校園民族器樂欣賞課大單元教學法探析

文／王 韻

2011年，教育部頒布的《義務教育音樂課程標準》明確指出：“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課程重要的學習內容”[1]。

2022年，新版《義務教育藝術課程標準》發布，《標準》中提道：“文化理解素養的培育，有助于學生在藝術活動中形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信”[2]。課程總目標中也明確要求：“感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，傳承和弘揚中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定文化自信，鑄牢中華民族共同體意識”[3]。民族文化藝術在校園的教育將隨著“新課標”的頒布而進行一系列調整及創新，將新課標落實到實際的教學當中。

一、校園民族器樂欣賞課程的教學現狀

民族器樂是民族文化的重要組成部分，就校園音樂教育來說，民族器樂欣賞課程是對民族音樂教學的有益補充，是一線教師實施“新課標”教學任務部署的重點工作內容。

以往，民族器樂欣賞教學依然存在一些問題，有待探究解決。一是教學實施過程中，由簡至繁、由易至難的教學原則沒有得到重視，缺乏系統性、邏輯性、連貫性；二是教學視角固化、方法單一，缺乏基于民樂樂器及作品獨特魅力的深入挖掘，教學活動設計、教學方式方法創新不足。以上兩點問題，阻礙了學生有邏輯地構建民族器樂知識，削弱了學生對民族器樂獨特藝術之美的深入感知，民族音樂欣賞教學的實際效果呈現出膚淺、無力之感，更難形成當前教育“育人”理念的落實。

進一步提高民族器樂欣賞教學的效果與質量，教師必須打破傳統音樂欣賞教學模式，突破“有什么就教什么”的被動狀態，轉變缺乏自主思考、邏輯構建、長遠眼光及“知識鏈”意識不足的現狀，“教師必須提升教學設計的站位，即從關注單一的知識點、課時轉變為大單元設計。”[4]民族器樂欣賞課不是“可以跳過的”一課，應該在校園教學中得到重視。在不斷研究學習的基礎上大膽實踐民族器樂欣賞教學，落實課標要求，力求對學生核心素養的培養。

二、大單元教學意義

大單元教學是近年來炙手可熱的教育研究話題，當前該教學模式已在我國義務教育階段全學科推廣。大單元教學模式要求教師在教材整體把握的基礎上，挖掘內在規律，并適當拓展教材之外的素材內容進一步充實、完善、支撐教學，重新創設教學主題。考驗教師重讀教材、深研內容、恰當拓展、理清脈絡、創設主題的綜合能力，建立以“學科育人”為目標的教學新理念。

就教學模式而言，大單元教學與以往教學模式的最根本區別是轉變了一課一歌、一課一曲的教學模式，摒棄了課與課、歌與歌、曲與曲、知識與知識之間，缺乏前后邏輯和內在聯系的弊端。它是能夠構建多種音樂知識、音樂技能、不同地域音樂文化等內在邏輯的有效模式。大單元教學主張將凌亂、無序的音樂知識，通過教材內容重組、教學內容拓展、教學思路創新、教學主題重塑的方法，提煉出最本質的原理，從而構建音樂知識的網格化、系統化，使其能夠引領學生打破以往散點式的“知技”學習，逐步形成課標中所描述的“適應個人終身發展和社會發展所需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力”。

三、民族器樂欣賞大單元教學設計思路

基于大單元教學所具備的邏輯性強的特點，民族器樂欣賞大單元教學，可以考慮從單一至多變、由簡至繁、從古至今、從今返古等邏輯性線條重組教學內容；主題可鎖定為：樂器特性、樂器分組、作品風格、作品創作時間線、民樂表演形式等等。

本文重點梳理以下三種設計思路，以期起到拋磚引玉的作用。

1.以單一樂器多樣表現力切入

每一種樂器既有最為凸顯的“顯性”特質，同時也具備能夠表現多種情緒、態度、思想的“隱性”特質。樂器本身演奏技術的不同，藝術作品風格的不同，形成了樂器“多面性”，在大單元教學中，以樂器為主題，借助不同作品為載體，欣賞感知同一件樂器的“多面性”，是能夠呈現課時間內在邏輯聯系，引導學生全面地認識一件民族樂器的思路。

基于上述，結合自身實踐，進一步舉實例說明。

人民音樂出版社義務教育小學階段的教材中，共有二胡獨奏欣賞曲三首，分別是三年級（下）《賽馬》、五年級（下）《空山鳥語》、六年級（上）《二泉映月》。三首作品的演奏技術個性化、差異化較強，且作品創作時期不同，音樂風格不同，它們共同營造了二胡的不同“性格”，即歡快熱烈、活潑靈動、深沉傷感的。由此提煉大單元主題為《“性格多樣”的二胡》，下設三節課，分別以三首二胡作品為載體開展欣賞活動，體驗二胡不同的藝術表現力，從而全面的認識二胡，感知二胡獨特的魅力。

2.以同一樂器組別中多件樂器的異同切入

民族器樂可分為四大組別，弓弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器、打擊樂器。每個組別內包含多種具有相同或相似特征的民族樂器，它們彼此間既有共性，也存在差異，教師可以利用同組樂器的異同分析、對比感知作為大單元。

