中國畫元素在服裝圖案設計中的創新研究

石艷艷

（河南科技職業大學，河南 周口 466000）

中國畫是我國優秀傳統文化體系的重要分支，獨特的留白造型、筆墨程式等，極具東方審美意蘊和典雅境界。在現代服裝圖案設計中引入中國畫元素，利于豐富設計的內容，打破服裝設計趨同性等問題，促使服裝設計師的創意想法得以充分表現出來。但中國畫元素在服裝圖案設計中的應用，仍處于摸索性前進階段，存在諸多的問題，有較大的完善空間，值得深入研究。

1 服裝圖案概述

1.1 分類

類型豐富的服裝圖案，為中國畫元素的融入提供了豐富的載體，更利于放大中國畫元素的藝術表現形式。服裝圖案的類型，主要涉及以下幾方面：一是從空間形態入手去分類。服裝圖案在造型藝術層面分為立體與平面的兩種形式，平面圖案是指平面形的紋樣效果，以裝飾紋樣的表現特征為主。立體圖案是指服飾上有立體感或浮雕效果的圖案，如利用面料制成立體胸花等三維立體造型。二是從藝術形式入手去分類。服飾圖案在造型藝術形態上，分為連續圖案、獨立圖案的兩類。服飾圖案在藝術裝飾方法層面，分為抽象與具象的兩類圖案。具象圖案在形態上近似于客觀形態的自然美，抽象圖案多用象征、夸張等手法去體現。三是從工藝特點入手去分類。服裝圖案在造型藝術加工層面分為提花、刺繡、電腦、拼貼、蠟染、手繪等圖案。四是從裝飾素材入手去分類。服裝圖案在藝術創作素材層面分為幾何、人物、風景、動物、花卉等圖案。

1.2 風格

圖案風格涉及以下幾方面：一是象征性。圖案有象征性與突出某種概念等作用，迎合了古人趨吉避禍等心理特點和審美情趣，如“龍”圖案象征著王者善于變化；“山”圖案象征著威震四方等；植物圖案象征著高貴的品格。二是考慮著裝者。服裝圖案設計的取材和意義效果，需迎合著裝者的氣質與審美需求、風格等，如中老年人的服裝圖案建議以素雅為主；年輕女性的服裝圖案建議以富于變化的圖案為主；年輕女性的服裝圖案建議以極具沖擊力的圖案為主。除此之外，與著裝者的胖瘦相契合，體型肥胖者建議以過小的花形服飾圖案為主，避免增大視覺量；體型嬌小者建議以加大的圖案造型為主，突出服飾圖案設計的以人為本的原則。三是多樣性。我國的傳統文化元素豐富，尤其是在現代科技發展的帶動下，服裝圖案的表現手法與形式更加豐富。中國畫的寫意、工筆、白描、版畫等元素，整合書法、攝影、雕塑、油畫等藝術元素，可以在服裝設計中進行局部或完整的體現。由此可見，中國畫元素在現代服裝圖案設計中的應用空間和表現形式是相當豐富的。各領域的圖案設計在審美等方面有著互通性，還需現代服裝圖案設計者積極拓展思路，去多元化設計現代服裝圖案[1]。

2 中國畫元素的表現形式

2.1 色彩元素

中國畫的色彩元素運用看似淡雅，但色調的變化極為豐富，亂中有序，整體追求和諧的色彩度與明確的色彩主次關系。中國畫的墨色變化多樣，包括清墨、重墨、濃墨淡墨、焦墨等多種，需要在作畫中加強對水分、力道等技法的控制，力求通過豐富多變的色調，體現出別致的畫面感。中國畫具有強大的文化包容性，力求借助色彩和構圖等藝術元素，放大畫面的意境美。作畫要求色彩淡雅但不庸俗，給人更多的親近感。在現代服裝圖案設計中引入中國畫的色彩藝術元素，還需進一步考慮圖案配色構成等方面的問題。

2.2 意象元素

中國畫的筆墨精神突出，借助筆墨技法體現出畫作的意境傳達、生動氣韻等，促使創作者的思想精神與主題內涵得以充分體現出來。中國畫創作強調以墨為主、以色為輔，靈活運用筆墨技法，可展示出豐富的畫面色彩和光影等方面的變化，突出造型意象與畫面的意境美。不同時代和社會背景下的中國畫作品風格的差異較大，但都極具東方審美意蘊和人文精神。中國畫的創作深受儒學思想等傳統文化的影響，注重突出畫作中筆墨意象的風格特點及藝術審美效果，借助提按頓挫等筆墨技巧體現出畫作中的虛實關系。在現代服裝圖案設計中的運用，配合服裝的面料與色彩、線條等要素，更利于促進筆墨的形成，呈現出粗獷的、細膩的或凝重等不同的圖案風格[2]。

