體態律動在小學音樂課堂中的教學運用

■江蘇省濱海縣八灘鎮中心小學 于 可

素質教育下的小學音樂教學，作為學生需要學習的一門重點學科，要求不僅要使學生掌握更多有用的知識，并且要使學生能夠理解音樂背后深層次的含義，重視學生音樂學習素養的提升。因此，本文提出了一系列體態律動在小學音樂課堂中的教學運用策略。

一、體態律動的含義

體態律動學，最早是由西方音樂學者所提出來的。對體態律動的理解，簡單來說，其主要是指在感受音樂的過程中，可以通過相應的動作對音樂進行表達。需要注意的是，這里所提到的動作不同于普通的動作，具有一定的節奏感，能夠使人們將自己的感情表達出來，是人們表達自己情緒的重要載體。

二、體態律動在小學音樂課堂中的教學策略

（一）通過體態律動激發學生學習興趣

通過對小學學生的了解發現，雖然大部分學生比較喜歡這門學科，但是在學習的積極性卻不高。其主要是原因是在以往的教學中，音樂教師主要是通過領唱的方式進行教學，學生在聆聽的同時進行跟唱。這種教學模式長期存在，看似比較簡單、高效，能夠在一定程度上促進學生對音樂知識的掌握。長此以往，學生接受知識的過程比較被動，導致教學效果大打折扣。興趣主要是指在自然狀態下，學生對學習能夠產生某種傾向性的心理，且能夠成為學生學習的內在動力。對此，教師在運用體態律動時，要給予學生充分的發揮空間，學生在聆聽音樂的過程中，可以將自己的音樂感受用自己喜歡的方式表達出來。在這種教學模式下，能夠使學生處于主動接受知識的狀態，自覺地融入音樂學習中，提升音樂教學的整體效果。

比如，在學習《頑皮的小杜鵑》時，教師發現一些學生和同桌小聲說話，還有一些學生目光散漫，完全沒有意識到已經進入了上課狀態。如果教師直接進行對這首音樂進行講解，這種僵硬的導入模式可能會使學生產生厭惡心理。針對這種情況，教師并沒有用批評的態度對待學生。首先，教師搜索了關于杜鵑鳥的聲音，并且在課堂中進行播放，先讓學生簡單的猜一猜這是什么聲音；其次，教師提出了簡單的問題：“有哪位同學見過杜鵑鳥？它的叫聲是什么樣子的？你們喜歡它的叫聲嗎？”教師要為學生提供回答問題的機會。在教師提出了簡單的問題后，音樂教師發現一些學生已經迅速舉起手來，表示想要回答問題。與此同時，大部分學生都已經回過神來，對本節課的學習內容產生了好奇；再次，教師可以進一步引出接下來的教學內容：“剛剛已經有學生描述了杜鵑鳥的叫聲，還有不少學生對杜鵑鳥的叫聲比較好奇，那我們今天就跟著這首歌出發吧，聽一聽杜鵑鳥的叫聲到底是什么樣的。”最后，教師可以播放關于這首音樂的音頻文件，學生在聆聽時可以跟著音樂作出相應的動作，可以使學生任由自己的思緒放飛，隨著音樂身體自由擺動。這種導入的方式比較自然，能夠避免學生產生厭惡心理，學生可以更好、更快地融入學習中，獲得愉快的學習體驗。

（二）通過體態律動進行節奏教學

對節奏的理解，其作為音樂中必不可缺的元素，是一種神奇的存在，看不到、摸不著，具有抽象性的特點。小學階段的學生受到自身主觀因素的影響，在理解能力方面存在明顯的差異性特點。對于一些理解能力較差的學生來說，他們缺乏對音樂的感知能力，很難在音樂學習中準確地把握音樂節奏。如果教師不加以引導，經過長期的學習，很有可能會導致學生的音樂節奏感較差，音樂基礎薄弱。如果學生所積累的、不懂的音樂知識點越來越多，可能會成為音樂學習中的學困生。在后續的學習中想要趕上其他學生，將會更加困難。在生活中不難發現，如果一些人的節奏感很強，那么在任何的場景中，他都能夠在第一時間感知音樂、發現音樂，并且還會將自己所感知到的音樂分享給身邊的人，使音樂具有一定的感染力。對不同類型的音樂，節奏感也會相應地有所不同。比如，一些音樂的節奏比較歡快，還有一些音樂的節奏比較緊湊，等等。對此，音樂教師在運用體態律動培養學生節奏感時，要從學生的認知特點出發，結合學生的學習階段，設計比較簡單、富有趣味性的動作。必要時可以與學生交流，觀察學生在課下經常玩的游戲，或者比較感興趣的游戲，從學生的行為中提取游戲化的動作，使學生通過相應的動作逐漸建立起對音樂的節奏感。

