4K動畫電影《天書奇譚》：技術賦能之美與經典再現之思

馬茜

《天書奇譚》是1983年由上海美術電影制片廠出品的一部動畫電影，根據元末明初小說家羅貫中的《平妖傳》改編而成。這部魔幻題材的小說搖身一變成了一部妙趣橫生的神話電影。《天書奇譚》故事主要內容為：天宮“秘書閣”執事人員袁公將天庭中被鎖在石龕門里三千年的珍奇書籍“天書”拿出，發現里面記錄了108條法術。袁公便將天書的內容刻在凡間的石壁上，本意是造福人類，但袁公卻觸犯了天條，被罰終身看守石壁天書。為了將天書傳于人間，袁公便指引天賦異稟的蛋生——一個從蛋里跳出來的孩子修習天書上的法術，以為民除害。而偷吃袁公煉丹爐里的仙丹后，變成妖精的三條狐貍則下凡騙人錢財，他們假扮仙姑和官府勾結，欺壓百姓，禍害人間，還耍陰謀竊取天書。蛋生為追索天書，與狐貍精多次斗法。最后天書被蛋生和袁公追回，并將狐精們打回原形壓于山下，而袁公因泄漏天機被諸神擒歸天庭問罪。

一、劇作特點與美學意蘊

美國動畫大師沃爾特·迪士尼曾說：動畫片的首要責任就是把生活卡通化，其強調的是在動畫片中充分發揮幻想和夸張的特性。動畫劇本的基本特性就是營造具有原創性的幻想空間。[1]《天書奇譚》的故事本來就具有天馬行空的幻想空間與神秘色彩。縱觀故事內容，情節緊湊、曲折生動、細節巧妙，“天書”是創作者主觀創造出來的“線索物件”，當然更是一個誘餌，各色人等在故事演繹的過程中原形畢露，諷刺至極。《天書奇譚》對于封建社會各階層人物的刻畫也是國產動畫史上塑造得較成功的一部。劇中人物的臺詞和對白精準幽默，恰到好處；故事情節跌宕起伏，引人入勝；每一個角色都有自己的成長線，連地保、店小二和廚子這樣的小角色都讓人過目不忘。欣賞《天書奇譚》，就像讀一本章回式的故事書，沒有特別浮夸的打斗場面，主要依靠角色夸張幽默的語言和表演推動故事發展。影片中每個角色都特色顯著，其出場和謝幕都有交代。劇本生動刻畫了神仙、妖怪、帝王、官役、僧侶、商人、農民等封建社會眾生相，無論從橫向的時代性或者縱向的人性角度來欣賞與解讀都是相當貼切的。

《天書奇譚》的美術風格有著濃厚的中國傳統繪畫風格，主要體現在場景設計與人物設計中。在本片場景設計里，“寫意”與“工筆”特點非常顯著。寫意注重的是感覺，追求的是一種意境。畫面中雖然沒有特別細致的刻畫，但留白恰到好處，看似不具體的元素融合在一起，構成了一幅完整的畫面，讓人賞心悅目。

《天書奇譚》的寫意方式主要體現在自然風光的描繪，通過水墨畫的方式描繪以云夢山和白云洞為主體的山、林、水、云等，是美學中典型的“同自然之妙有”與“身即山川而取之”的生動體現。中國山水畫的重點體現在“遠”上。北宋的郭熙在《林泉高致》里談到的“高遠”“深遠”“平遠”，被稱為“三遠透視法”，這種透視法在這部動畫電影的場景設計中得到了較好的應用。

在描繪亭臺榭宇、樓閣街景時，《天書奇譚》采用了另一種繪制方式，即工筆。從充滿仙氣的山水景象過渡到有人類生活氣息的地方之后，人文建筑隨之增加。“原始自然美”與“社會風光美”形成對比，在《天書奇譚》中體現得非常明顯。例如，三只狐貍在進城后，以他們的視角看到的街道、城墻、衙門等民間重要的場所，刻畫得就比山水畫面更加細致。在寺廟和皇宮的場景中，工筆的刻畫更加豐富。“藻井、八吉祥、并蒂蓮、無圍子壸門開光榻、釉里紅三魚紋高足碗、拔步床、樹根香幾、大漆彩繪家具”①茶邊求.如何評價動畫片《天書奇譚》？[EB/OL].https://www.zhihu.com/question/22013762/answer/246153092.，無一不展示出工筆畫的精細，獨具中國民俗風情。