2.3 構圖元素

中國畫的構圖是體現傳統文化美學思想的重要表現形式，根據畫家的特定意境設計或主觀思想、創作習慣等決定性要素，實現構圖方式與空間處理的有機整合。中國畫的構圖主次關系分明，強調主賓關系的層次感，在畫作表達重點的呈現方面，常采用散點透視的構圖方法去突出作品的透視感與輕盈感，這種作畫構圖法也拓展了創作者豐富的創作空間。

2.4 留白元素

中國畫中的留白手法運用，促使整體畫面的空間搭配感更強，給觀者無限的遐想，營造了一種引人入勝的視覺體驗。引用詩經的“素以為絢兮”，雖然白色相對素雅，但將留白手法有效地運用到現代服裝圖案設計中，利于產生強烈的視覺沖擊力，契合大眾推崇簡約主義的審美特點。

3 中國畫元素在現代服裝圖案設計應用中的方法

服裝設計的四大設計元素，主要是指服裝圖案、色彩、面料、款式，對服裝整體風格與視覺美感的影響較大。其中圖案是服裝設計的亮點，不同內容和色彩、風格的圖案，直接影響觀者對服飾的第一印象。中國畫元素的表現形式豐富，為服裝圖案設計賦予了更多的靈感。中國畫包括工筆、寫意的兩大類。工筆畫有色彩艷麗、明快；線條細膩、工整等特點，具有豐富的民族特色，裝飾性等特點突出。寫意畫令人賞心悅目，具有氣韻生動、形神兼備的藝術效果。將中國畫元素融入到服裝圖案設計中，利于推動我國傳統文化的現代化發展，但也對設計師的能力水平提出了更高要求。中國畫元素的創新運用不能一蹴而就，還需在解構主義手法、筆墨技法效果的表現方式等方面下功夫。

3.1 應用解構主義手法

解構是指對素材形象的分解或分割、重新積聚組合，使其成為一種新的群化圖形。原來素材形象經過分割分解成多個元素，利用新的形式群化成極具風格化、趣味性效果的新形象。由此可見，解構是指破壞原來素材形象的完整結構與體系，迎合現代審美設計理念，用全新的思維和角度將其重組成新的事物結構。在現代服裝圖案設計中運用解構主義手法處理中國畫元素，利于弱化原素材形象的寫意效果，讓服裝圖案兼具現代的審美活力與傳統中國畫的寫意效果。

3.1.1 重組

重組是指組合不同意義的素材形象，使其產生具有新意的構圖紋樣，也是指將中國畫形象進行解構重組成新的服裝圖案。如提取不同墨菊圖中的菊花與葉子形象，通過重組的方法將其運用到現代服裝圖案的設計中。

3.1.2 變構

變構是指在保證素材形象基礎外形的情況下，對其內部結構的改變。利用變構方法對花朵進行變形變體變色的處理，花朵的形狀和花瓣個數等外形幾乎不變，但狀態發生了轉變，更符合圖案的裝飾意義，用漸變和黑白顏色的層次表達水墨墨色的變化。

3.1.3 分解與重復

分解是指打散素材形象的內部結構與外形，使其分解成小單位的圖形形象。重復是指重復素材形象元素，繼而達到著重表現某種效果的目的。如在水墨牡丹葉子的圖案轉化中，先分解點染擦染疊加勾的葉子筋絡形成的面狀的疊加的肌理效果，勾是線疊加在面上，視覺上把葉子分成了幾個部分，在服裝圖案的設計中，借助夸張的分割手法和重復方法，按筋絡將葉子分割成多個有規律的小塊面。再用墨線的重復而成的小塊面來表現水墨擦染而成的肌理感。

3.1.4 變構與重復

如服裝圖案上的水墨牡丹花朵設計，先利用變構手法與人工智能軟件處理，用淡灰色的羽化效果來表現水墨牡丹的花朵部分的勾出的花瓣的層疊效果和墨的漬染效果，利用點染技法呈現出漸變的處理方式，促使水墨元素的寫意性得以弱化。再利用墨線的重復和重構方法，構建牡丹花瓣的重疊效果。

此外，還有錯位的解構主義手法，是指故意位置錯位素材形象，以產生強烈的視覺沖擊力。破壞的解構主義手法是指看似隨意的殘缺處理素材形象，破壞圖形的完整性。顛倒的解構主義手法是指對素材形象故意位置倒置，突出結構造型的常規效果。扭轉的解構主義手法是指素材形象進行其他角度的描繪或拉扯變形。

