李珊 黃磊
光是電影藝術(shù)重要的創(chuàng)作工具之一。創(chuàng)作者可以利用光線的變化來呈現(xiàn)電影內(nèi)蘊的細膩情感。與傳統(tǒng)諜戰(zhàn)題材類型片相比,電影《懸崖之上》挖掘及展現(xiàn)了諜戰(zhàn)英雄們真實、復雜的人性,用“隱而不顯”的敘事方式詮釋了極簡主義美學理念。本文從光影視角出發(fā),對電影《懸崖之上》的構(gòu)圖設(shè)計與美學想象進行解讀。
由張藝謀執(zhí)導,張譯、于和偉、秦海璐等人主演的電影《懸崖之上》講述了20世紀30年代,為獲取日本侵略者進行細菌實驗的確鑿證據(jù),特工四人小組奉命前往哈爾濱執(zhí)行“烏特拉行動”。由于叛徒出賣,從空投進入冰海雪原開始,他們就已陷入了敵人的圈套。為了營救戰(zhàn)友,協(xié)助完成行動任務,潛伏在特務科的周乙(于和偉飾)與身邊朝夕相處的敵人在“諜戰(zhàn)之都”哈爾濱上演了一場生死博弈的諜戰(zhàn)大戲。本片充分利用光影來豐富構(gòu)圖設(shè)計形式,既賦予觀眾無限的美學想象,也實現(xiàn)了敘事主旨的隱喻表達。
構(gòu)圖概念源自繪畫領(lǐng)域,指在一定空間范圍內(nèi),合理設(shè)置符號的位置關(guān)系,從而構(gòu)建的具有說服力視覺畫面的藝術(shù)觀念。①構(gòu)圖是一個造型藝術(shù)術(shù)語,即繪畫時根據(jù)題材和主題思想的要求,把要表現(xiàn)的形象適當?shù)亟M織起來,構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面。在電影敘事過程中,創(chuàng)作者合理應用構(gòu)圖元素,在輔助主題表達、講述人物關(guān)系的同時,能夠彰顯出影片的攝影美學、敘事功能及風格。電影《懸崖之上》利用光影和視覺符號進行構(gòu)圖設(shè)計,遵循極簡主義原則,將真實感與層次感相融合,實現(xiàn)了主旨的隱喻表達。
法國電影理論家雅克·奧蒙在《電影導演論電影》一書中認為:“有時,電影以現(xiàn)實世界為參照物,與繪畫一起尋求表現(xiàn)現(xiàn)實的方法;有時,電影投向不可見的世界,通過影像來表現(xiàn)、超越現(xiàn)實可見的東西。”②參見:[法]雅克·奧蒙.《電影導演論電影》[M].上海:上海人民出版社,2008.電影憑借豐富的鏡頭語言,勾勒出具有想象力、生命力的藝術(shù)畫面,促使觀眾快速進入假定空間。[1]從構(gòu)圖設(shè)計的樣式看,目前主要有強調(diào)影像忠于現(xiàn)實的“紀實風格”、注重彰顯內(nèi)心感受及強調(diào)影像造型能力的“表現(xiàn)風格”以及將造型設(shè)計與真實感相結(jié)合的“經(jīng)典風格”。在創(chuàng)作電影《懸崖之上》時,導演張藝謀表示:“故事要始終在視覺之上,只有大銀幕才能體現(xiàn)出這種小細節(jié)。”③參見:中國青年報.<懸崖之上>,張藝謀首次嘗試諜戰(zhàn)片[EB/OL].https://baijiahao.baidu.com/s?id=1698895195457093252&wfr=spider&for=pc.在構(gòu)圖設(shè)計方面,該片盡可能地靠近真實,塑造出廣袤的冰雪場景、還原同時期的哈爾濱中央大街,用“臨場般”的視覺畫面詮釋電影獨有光影氣息的同時,較好地實現(xiàn)了視覺審美與人文內(nèi)涵的融合表達。
