詩畫一體的《天上的日子》

記住雷平陽，是尋找他的《普洱茶記》一書。初識他，是一次文學活動，看他貌似農家兄弟，但微笑時瞇縫的眼睛透出無聲勝有聲的友善與智慧。真正認識平陽的詩，是從得到他的簽名詩集《云南記》里。他寫作風格中樸素的敘事、寬闊有深度的思想情感、冥想和飄散的爛漫情愫、口語化的語言特質、斷裂開來的句式表現性，以及從詩中傳達出文詞之外的詩性與意味。

作為詩人，雷平陽和他的詩都能讓人感受到悲憫情懷，且詩里詩外無處不在。而我個人以為，文學藝術家最不能缺的就是悲憫情懷。悲憫則大愛，而愛沒有地域和藝術類別之分。所以他幾乎拿遍了國內的詩歌大獎，成為第六屆魯迅文學獎詩歌評委。

聽說油畫藝術家賀奇在畫雷平陽的詩，我自然竊喜在心，期待一睹為快。

因為，我自2013年中央美術學院鑒賞與市場.收藏與管理（簡稱策展人專業）研究生班畢業，就把文字和圖片有效結合的視覺理念，作為展覽策劃、出版藝術書籍，視為課題研究方向。其次，專業的展覽，客觀的公眾藝術推廣，也有利益建設云南尚待成熟的文化藝術品行業市場。

在這個圖片泛濫，喜歡讀書的人越來越少的時代，各種畫冊和圖冊都紛紛涌入各類人群的視線，讓還喜歡閱讀的人，有意成為文化消費者的人，想成為藝術投資者的人無法選擇，望而卻步。尤其是在云南，美術館、博物館、專業畫廊不多，公眾藝術的推廣普及有限，導致民眾對藝術品、藝術延伸品、文化商品認識不夠，消費區分不清楚。讓很多外省的、本省的、是不是畫家的人自己印個圖冊，然后拿在手里翻著圖片對人自圓其說，還各說各派，言辭里外都是家。書中文詞讓人看了不知道說什么？文句連主語、謂語、賓語都沒有分清楚。對人推銷時還要說這是出過書的，都是舍不得賣的好畫……

這類現象刺激了我的文化自覺，從2013年開始，我有針對性地獨立策展、出品了《鏡·境女性視覺藝術》展，選擇云南的13位女畫家參展，邀請云南的男作家寫參展作品賞析千字文。2014年我又獨立策展、出品了《風景之上》展，20位云南油畫家畫云南風景（賀奇也是參展畫家），邀請云南的15位女作家（包括記者、策展人、藝術推廣人）寫男畫家的參展作品賞析千字文，并且不讓寫作者認識和采訪畫家，直接看畫說畫，意在不被引導，寫真實的感受賞析文字。

兩個展覽贏得了業界的認同和好評，收獲了不少社會聲譽，當然，也有些許負面的議論，我也曾一度煩擾過。但知道了賀奇畫雷平陽詩，我再次義無反顧地做起了策展人。

插畫是19世紀初從美國隨報刊、圖書的變遷發展起來的，定義是作品中的藝術性插圖，作用于再現文章情節，體現文字精神的可視性藝術形式。中國古人早做了詩書畫印同源，詩畫同根的名典樣榜。好的古詩詞往往是畫意畫韻畫味十足，而雷平陽的詩歌語言雖然具有“力透紙背”的張力，詩中也有粗糲成塊的畫面感，但太現實主義。

賀奇平時言語不多，說話有自己的觀點。大事小事說一句算一句，是一個有當代思想的畫家，平時的創作大多是油畫人物。給我的印象最深的是一幅生產隊開會的畫面，人物眾多，各人各面，有生產隊長、會計員、保管員等，另一幅作品中勞動的壯婦和牲口，畫面感大多直觀苦澀，色彩的大調子呈土灰，讓人感覺沉悶。但畫面語言和筆觸富有張力，給人以掙扎之感，構成苦大仇深的視覺沖擊。要說賀奇畫的風格跟雷平陽的詩歌有相同之處，還就是鄉土、艱難和苦澀。但要一首詩一幅畫地直觀創作，我認為還是有非常大的距離，是一件不容易的事，不知道他會畫成什么樣子……

今年盛夏的一個晌午，我頂著大太陽到西山區的碧雞關藝術區B棟15號賀奇工作室看畫。他小心翼翼拿畫和翻動的神情，清一色的黑白藝術插畫都讓我驚異。

并脫口而出：“看你寶貝的！說一句請你不要介意的話，與你的油畫相比，我已經喜歡這些插畫了。”

賀奇平靜坦言：“這個話已經不是你一個人說啦。”

實際上我已經在心里決定做這個展覽了，我在賀奇的畫里看到了展覽的眼和點，即雷平陽詩歌與插畫的相同與不同，構成詩畫展的藝術人文話題，話題的內容就是“雷平陽與賀奇的雙重世界”。