比如，在學習《捉泥鰍》時，這首音樂的整體節奏比較歡快，且強弱規律比較明顯。教師可以播放這首音樂，先不對學生的律動加以干預，讓學生初步感知音樂節奏，并且跟著節奏做出相應的動作。如可以用鉛筆敲打桌子，也可以跟著節奏拍手、跺腳，等等。在經過一定的學習之后，教師要使學生重點認識4/4 拍，使學生掌握其中的強弱規律，教師可以為學生提供沙錘等打擊樂器，在音樂播放時通過簡單的打擊樂器為歌曲伴奏，還可以根據音樂節奏的快慢，做出不同幅度的動作。隨著音樂的不斷播放，學生對音樂的了解不斷加深，情緒在發生變化的同時，節奏感也會相應地越來越強。在這種教學模式下，能夠使學生進入到特定的音樂狀態中，對音樂產生一定的感悟，且將學生的身體器官調動起來。在以后的學習和生活中，在聽到不同類型的音樂時，學生可以自覺不自覺地通過肢體動作表達音樂，從側面表達自己對音樂的感受。在日常的學習中，教師也可以多了解學生在音樂方面的愛好，選擇動漫類或者流行類的音樂，并且在課堂上進行播放，使學生隨著音樂節奏做出簡單的動作，有意識地培養學生的音樂節奏，達到深化學生音樂學習的目的。

（三）通過體態律動進行音調教學

音樂的抽象性主要表現在兩個方面，不僅在節奏上比較抽象，且在音調上同樣比較抽象。對音樂中的同一個音符，如果音調不同，那么音樂所表現出來的情緒也會有所不同。在具體的音樂學習中，如果只是掌握音樂節奏是遠遠不夠的，還需要使學生掌握音調，才能夠使學生更好地把握音樂中的情感。與節奏的學習相比，音調學習起來難度更大。以節奏學習為例，在具體的音樂學習中，可以通過相應的計算使學生把握節奏，且對小學學生來說，節奏感知起來相對比較容易。而音調可以將其理解為是聲音的高低。在以往的教學中，教師認為課堂中的時間十分有限，為45 分鐘左右，沒有必要將過多的時間消耗在歌唱環節，一般采用讓學生合唱的方式。這種教學方式雖然能夠節省大量的時間，但是只能了解到學生合唱時的音調效果，對個別學生音調中出現錯誤的地方，或者音不準的情況很難聽出來。與此同時，就算其中某一位學生的音調出現問題，學生自身也很難意識到自己的音調問題，直接影響了教學的效果。對此，教師可以利用體態律動，通過肢體語言表現出音樂聲音的高低，使音調部分的學習具體化，進而使學生抓住音調的強弱差異，從而使學生的音樂學習更加輕松。

比如，在學習《豐收之歌》時，這首歌曲中的音調的變化比較明顯。在音樂播放時，到強拍部分時，可以讓學生在教師的引導下，用雙手向上打拍子；在低拍部分時，可以雙手向下打拍子，可以通過手勢的高低來表達聲音的高低。教師可以反復對學生進行引導，使學生逐漸摸清音樂中高低音的變化。在經過反復的練習后，教師可以讓學生自行通過拍手找音準，還可以配上其他的一些動作表達音樂。在這種教學模式下，能夠使學生對音樂的特點有進一步的了解，快速達到本節課的教學目標。