3.2 筆墨技法效果的表現方式

3.2.1 不規則圖形結合粘鉆

利用變構提取的手法，提取出水墨花朵的不規則復雜圖形，通過黑色鉆填充的方法，使其兼具水墨的虛實相生效果、寫意水墨形象的不規則外形。

3.2.2 漸變效果結合粘鉆

將服裝圖案上面的花朵變構形成的圖案外形周邊，通過做成漸變的效果，營造出寫意水墨的漬染效果。在其基礎上，粘上大小不同黑色的亮鉆，營造出極具墨韻的水墨的漬染效果。

3.2.3 粘鉆表現法

勾技法的墨菊，在墨線方面存在粗細毛光虛實的不同，利用各種黑色鉆的排列，利于表現出這一虛實效果。因此，粘鉆也是較深墨色結構線與墨菊花蕊的常用表現手法，利于呈現出服裝圖案水墨韻味的裝飾效果。

3.3 圖案創作素材

3.3.1 花鳥畫元素

在現代服裝圖案設計中融入中國畫元素，需在繼承傳統文化的基礎上進行大膽的創新，賦予服飾圖案更強的現代感。因此，可將中國畫元素整合現代流行的文化。如在現代定制女裝圖案設計中，利用中國花鳥畫的線條來呈現圖案，利于放大服飾的韻律美等特點。在服裝圖案設計中，將花鳥畫元素提煉成現代圖形，使其更加符合著裝者的氣質。花鳥畫元素可以呈現在現代服裝的袖邊緣、門襟、背部、肩部等裝飾部位，裝飾部位不同，視覺效果也存在明顯的差異，更利于迎合大眾的個性化審美追求。尤其是在高級定制服裝圖案的設計中，需嚴謹把控花鳥畫元素的融入，迎合著裝者獨特的審美情趣與心理聯想。在服裝設計中，將水墨畫中的水墨仙鶴、梅花、牡丹等形象提取出來，再重新組合原來的結構。對原來的筆墨技法效果施以層次性水墨肌理效果性的解析，再在水墨的深淺層次虛實方面做類似效果的處理，使其兼具筆墨技法的效果和創新性，以此打造出多種水墨寫意花鳥形象組成的服飾圖案。

3.3.2 點線面元素

點線面是呈現出中國畫簡練美、意境美的關鍵要素。在中國畫的創作中，理性排列與設計點線面的形態，再利用打散與重組等手法，創造出新的藝術形態。將中國畫中的點線面圖案構成形式，融入到服裝的款式與裁剪設計等方面，通過合理組合點線面元素，設計出清新靈動的服裝圖案，發揮圖案對立體裁剪式樣等方面的襯托作用，不斷放大服飾的典雅等東方美學理念。在現代的服裝圖案設計中，可以利用點線面元素去放大圖案的藝術魅力，通過組合點線面形成趣味的幾何圖形，放大服裝圖案的藝術美和靈動感，將元素的多種美之要素融入到服裝設計的全程，將服裝作為放大傳統文化價值的重要載體，實現服裝設計與中國畫元素的有機整合[3]。

3.3.3 黑白灰元素

黑白灰在中國畫的意境營造中發揮著重要的作用，通過黑白灰的對比，突出畫面中的主次關系，達到烘托環境氛圍和傳遞畫面情感等目的。在中國畫的創作中，通常以黑白為主，以灰為輔，得當處理灰色，充分發揮其在襯托、豐富、協調等效果方面的作用。為放大畫面的韻律感和節奏感，需注重黑白灰表現的層次感。在現代服裝圖案的設計中，通過融合畫作中的黑白灰元素，也有利于達到和諧與整體的圖案效果。將素緞、歐根紗、喬其紗等絲綢輕薄的服飾面料充當宣紙等作用，利用有層次性的黑白灰顏色當作是圖案的主題，呈現出服飾整體變幻飄逸的美感，營造出中國畫般的薄透感，給人一種光滑明亮、精致細膩、質地柔軟的視覺感受。中國畫常用焦重濃淡清的墨色，墨色之間常重疊交互，黑灰墨色漸變過渡，呈現出虛實相生的畫面效果。在服裝圖案設計中的墨色應用，利用黑灰色重疊的方法，也利于達到一定的水墨效果。

4 結語

現代服裝圖案設計中對中國畫藝術語匯的應用，利于突出中國畫元素的審美信息和文化內涵，將西方時尚與東方文化進行有機整合，推動服裝設計領域的與時俱進。將中國畫作為圖案的設計靈感，靈活運用解構主義手法，將點線面、黑白灰等中國畫元素以新的表現形式融入到服裝圖案中，創作出極具東方文化氣韻的服裝設計作品，實現傳統文化的有效傳承。