本片的人物設計獨具美感且讓人印象深刻。《天書奇譚》里面的人物設計用到了中國戲曲臉譜的裝飾手法，將生旦凈末丑的形象較好地應用到了角色的基礎設定中，使其具有鮮明的個性與極強的識別性。該動畫的人物設計韻味十足。無論從剪影效果、形式美感還是從性格塑造、凸顯個性等方面來說，都可稱得上匠心獨運。片中人物造型線條簡練流暢、生動活潑，體現了漫畫般的夸張與諷刺。人物身上處處流露出中國傳統文化特有的審美觀以及與民粹藝術結合的巧妙細節，足見創作者對傳統文化的深厚理解。當然，片中的人物造型在傳統表現下卻具有顛覆性，這種顛覆并不僅僅是為了“不同”而顛覆，而是為了脫離以前創作中概念化、刻板化的人物形象，使之更加鮮活，產生了無厘頭式和草根文化相通相融的妙處。那些生動的形象飽經歲月、歷久彌新、獨具審美，究其根源顯然是創作者抓住了人物塑造的訣竅。

二、4K技術及其運用

4K是一種新興的數字電影及數字內容的解析度標準。曾經的高清視頻是720p，分辨率為1080×720。隨著科技的發展，近年來廣泛使用的是超清視頻1080p，分辨率為1920×1080。如今4K超高清視頻，也出現在了人們的視野中。今天的4K是高清視頻的4倍，即3840×2160的超高清分辨率，配合鮮艷的色彩和超真實的音效，讓觀眾的觀影體驗極佳。

大眾的生活水平在不斷提高，對各方面的要求也隨之提升。4K早已出現，但是4K影片必須要在4K屏幕上播放才能顯示出其效果。4K電影只有在10平方米以上的電影屏幕上才能顯示其效果。增加4K大屏幕的數量可以讓更多的觀眾感受到超高清畫質的魅力。

4K技術的出現，最大原因是家用電視尺寸的增加。最早一臺電視機僅僅5英寸，而現在熒屏尺寸不斷增加，屏幕材料的制作技術也在不斷地更新升級。從液晶屏到等離子屏發展到現在的LED屏，人們對電視機的清晰度要求也在不斷提升。由于電視屏幕尺寸的不斷擴大，促使了4K的生成，8K也進而出現。隨著人類科技的不斷發展，相信以后還會有16K、32K等更高的分辨率出現。

平時人們所說的標清、高清、超清、4K等，其指的是分辨率的變化。影像由像素構成，像素越多，分辨率越高，畫面就會越清晰。數字化影像的原理就是讓畫面用有限的像素展現出來。

在影像數字化的過程中有隔行掃描和逐行掃描兩種，逐行掃描的清晰度高于隔行掃描。曾經的數字化都是隔行掃描，隔行掃描是對圖像橫向掃一行隔一行再掃，雖然能在不減少數據的同時降低刷新率，但是縱向分辨率明顯降低。4K技術的出現使圖像可以被逐行掃描。和隔行掃描比起來，數據量翻倍，因此圖像內存也隨之增加。4K技術的出現，讓影像的顯色范圍更寬。超高清圖像比高清圖像的色彩更加豐富，這也是分辨率越高的顯示器，色彩越靚麗的原因。超高清的4K屏幕尺寸、分辨率高低和性能方面都比之前的標清、高清有了很大的提升，能夠支持更豐富的色彩顯示，4K屏幕的色域比電影膠片還要廣闊。