胡敏在《銀幕·熒屏·舞臺:影視戲劇表演技巧與訓練》一書中提出:“光和畫面構(gòu)圖影響著影片內(nèi)容的表達,也決定了電影造型風格的體現(xiàn)。因此,光和畫面構(gòu)圖就成為電影創(chuàng)作的重要任務。”④參見:胡敏,林素韻.銀幕·熒屏·舞臺:影視戲劇表演技巧與訓練[M].長沙:湖南師范大學出版社,1999.圖是情感表達的基礎(chǔ),創(chuàng)作者采用直觀、形象的藝術(shù)語言,合理布局畫面物象及構(gòu)成方式,塑造流動、立體的視覺畫面來確立電影作品的敘事風格。[2]張藝謀的電影中多采用極簡主義構(gòu)圖,盡可能減少多余敘事元素的使用。《懸崖之上》作為其執(zhí)導的首部諜戰(zhàn)題材電影,采用極簡的視聽風格,刻意突出白色,讓大塊白色占據(jù)畫面,同時借助動態(tài)敘事符號,將外部雪景與黑暗社會、生死較量相結(jié)合,營造出流動的視覺景觀。導演用流暢、簡約的方式進行構(gòu)圖設(shè)計,有效控制了該片的整體敘事節(jié)奏,探討了信仰之間的斗爭,傳遞出獨特的敘事主旨。影片中,他特意將張憲臣犧牲的畫面與監(jiān)獄的建筑畫面、卓別林的《淘金記》剪輯在一起,使“皮鞋跳舞”的鏡頭與《懸崖之上》的“前行”章節(jié)巧妙結(jié)合,崇高感的構(gòu)圖設(shè)計渲染了革命者雖然犧牲,但精神仍繼續(xù)前行的寓意。
電影構(gòu)圖是電影畫面中物體的布局與構(gòu)成方式,其中不僅包含了對影像的處理,還包括對色彩、光線等視覺要素的處理。[3]為有效支配觀眾視線,突出隱喻目的,電影《懸崖之上》采用對稱均衡的構(gòu)圖設(shè)計,將人物角色與敘事環(huán)境相結(jié)合,利用斜線構(gòu)圖的不穩(wěn)定感,使敘事環(huán)境與主題表達相互映襯。與普通諜戰(zhàn)題材電影相比,該片并未陷入以“懸念取勝”的陳舊套路,而是在開篇就交代了特工四人小組由于叛徒出賣,行動岌岌可危。為使影片視覺畫面充滿層次感、縱深感和鮮明的美學質(zhì)感,導演充分利用前景、中景和背景三個層次的視覺元素,使觀眾在緊迫的敘事氛圍中,對片中角色的人性糾葛感同身受。例如,為了體現(xiàn)叛徒謝子榮內(nèi)心的恐懼,在畫面構(gòu)圖時,創(chuàng)作者通過變化攝影機高度,設(shè)計跪姿、仰視特務等鏡頭,呈現(xiàn)“槍決現(xiàn)場”的血腥場景,賦予觀眾片中人物的視線空間,令觀眾生動感受謝子榮的恐懼情緒。
美國電影理論家魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D吩凇端囆g(shù)與視知覺》一書中提出:“視覺藝術(shù)不是諸要素的簡單相加和機械的復制,而是對整體的結(jié)構(gòu)式樣的把握。”①參見:[美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱D?藝術(shù)與視知覺[M].北京:中國社會科學出版社,1984.張藝謀擅于使用大全景的構(gòu)圖設(shè)計,給予觀眾磅礴、大氣的視覺觀感,使影片充滿敘事張力。[4]影片開篇,導演利用全景式構(gòu)圖,將皚皚白雪、重重森林及冰冷的城市空間以“復刻”的方式呈現(xiàn)在銀幕上;利用獨特音效、色彩等元素,營造出凄涼、悲壯、蒼茫的敘事基調(diào)。例如,當“烏特拉”四人小組以空降的方式出現(xiàn)在雪原之中時,此刻人物面部的表情特寫與雪地行走時刺耳的摩擦聲相碰撞,在放大人物角色內(nèi)心恐懼、焦慮情緒的同時,引導觀眾以“打開感”的方式進入劇情,快速、自然地融入充滿危險及不確定性的諜戰(zhàn)場景之中,與劇中人物產(chǎn)生“共情”。另外,影片不斷使用大特寫的敘事技巧,讓敘事內(nèi)容充滿影視畫面的同時,進一步強調(diào)敘事內(nèi)容。例如,在影片“底牌”片段中,張憲臣不幸被捕,敵人對其嚴刑拷打,此時,鏡頭以大特寫的方式完整呈現(xiàn)了電擊刑訊的過程,營造出充滿張力的視覺畫面,彰顯其始終不屈的精神,他誓死不出賣組織,盡顯個人忠誠。