這一思路的教學優勢有三點：一是能夠引導學生對民族樂器有組別分類的概念，避免孤立地認識樂器，知識點凌亂；二是能夠引導學生站在樂器組的角度，在聯系與對比中更加全面地認知每件樂器的特性；三是能夠使學生對各件樂器、各組樂器具有多維度的認識，從而為學生更好地理解、感知民族管弦樂合奏藝術形式做好鋪墊。

3.以表演形式的不同切入

新中國建國后，民族器樂演奏藝術飛速發展，獨奏、重奏、室內樂、協奏等多樣且現代化的表演形式如雨后春筍般涌現。不同的表演形式具有不同的藝術效果，以不同演奏形式作為大單元，分別感知同一樂器不同表現形式的藝術魅力，達到多層面感知其藝術表現力的作用。

比如，在獨奏作品欣賞中，教學話題可傾向于以樂器自身特性、演奏技法、樂曲主題、旋律、節奏等基本音樂要素展開音樂聽賞活動。而在重奏、合奏等形式的作品欣賞中則需要轉變視角，不僅關注該樂器在合奏中旋律主奏部分的表現，更需要抓住其作為伴奏織體的演奏，充分挖掘其在合奏中的地位及作用，并與獨奏演奏形式進行關聯或對比，從“合”的視角深度認知該樂器的藝術表現力。

四、民族器樂欣賞大單元教學實施要點

前文已闡述了民族器樂欣賞大單元教學必然、優勢及具體思路、方法。然而，實際教學中，確定大單元、構思教學思路僅是民族器樂欣賞教學其中的一環，是否能夠準確達成教學目標，發揮美育作用，落實對學生核心素養的培養，還需要多方面的考量。

（一）優化重組教學內容

當前學校音樂教育對學生音樂素養的培養不斷深入，學生個性化發展需求也愈發明顯。在當前推行大單元教學的背景下，音樂教師首先需要強化對教學內容整合重組的意識，認真研讀教材，在對大單元教學宏觀的理解、認識和把握的基礎上，用長遠的“育人”視野梳理教材，提煉主題，重組內容。其次，教師在對課堂教學內容合理選擇、重組的基礎上要善于恰當地拓展教材之外的內容，充分發揮大單元教學優勢，為學生構建音樂知識網以及核心素養搭建平臺。

（二）充分關注音樂審美

音樂學科是培養學生發現美、欣賞美、表現美、創造美的美育學科。民族器樂藝術是我國優秀文化中的瑰寶，學生認識民族樂器，欣賞民族音樂，理解并熱愛中華民族音樂語言，是形成正確審美價值觀的重要途徑。以民族器樂欣賞為落腳點的大單元教學，應高度重視民樂藝術審美性的傳遞以及審美能力的培養。

1.教師美。教師要儀態美、語言美、聲音美，以貼合作品氣質的外在形象和語言風格融入課堂教學。

2.教學設計美。在準確、細致地分析理解音樂作品的基礎上，選擇恰當合理、創新高效的活動牽引學生走進大單元學習，要充分調動學生的多感官參與，引導他們真正感知中國民族音樂的美，突出學生綜合素養逐步提升的過程。

3.學生反饋美。學生在整個大單元學習過程中，要使始終沉浸在美的體驗中，通過語言表達、肢體動作、文字書寫、聲音歌唱、實踐演奏、創意表現等，加之內隱的思維活動、情緒體驗等多角度、多形式，表現美的感受，通過真實的教學體現出學生審美的提升，從學生的真實反饋中反應音樂課堂美育功能的實效。

（三）創新教學方式方法

民族器樂欣賞大單元教學的實施需要教師充分發揮創造力，開拓、創新教與學活動的方式方法，并大膽付諸于實踐。

1.創設良好的欣賞環境，引導學生全身心沉浸在音樂的聽賞體驗中。

2.充分利用教師資源和學生資源，更有效地激發學生的聽賞興趣，提升感知能力，深化直觀體驗。

3.充分利用多媒體資源，視聽結合，在多感官活動中全方位、多角度感知民族器樂藝術的魅力。

4.充分體現學生主體原則，激發學生創造力，引導學生活躍思維，自主創造音樂體驗活動，以學生的視角、學生的思維、學生的創造、學生的體驗貫穿整個教學過程。

5.引進來、走出去。充分利用社會資源，將優秀民族器樂專家請進課堂進行課堂講、演。積極搭建平臺，帶領學生走出校園，觀摩民族器樂演出及相關民俗活動，達到使學生熱愛民族器樂文化的教育目的。

結語

大單元教學模式是當前教育熱點，合理確定大單元主題，重組具有邏輯性、連貫性的教學內容，運用適當的教學方法是完成好大單元教學的關鍵。教師研究并實踐以民族器樂欣賞為主題的大單元教學，一方面能夠促進學生對本領域知識的系統性認識，另一方面也切實弘揚、傳承我國優秀民族音樂文化，從而落實對學生核心素養的培養。作為音樂教師要充分認識到大單元教學對傳統音樂教學帶來的變革，正確理解大單元教學模式的實踐意義。更大的挑戰是需要站在培養學生一生發展所需的藝術素養的角度，充分利用大單元教學優勢，發揮教師主觀能動性，在教學實踐中不斷開拓、創新，大膽實踐，提升音樂課堂教學的質量，最終實現學科育人。