在賀奇的插畫里我看到了與雷平陽詩歌的異同，他們兩人的作品都帶著莫大的苦澀，但苦澀的味道并不全然相同。賀奇的插畫創作面貌一躍而出之前稍顯模糊的創作風格，盡顯冷冽清晰。透著雷平陽詩中的歲月，又看到賀奇畫幅之間的虛實結合、抽象的、象征性的、喻人喻事的創作表達。其豐富的畫面語言，堅實強悍的視覺效果，凸顯出畫家把詩中的生活時代，詩人所要表達的人文精神，都高度濃縮為大構成的創作思想，才能做到每幅畫既在雷平陽的詩歌語境中，又保持了畫面整體氣象與詩歌氣象吻合的大效果，又能夠都獨立成畫，形成典型的概括和提升的二度創作，達到了詩歌與插畫同質異構的學術高度。

初秋時節，省作協的會見到雷平陽，我拉著他到一邊：“平陽，我已經看了賀奇畫你詩的畫了，想做個小展覽，20幅左右，行不行？”

他笑笑說：“只要賀奇同意，我就沒意見。但展覽的20首詩由我自己選。”

雷平陽隨即用手機微信了20個詩的標題給我。當我打電話給賀奇說展覽事宜，賀奇頗感意外。他原以為我只是看看畫，沒想到會選擇做看起來不討好，估計也不會掙錢的展覽。

9月上旬去拿畫時，我拿了22幅畫——雷平陽選的20首詩的畫都很沉重，所以多拿了明媚有爛漫氣息的《野花》，還有與書同名的《天上的日子》。

通過交流，知道賀奇是認真閱讀雷平陽的詩被感染打動，同時產生強烈共鳴，長達三載沉浸在那些詩里。并不斷在激情和郁悶中沖撞，想出了適合創作這批插畫的獨特技法。即先在光面紙上潑墨，再用“刮”的方法做減法。種類繁多的工具，精細且難控制都沒有削弱賀奇的創作熱情。

賀奇自言，在雷平陽詩中讀到的責任、擔當、呼吁、悲憫和發自內心的純善，讓他堅持在創作過程中盡所能消化提純，至今能背誦很多首詩。其中最讓他產生創作沖動的是《臉譜》，最難于忘懷的是流血的《木頭》，創作技法出新意效果的是抽象的《塵土》，最費力是寫實的《父親》《母親》，最花心思的是《行為藝術》，太寫實不好，采用特別線條的構成來表現沉重，才能達到讓人看了不惡心，不難受的視覺效果。

以賀奇的創作能力，自身的插畫藝術素養，原計劃以雷平陽的100首詩，創作100幅畫，并以不重復的形式和樣貌呈現給觀者。無奈畫到60余幅時，賀奇在創作當中心里出現抑郁情緒，身體也出現了抑郁狀態，不得不停下來……

高中開始畫插圖的賀奇，養成良好的閱讀習慣，訓練出非常強的閱讀能力。而近幾年一直畫油畫，冷不丁遇上雷平陽這樣的詩人和他的詩，激動得心潮澎湃，進入前所未有的特殊創作狀態，出品60余幅別開生面的藝術插畫。但他讓我納悶，一個生活在城市，部隊大院長大的畫家，對雷平陽那些講述鄉村、鄉土和鄉情的詩歌能有這么深刻的理解？

他不帶任何表情地說：“我們的生活和雷老師寫的那些事都在一個時代，你我他差不多都是同齡人，那些苦難和悲情，憤懣與悲憫從詩中體會之后，是可以想象的。”

是我無法想象賀奇從文化局辭職經商的歲月，經歷了怎樣的心里歷程？最終讓自己回歸藝術，選擇安靜的畫畫。雷平陽詩歌創作的案例讓我們看到他身心投入的狀態，以及對其詩歌世界的閱讀穿透能力，再返回自己的創作世界，最終完成作品，足以見證賀奇的創作才情可見一斑。

中國青年出版社慧眼，選擇了56首詩，56幅畫構成《天上的日子》，出版雷平陽·賀奇的繪畫本詩集，并當趣味閱讀特色書籍在年末歲尾重點推出。預計2016年還會出版雷平陽的手寫本和書法本詩集。

上月末拿到《天上的日子》新書，雷平陽笑對在場的朋友說：“現在，賀奇是最了解我詩的人！”

因此，雷平陽在《天上的日子》詩集自序中寫道：我不認為賀奇的繪畫依附于我的詩歌，它們開辟了另一個蕞爾小國，有了自己的祭壇、野外和民間。這兒有點像一場畫布上成功的思想起義，沒有殺伐，也不搞新世界取代舊世界那一套，營建出來的只是一個并存的自由空間。詩與畫放在一塊兒，它們各自獨立，是平行的，但它們合力凸顯出來的力量與氣象，超乎于我們的想象。

雷平陽自序中的這段話，就是對賀奇插畫達到“同質異構”學術高度的最好評述。

而作為策展人，我想說：一首詩，一幅畫是《天上的日子》，是文學藝術創作多元化，獨一無二的詩畫文本，是詩人雷平陽與畫家賀奇詩情畫意共同呈現的雙重世界。詩和畫的品質，是詩歌與藝術插畫結合的經典個案。它出自云南，但同屬于心存詩和藝術之美的所有人。

——選自西部散文網