陳力石在《建筑藝術(shù)光影美學的價值》一文中,對光影美學的特點進行了概括,提出:“光影美學是一種高度提煉的影像語言,它剝離了事物色彩浮華的表面,而表達出事物的本質(zhì)和內(nèi)涵,塑造了影像與現(xiàn)實之間的抽象之美和距離之美。”②參見:陳力石.建筑藝術(shù)光影美學的價值[J].文藝爭鳴,2013(05).電影《懸崖之上》借助移動畫面、動態(tài)構(gòu)圖和色彩搭配,以獨特的影像美學彰顯了個性化的敘事意境和詩意化的美學韻味。

電影《懸崖之上》劇照
“影子”“映像”是現(xiàn)代電影理論研究過程中重要的美學命題。創(chuàng)作者通過解讀光影的變化規(guī)律,用光影的位置關(guān)系、大小關(guān)系來表達思想認識、闡明美學理念,從而為觀眾呈現(xiàn)出詩意般的視覺畫面。視覺美學是將視聽畫面與敘事主題、影像內(nèi)涵進行深度融合的藝術(shù)創(chuàng)造。[5]創(chuàng)作者將物象造型、空間場景等敘事符號與電影敘事內(nèi)容相結(jié)合,使觀眾通過視覺感官建立審美體驗并喚醒關(guān)聯(lián)性想象。電影《懸崖之上》以精致的構(gòu)圖設(shè)計營造出風格獨特的視覺奇觀,并借助物象符號傳遞了視覺美學的深刻隱喻。“黑白相間”作為該片的主題意象,隱喻了冰冷、蕭瑟的氛圍,彰顯出凜冽的詩意美學風格。導演將藝術(shù)性、劇情性相融合,用藝術(shù)真實來揭示歷史真相,在塑造典型環(huán)境、典型人物的同時,使緊張情緒與壓迫感在構(gòu)圖設(shè)計中得到反復渲染,實現(xiàn)了光影美學與心靈審美的有機融合。例如,片中“雪一直下”的視覺符號是對無名英雄的深刻致敬,也是對家國情懷的真摯歌頌。雪的冷冽、純潔映射了人物信仰,象征著特殊的環(huán)境,營造出特定的美學想象。片中,寒夜里的燈光以暖色調(diào)的形式象征著寒冷環(huán)境下溫暖、細膩的地方,隱喻了無名英雄們?yōu)榱烁锩硐搿⑿拍疃鴬^斗的決心,也讓觀眾感受到英雄人物情感化、人性化的一面。影片結(jié)尾,當王郁與兒女團聚時,雪終于停下,微弱的陽光照射在雪地上,給予了觀眾溫暖的視覺感受。影片沒有特意煽情,結(jié)尾的陽光既意味著張憲臣“家人團聚”的遺愿的完成,也象征“光明戰(zhàn)勝了黑暗”,英雄們成功完成了“烏特拉”行動。此處,導演將溫暖色調(diào)融入敘事,在豐富影片色調(diào)搭配的基礎(chǔ)上,流露出動人親情與家國情懷,營造了厚重的敘事空間。
朱立元、王文英在《真的感悟》一書中認為“藝術(shù)不只是認識、反映,它在本質(zhì)意義上是一種創(chuàng)造;藝術(shù)真實不是對生活真實的簡單再現(xiàn)、復寫,而是由創(chuàng)作主體和審美主體共同創(chuàng)造的真實”。①參見:朱立元,王文英.真的感悟[M].上海:上海文藝出版社,2001.“表現(xiàn)主義”主張借助夸張、奇特的敘事形式,用極度失真的視覺形象來表達創(chuàng)作者內(nèi)心的情緒。[6]電影《懸崖之上》彰顯中和美學,將對比鮮明的黑白色作為主色調(diào),充分凸顯了畫面構(gòu)圖在造型中的作用,設(shè)計了“黑白灰”的美學世界,使影片嚴峻、黑暗的諜戰(zhàn)風格得到生動呈現(xiàn)。