不過，4K技術除了提升影視分辨率外，還拉動了從拍攝到顯示等相關領域的一系列變革。比如說，在游戲領域，4K技術能將更多的細節進行展現，建模的還原度更高，能使玩家有身臨其境之感，因此能為玩家帶來更好的游戲體驗。在醫療方面，通過4K攝影機和4K屏幕能讓醫生更清楚地看見患者病灶，從而提升手術的成功率。面對神秘的宇宙，通過4K的影像傳播，地球上的人們能更清楚地看到宇宙中的細節。在電影電視方面，4K影像能為觀眾帶來極佳的視覺體驗，再配上杜比音效，可達到一種身臨其境的感覺。但是4K影像內容必須由4K屏幕播放才能顯示出其效果。如果將4K影像在2K屏幕上播放，其效果會大打折扣。

三、《天書奇譚》的修復過程與意義

修復《天書奇譚》這類用傳統工藝制作的動畫片難度較大，其修復任務分為畫面修復與聲音修復。畫面修復的第一步是進行物理修復，即檢查膠片的完整度，同時看膠片畫面是否有缺口、劃痕以及污損的程度；第二步是洗片，除去膠片上的灰層；第三步是進行4K精度的“數字化掃描”；第四步是電腦精修即臟點修復（一個修復師一天大概要點擊18000次，工作量非常大）；第五步是調色，先用AI校準，再人工盯細節進行畫面色彩修復。動畫片修復最大難點在于“聲音還原”。受當年錄音技術與儲存條件的限制，其對白、旁白、音樂、聲效等所有聲音都被混入一條音軌當中，修復的最終目標是把單聲道變為適合影院播放的5聲道加環繞音。由于毫無先例可循，只能“摸著石頭過河”，工作人員對于背景音樂的處理也有過猶豫，是滿足現代觀眾的欣賞習慣，采用上海交響樂團新錄的管弦樂版？還是堅持原汁原味，沿用36年前的笛子版本？修復團隊最終決定以后者為主，并兼顧兩者。為了使修復版的聲音更趨完美，音樂指導還適當補充了各種音效，比如烏云的轟隆聲、妖火燃燒的詭異聲。當修復后的聲音和畫面完成“聲畫合成”后，4K版《天書奇譚》便煥然新生。

影片修復完成后，該片導演之一的錢運達先生成為首位觀眾。中國動畫人首屈一指的修復技術在使經典動畫重燃生機的同時，也讓當年的感動跨越時空、代代相傳。論及影片修復的意義而言，主要表現在以下方面：

首先，影片修復是科技助推與賦能經典重現相得益彰。4K技術是當下數字電影及數字內容主流的超高清分辨率解析度的標準，不管是在畫面還是在音質上，都會給觀眾帶來沉浸式的觀影體驗，深受大眾的歡迎。中國動畫電影，在新中國成立之后就被稱為美術片，顧名思義動畫片是繪畫同電影的結合體。[2]不同于當下動畫電影過分強調特效與奇觀化，在那個靠傳統工藝創制動畫電影的年代，上海美術電影制片廠的藝術家們靠著對中華優秀傳統文化的景仰與敬畏，經過大量的采風、積淀、研發后在賽璐珞片上一筆一筆畫出來，他們畫出了中國文化特有的氣質與精神。正如前文所述，該片因為經過36年的塵封而年久“失修”，4K技術的介入與賦能將曾經的經典重新喚醒，讓年輕的觀眾看到中國動畫曾經的輝煌，無疑是一件非常有意義的事情。

其次，影片修復也是引領系列經典回歸熱潮，堅定文化自信的表現。曾經輝煌一時、享譽世界的中國動畫學派的佳作如《大鬧天宮》《九色鹿》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《驕傲的將軍》等經典影片都是很多人兒時最美好的記憶。隨著科技的進步，修復技術將會越來越成熟，相信這些有著中國文化特色且極具“中國精神與氣質”的動畫影片會回歸大眾視野，重新掀起一股中國動畫“復古”的熱潮。這對于“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮發展與中華優秀文化傳承與創新”有著重要的社會價值與現實意義。

