條，構成似有似無的圖形，凸顯現代簡約的藝術風格。這樣的創作靈感來自于詩人的感同身受，即現實生活節奏快，生存壓力大，將設計構思融入詩集內容，把壓力當成一首詩來體現，以表達年輕人想要極簡輕松的生活觀念，追求流行時尚的生活方式。

馬濱說：“云南人民出版社是云南唯一的綜合類出版社，側重于歷史文獻、人文社科、民族文化類的圖書出版。”

2008年，他參與了《筇竹寺五百羅漢》一書的編輯，并承擔了全書的裝幀設計工作。這是一本文獻集圖錄，是馬濱第一次遇上突出繪畫專業與設計排版相結合的案例。也是他帶著喜愛和專業激情，主動創作和享受裝幀設計的選題。

這種自由創作的狀態，有機會讓馬濱做到將設計與歷史文化、宗教文化、文獻與圖片完美結合，出現了文圖共同呈現的紙上展覽效果。其沉厚中跳出華麗的封面，古雅的裝幀，透著歷史與宗教的莊重氣質。圖書內頁的排版動靜結合，繁簡穿插，使大跨頁，小特寫既有整體節奏，又栩栩如生有變化，使閱讀的直觀感覺律動而圣神。

毫不夸張地說，《筇竹寺五百羅漢》書籍簡直就是一個高級別的紙質陳列展，讓復活了的五百羅漢從200年前向我們走來，成就了馬濱圖書裝幀設計的小小豐碑。

2013年6月，我因為《鏡·境女性視覺藝術》展覽的圖書出版認識了馬濱，請他做的選題是一本由男作家寫女畫家的圖文書籍。雙方溝通時，我特別提出不能像美術界的時下風氣，把書做得又大又重，展覽開幕一發，嘉賓離開時根本不便帶走。馬濱便做了新的嘗試，他采用異形16開本，把畫冊做的偏向便于攜帶，做成一本容易放進書包和書柜的圖書，其樣貌成為他設計作品的又一個突破。

2014年6月，依然是我的《風景之上Ⅰ》展覽圖書，一個由女作家寫男畫家的文圖選題，由于參展人員大部分是馬濱熟悉的畫家，甚至還有他的老師、同學和朋友。他跟進了我的整個策展和組稿過程，到圖書設計階段，文圖內容已經像一條展線在他心里成了腹稿。最終的設計排版完整記錄了我的策展理念——文圖共同呈現各不偏廢，開創了人民社藝術與文字結合的“跨界”級別圖書。

當一本精裝露脊畫冊書籍，在畫展開幕式端莊隆重示人，現場的作家都說“從來沒見過這么好看的書”，而畫家卻略有微詞“畫冊設計過了點”，書畫鑒定專家則另有說法——這是一本真正可以代表云南與外界交流的圖書……

著名藝術家陳流繪畫題材寬廣，藝術表現能力強，具有凡看到的東西，皆可入畫之本領。也是2014年，《陳流水彩作品集》一書，馬濱既是編輯又是設計的雙重身份，面對陳流從2006至2014年近200幅作品稿件，涉及了人、馬、魚、蟲、風景、云、神……他遲遲找不到呈現的方式和設計理念，反復思考又推翻。最終得益于和陳流的一次溝通，他的觀點是“萬物皆可入畫”，關鍵是創作切入點。瞬間啟發馬濱從“二維”跳到抽象，容得下萬物的只有天地之間了，天地之間是方圓！

于是，馬濱的方圓設計概念誕生了：“在方圓之間，我與我的對象共存。方圓之間，形成了我的繪畫語境。方圓之間給予我限制，更讓我獲得自由天地間的可能。”而陳流的藝術創作，也足以稱得上無愧于立在“方圓”之中的呈現。

這個選題馬濱從編輯到裝幀設計，從排版到印刷，從扉頁到章節與章節之間、圖片與文字之間、應用紙張變化視覺的處理方式，包括紙張材料的選擇與全書裝訂，讓設計無處不在，又似乎沒有設計。這就是他在“方圓”之間想要的視覺效果，在意象與具象之間尋找和追求空靈的藝術境界。

經歷了大半年的時間過程，采取了混合的反復佐證，以及平行推進的方法，一本240個頁碼，正度12開本的《陳流水彩作品集》圖書完成了。該書后來入選了“全國第八屆圖書裝幀設計展”，榮獲“云南省圖書裝幀設計二等獎”。

以上案例，足以說明馬濱做美術類的相關設計，真是比單純學設計專業的美術編輯多幾分從容，幾分游刃有余，也多一些內在的創作優勢。做到在設計藝術中不斷探索，不重復自己，追求獨樹一幟的創作呈現。奠定了他在繪畫類圖書裝幀設計的專業風格，并獲得云南美術界的普遍認同，近幾年在出版業內外引起很大關注，至今已設計出品此類圖書50余本。