影片的故事內(nèi)容具有歷史依據(jù),其主要發(fā)生在20世紀30年代的東北冰城哈爾濱,當大雪籠罩“東方諜戰(zhàn)之都”時,絕望白色、恐怖黑色、暗弱燈光與英雄紅色一體交織,在變化多樣的光影中,勾勒出險象環(huán)生這一夸張的構(gòu)圖設(shè)計效果。哈爾濱特殊的地緣位置使其成為東方情報集散地,影片尊重歷史真相,將東北雪原與城市空間相結(jié)合,在豐富視覺觀感、彰顯歷史想象的同時,拓寬了整體的敘事空間。此外,俄語“烏特拉”是“黎明”的意思,隱喻了英雄前輩對自由、對黎明的渴望,而片名《懸崖之上》則象征了他們時刻都處于危險之中,使觀眾充分感受到敵我斗爭的殘酷性。
創(chuàng)造性想象力是康德美學的重要范疇,其主張該想象力能夠幫助藝術(shù)家將不可見的理念轉(zhuǎn)化為直觀的藝術(shù)形象。①參見:宮睿.《康德的想象力理論》[M].北京:中國政法大學出版社,2012.色彩既是直觀的視覺元素,也是情緒表達及傳遞的重要工具。作為光的組成部分,不同飽和度、亮度的色彩應用,能夠?qū)τ^眾的心情、想象產(chǎn)生影響。[7]在利用光影創(chuàng)作電影時,創(chuàng)作者要將光影變化作為制造敘事沖突的元素,利用光對空間、時間的引導功能,促使觀眾更好地理解影片試圖傳遞的人物角色心理變化、復雜情緒,從而豐富電影作品的美學效果。電影《懸崖之上》色彩鮮活,與觀眾審美高度匹配。從色彩的搭配及使用看,該片充分利用黑色、白色作為劇情畫面的核心背景與基礎(chǔ)底色,其中主要設(shè)計了白色雪景、黑色監(jiān)獄等不同場景。色彩搭配不僅符合觀眾對諜戰(zhàn)題材類型片的審美認知,也與當前大眾的審美標準相匹配。從道具看,影片對刮痕、燈光等細節(jié)的處理,使影片充滿真實感和美學質(zhì)感,同時增強了觀眾的情緒代入感,達到了“虛實相生,乃得畫理”的美學想象。
電影作為“活動影像”,其畫面呈現(xiàn)運動特征。創(chuàng)作者通過對各部分內(nèi)容進行合理布局、安排,在賦予觀眾極佳視覺觀感的基礎(chǔ)上,傳遞了敘事意圖,彰顯了個性化的美學想象。[8]電影《懸崖之上》的單一畫面構(gòu)圖立體飽滿且極具表現(xiàn)力。導演運用蒙太奇,采用連續(xù)組接鏡頭的方式呈現(xiàn)了充滿獨特魅力的構(gòu)圖效果。例如,片中,張憲臣原本能夠逃脫敵人的追捕。然而,在經(jīng)過馬迭爾酒店時,他看到一群正在要飯的孩子,便臨時決定下車找尋自己的孩子,不幸暴露行蹤,從而導致被捕。此處,導演使用了俯視、仰拍鏡頭重點刻畫了“追逐戲份”,張憲臣在白雪場景中來回奔跑,不僅充分調(diào)動、激發(fā)了觀眾的情緒,也進一步增加了緊張、壓抑的氛圍。可以看到,孩子是張憲臣的軟肋,導演設(shè)計“因?qū)ふ液⒆佣鴮е卤徊丁钡墓适虑楣?jié),在回歸人性敘事主題的同時,也在進一步探討“使命與人性”之間的沖突。由此,影片通過講述他們對親人的牽掛和戀人的不舍,細膩、完整地呈現(xiàn)了特殊英雄群體的內(nèi)心情感世界。
電影藝術(shù)采用現(xiàn)代音畫技術(shù)來真實還原客觀世界,為觀眾帶來超越真實生活的觀看體驗。與傳統(tǒng)諜戰(zhàn)題材類型片不同,電影《懸崖之上》盡可能少用特工、密碼等傳統(tǒng)類型諜戰(zhàn)元素,而是將諜戰(zhàn)題材電影的“市場框架”、主旋律電影的“內(nèi)容框架”進行糅合,并結(jié)合蒙太奇敘事和影像真實感,探索出一條新主流電影的敘事范式與美學框架相融合的道路。