四、關于中國優秀傳統動畫經典再現的思考

2016年，上海電影美術電影制片廠將經典動畫電影《大鬧天宮》改制成3D版搬上銀幕，結果招來了觀眾的大量批評。因為《大鬧天宮》以傳統的二維動畫方式創制完成，主要以平面化的裝飾手法進行角色設計與場景設計，角色調度也多以橫向與縱向調度為主。然而，在3D版的《大鬧天宮》中，將場景所分圖層以及人物“立體化”，導致屏幕上出現的是一張張立體紙片，不但單薄而且生硬。為了增強角色運動的縱深調度，修復人員還增加了少許鏡頭。例如，在孫悟空由遠及近地從正面飛奔過來劈開山石的場景中，故意夸張了正面角度，增加了金箍棒敲碎山石綻開的立體感，但是，金箍棒與山石本身就是平面化的繪畫效果，因此透視中的紙片效果更加明顯，結果適得其反。可見，在科技高度發展的今天，對中國經典動畫最為貼切的傳承方式之一是通過先進的科學技術修復影片，在保留故事完整性與精髓的前提下，提升畫質與音質。4K版動畫電影《天書奇譚》呈現的藝術效果與市場效應就是最好的證明。

自英國政府20世紀末正式提出創意經濟的概念以來，發達國家和地區均闡釋了以創意產業立本或以創意產業為出發點的經濟新發展模式，不遺余力地發展創意產業，完成從綠色經濟向創意經濟的轉型，創意經濟快速崛起標志著新經濟時代的到來。與此同時，國家之間的綜合國力競爭也從單一的經濟綜合體競爭，轉向以文化軟實力為主要輸出形態的創意性經濟體競爭。提高國家文化軟實力不僅是中國文化建設的一個重要戰略，也是實現中華民族偉大復興的重要前提。[3]進入21世紀后，中國創意經濟及其形態發生了重大變化，新文化創意產業應運而生。新文創是相對于舊文創而言的，例如文化創意產業中動畫的衍生品也從原來的手辦、明信片、玩具等向數字化、智能化、交互類文創產品轉型，這是科技進步助推產業發展的必然趨勢。如果新文創衍生品研發與經典動畫的修復同步或超前，不但能助力影片經典重現，更能創造更大的商業價值，但最有意義的是，能增強年輕朋友對中國優秀傳統文化的文化自信與民族自豪感。

享譽全球的中國動畫電影《哪吒之魔童降世》以50.25億元①數據引自貓眼專業版[EB/OL].https://piaofang.maoyan.com/mdb/search?key=%E5%93%AA%E5%90%92%E4%B9%8B%E9%AD%94%E7%AB%A5%E9%99%8D%E4%B8%96.人民幣的電影票房一度位列中國影史票房榜第二位。究其原因，創作者從全新的視角對這個家喻戶曉的經典故事的“內涵”進行了顛覆與重塑。在上海美術電影制片廠舊版的經典動畫電影《哪吒鬧海》中，哪吒雖然敢于向惡勢力抗爭并發起挑戰，但最終還是迫于壓力自刎收場，這是何其悲壯而慘烈的結局；新版《哪吒之魔童降世》采用全三維動畫技術創制，并用3D電影的放映方式在大銀幕上呈現，觀眾能身臨其境地感受到“科學技術”的升級為該片帶來的超酷炫的視覺效果。“我命由我不由天”，這是本片自始至終表達的主題。這句臺詞打破了之前哪吒悲傷的宿命，片中哪吒的重生被賦予了新的時代精神，體現了全新的價值觀和對待人生的積極態度，充滿了滿滿的正能量與感召力，這也正是中國人骨子里堅守的態度與精神所在。《哪吒之魔童降世》并沒有從先進的動畫技術層面對舊版《哪吒鬧海》進行“炒冷飯”式的再創作，而是通過一個新的故事架構去表達一種新的價值觀念，這種創新是對舊版的致敬，更是最好的傳承。因此，新版成為新的經典與里程碑是情理之中的事。

結語

動畫產業是國家數字經濟產業的重要組成部分，是助推社會主義文化強國建設的重要力量之一，更能成為向全球輸出中國文化的重要媒介與平臺。當下科學技術的迅猛革新固然能助力新時期動畫的發展，但將深蘊著中國傳統文化精神與哲理的動畫經典重現也是一個必須重視的課題，更是每一位動畫工作者應有的責任擔當。