許曉菲
(武漢紡織大學,湖北武漢 430024)
文化代表著不同國家及民族的思想理念、行為特征及價值體系,蘊含著豐富的審美元素與審美思想。將文化與服裝設計有機融合,能夠切實滿足社會大眾的審美訴求,拓寬服裝產業的發展維度。而國潮是潮牌文化與民族傳統文化相融合、相碰撞的過程,能夠使我國“悠久的民族傳統文化與現代潮流文化”轉變為服裝設計國際化、現代化發展的動力和要素。深入探究潮牌文化與民族文化相互融合背景下我國服裝設計領域的發展趨勢,需要深入探究潮牌文化與民族文化的基本內涵。
潮牌主要指原創品牌獨特的風格、品格、思想及生活態度,能夠被普通大眾認可為是潮品的品牌。而潮牌文化是以潮牌為主導的街頭文化,是與流行思想、流行文化相契合的文化形態。美國學者斯蒂文·勃朗特曾指出潮牌文化是一種基于趨同心理的流行文化,是集體意識覺醒的標志和體現。但這種流行文化卻是以潮流品牌為抓手,注重品牌所承載的思想性、人文性及內涵性。能夠充分表達現代年輕人的審美訴求與情感需求,使品牌與理念有機地融合起來,成為現代文化的發展載體。而民族傳統文化則指我國悠久的歷史文化、民俗文化及地域文化是不同民族及地區在經濟發展的過程所形成的思想理念、價值取向及行為方式,能夠充分地體現在建筑、服裝、繪畫、文學、舞蹈等領域。[1]而國潮文化主要指潮牌文化與民族傳統文化相互融合、相互碰撞的過程,能夠通過挖掘民族傳統文化元素的方式,革新潮流品牌的表現形式和發展機制,使潮牌服裝更具文化特質和特征。在內涵與意義上,國潮文化可以創新傳統的服裝設計模態,通過挖掘傳統的窗花剪影、戲劇臉譜等文化元素的方式,創新服裝的款式與類型。使潮流文化呈現出鮮明的古典美與意境美。而通過提升服裝色彩明度、純度等形式,將民族傳統文化元素與現代潮牌設計理念相融合,可以在凸顯個性及思想的前提下,傳承我國悠久的民族傳統文化,使國潮文化成為我國文化建設、文化自信的基礎和抓手。此外,國潮服裝擁有不拘小節、色彩大膽、圖案夸張的特點,能夠使民族傳統文化元素在現代設計理念的支持下,呈現出全新的發展形態與獨特的審美特征,使其更好地登上國際舞臺。
國潮品牌的受眾主要是青年群體,他們不局限于傳統的服裝服飾設計,追求自我、熱愛時尚,并推動國潮品牌的現代化發展。而在潮牌品牌形成與發展的過程中,潮牌文化能夠承載青年人的情感訴求和思想理念,將現代文化與青年人的思想動態與行為方式有機地呈現出來。而在服裝設計領域,潮流品牌中的中國元素越來越多,越來越豐富,能夠使潮流品牌呈現出全新的發展特質。譬如夸張的廓形設計能夠將青年人張揚的性格、開放的思想,充分地呈現出來,而圖案紋理層面上的大膽創新,又革新了傳統設計的圖案提煉手法,將沉淀千年的窗花剪影、文化符號以全新的方式表現出來。使青年群體對民族傳統文化有全新的認識和追求。而在中國元素的應用與挖掘的過程中,潮牌文化與我國民族傳統文化的理念發生了融合,并從思想形態與文化理念上,影響現代文化的發展趨勢,使青年人的現代文化理念呈現出全新的特征和特點,譬如在潮牌文化中融入古典的對稱性理念等。雖然我國潮流文化起步較晚,但在中國民族傳統文化的融入與結合下,能夠獲得全新的發展,諸多明星或藝人也成為引領國潮文化發展的中堅力量。譬如羅志祥的STAGE、不二良的STAYREAL 等,在2019 年上海所舉辦的YOHOOD嘉年華盛會,在國際社會上取得巨大的反響。總體來講,在國潮融合與發展的過程中,國潮服裝經歷了從中國元素應用、民族傳統文化融合及市場化推廣的過程,其中明星引領與潮流盛會是推動我國國潮服裝快速發展的重要力量。
2018 年李寧服裝登上了巴黎時裝周,并通過襯衣、T 恤、包包等時尚單品讓世界重新認識了中國國潮的文化內涵及時尚特征,切實增加了我國青年群體對國潮文化的消費欲望。在服裝設計層面,李寧將“破舊立新”“少不入川”及“長安少年”等主題融入到服裝的風格設計上,使服裝風格、款式與民族傳統文化思想切實融合起來。充分地向國際社會展示中國文化與中國智慧。2019 年,更多的國潮品牌登上巴黎時裝周,并以戲劇元素、乒乓元素詮釋中國古典文化的思想美與內涵美。在該期間,短袖、衛衣、夾克成為國潮品牌發展的基本載體,使過去的文字裝飾、圖案紋理逐漸轉變為服裝風格、款式樣式。譬如在以“洪武乾坤”為主題的服裝設計上,我國設計師轉變了以往以文字裝飾為主體的設計理念,將寬大裙擺與金屬紐扣、黃河紋樣有機地融合起來,給人以大氣、恢弘的感覺。同年,西方以中國元素為主題的服裝品牌受到互聯網用戶的批評,并明確傳統的中國風服裝設計難以凸顯中國元素的本質和內涵。因此在2020 年將中國文化理念與西方服裝設計融合起來的潮牌服裝逐漸成為西方時裝設計的主體,成為引領中國風服裝服飾發展的抓手。譬如西班牙ZABA 品牌在太平鳥的幫助和支持下,設計并推出了各類獨具中國文化意蘊的國潮服飾。因此在某種層面上,我國國潮服裝逐漸走向國際舞臺并成為引領西方中國風服裝設計的風向標,真正將我國的民族傳統文化以全新的方式呈現在西方大眾面前,增強了我國的文化自信。[2]
在潮牌服裝國際化發展的過程中,我國服裝設計師將持續挖掘我國悠久的民俗文化、地域文化及藝術文化,并在文化元素的借鑒、變形及利用上,革新文化元素的應用形式,使其呈現出全新的發展特征及特點。但結合國潮文化的呈現形式與發展脈絡,民族文化思想將成為我國服裝設計的主流趨勢,即在服裝款式、風格、樣式等層面上,將中國民族傳統文化思想、理念全面地、完整地融入到服飾設計的過程中。在此階段,國潮服裝還需要注重國潮時尚的發展趨勢,根據青年人的性格特征及消費心理,加大對配色、材質、面料及款式的設計,使其擁有較為鮮明的現代氣息與潮流特征。唯有如此,國潮服裝才能在引領時尚的過程中,凸顯中國民族傳統文化的思想及內涵。此外在現代氣息與潮流特征的選擇上,服裝設計師應將現代嘻哈元素、朋克風格、街頭文化及現代元素與我國歷朝歷代的地域文化、建筑文化、繪畫文化、音樂文化等民族傳統文化有機地結合起來,使其在民族傳統文化的作用下,引領并改變青年人的文化思想和文化理念。
國潮品牌是潮牌文化與民族傳統文化融合發展的過程,其中潮牌文化是國潮品牌的核心和關鍵,只有突出潮牌品牌的市場化特征及特點,才能更好地使國潮品牌融入到青年群體的生活中。然而在潮牌文化發展與傳播的視域下,計算機互聯網技術逐漸成為時尚發展、傳播的重要載體,成為服裝設計領域挖掘潮流元素,獲取設計靈感的抓手。因此在未來的服裝設計中,信息化建設將成為我國服裝設計的新趨勢。譬如利用信息化技術獲取潮流元素、挖掘民族文化元素、分析青年群體的消費特征及審美趨勢,從而在國潮文化的發展過程中,更好地將我國優秀的民族傳統文化與潮牌文化有機地融合起來,使其發揮出真正的功能和作用。[3]此外,在信息化建設中,大數據技術能夠成為服裝款式、賣點、流行趨勢的挖掘工具,成為服裝設計的基本平臺,需要服裝設計師提高對大數據技術的重視程度。
時裝秀是潮流品牌宣傳與發展的重要方式和媒介,能夠切實提升潮牌服裝的銷售額。譬如米蘭時裝周、巴黎時裝周、紐約時裝周、倫敦時裝周都擁有較高的市場引領力。我國的上海時裝周與北京時裝周也頗具影響力,但各地的大學生時裝周的發展程度與市場影響力卻不盡人意。因此在潮牌文化與民族傳統文化相互融合的過程中,我國應充分發揮大學生時裝周的市場導向性,使國潮服裝真正地形成產業化、市場化的發展格局。進而在計算機互聯網平臺的支持下,提升國潮品牌的銷售規模。以大學生時裝周作為國潮品牌的發展趨勢,可以切實地引領大學生的審美理念,使民族文化傳播與學生教育有機地融合起來,更好地引領青年人的潮流風尚,提高我國民族文化傳承與發展的質量。
將民族傳統文化與潮流文化切實地融合起來,不僅能夠滿足青年人對時尚、審美的追求,還能為潮流品牌的現代化發展提供支持和抓手,使潮牌文化成為民族傳統文化的發展載體和媒介。但要想持續推動國潮服裝的發展,就需要通過“文化思想”“信息技術”及“時裝周”的作用,在時代發展與文化建設中,呈現出全新的發展特征及特點,更好地為我國的民族文化傳播貢獻力量。