（四）通過體態律動進行欣賞教學

通過對現階段欣賞教學的了解發現，學生的音樂欣賞能力之所以無法提升，主要存在以下兩個方面的問題：第一，隨著學生欣賞學習的不斷深入，學生需要掌握的知識點越來越多，知識點的難度也會越來越大。由于在實際的欣賞教學中，不可避免會出現一些難度較大，或者比較抽象的知識，導致部分學生無法理解；第二，小學階段的學生雖然正處于接受知識能力較強的時期，注意力還不夠集中。學生在聆聽音樂時不夠專心，注意力容易受到外界各種因素的影響，直接對學生的欣賞學習產生了負面影響。因此，欣賞能力的培養是現階段音樂教學的重要教學目標之一，且在短時間內無法實現，需要經過一個長期的培養過程，使學生進行大量與音樂相關的聽覺訓練。而聽覺訓練的方式比較單一，經過長時間的訓練，很容易使學生對欣賞學習產生疲憊心理，不僅會影響欣賞教學的效果，并且會打擊學生欣賞學習的熱情。體態律動不同于以往的教學模式，是一種靈活性較強的教學方法，在具體的欣賞教學中，教師可以讓學生通過相應的動作表達自己的音樂感受，使學生學會運用肢體動作認識音樂、表達音樂，從而使學生對音樂具備一定的鑒賞能力。比如，在高音部分時，教師可以讓學生的身體微微向前傾，并且雙手向上伸展開；在中音部分時，可以將雙手在胸前平放；在低音部分時，身體可以自然放松，微微向下傾斜，雙手向下平放。在這種教學模式下，能夠使學生通過肢體動作，對音調、節奏有進一步的認識，從而了解歌曲中的音樂形象，加深對作品的理解。

比如，在學習《劃船歌 外婆家的澎湖灣》時，這首歌的整體節奏比較歡快，歌曲中主要表達了創作者對童年生活的懷念。首先，童年生活對小學五年級的學生來說并不陌生，教師可以讓學生回想一下自己的童年生活；其次，教師可以讓學生想一想劃船時的動作，教師可以讓學生將鉛筆當作船槳，做出劃船的動作，比一比哪一位學生的動作最逼真；最后，教師可以播放這首音樂，使學生將腦海中浮現出來的畫面通過肢體動作表達出來。教師在一旁進行觀察，學生還可以提出指導性的意見，使學生通過調整動作，通過更合理的方式表達音樂。通過相關學者的了解發現，對人們來說，當他們的情緒在發生變化時，會不自覺地做出相對應的動作。與此同時，在興奮、難過、抑郁時，所表現出來的動作都會有所不同。因此，需要幫助學生掌握音樂中的各種元素，使學生在欣賞音樂的過程中，能夠根據音樂情緒的變化自然做出相應的肢體動作，從而加深學生對音樂作品的理解和記憶。

（五）通過體態律動發展學生創新思維

創造力作為一個人生存和發展的重要能力，在現階段的社會發展中越來越被重視。在實際的音樂教學中，雖然已經有部分教師運用了體態律動的教學方式，但是通常不會給予學生太多的發揮空間，主要是讓學生跟著教師的動作進行律動。長此以往，學生在學習音樂時，認為教師會帶領學生做律動，過分依賴教師的肢體動作，不再對音樂中的節奏、音調等進行過多的考慮，導致學生的創新思維很難得到提升。對此，教師可以讓學生根據自己對音樂的理解，自然而然地表現出相應的動作，且需要將不同的動作融合在一起，通過舞蹈的形式展示出來。在學生經過一定的學習后，教師可以將學生分組，讓組內學生討論自己對音樂的理解，根據音樂的節奏變化，將音樂編制成舞蹈。為了避免學生在編制舞蹈的過程中發生沖突，教師在分組時要考慮學生的性別、性格等因素。與此同時，還需要選擇組內自律意識較強的學生擔任小組長，帶領組內學生共同完成舞蹈編制。在學生編制舞蹈過程中，教師可以在一旁進行觀察，可以為學生提供一定的思路引導，達到啟發學生思維的目的，還能夠避免有學生利用編制舞蹈的時間進行閑聊或者做其他事情，切實提高體態律動率教學的教學效果。

比如，在學習《聽媽媽講那過去的事情》時，教師可以搜集關于這首音樂的視頻，或者音樂MV，使學生對這首音樂有更深入的了解。在學生對這首音樂有一定的了解后，教師可以在課堂中留出一部分時間，使學生以小組的形式編制舞蹈。教師可以為小組內的學生分配相應的任務，使組內學生每人負責一個小節的動作編制，最終將組內所有人的動作結合在一起，從而形成一個舞蹈。如果舞蹈中不合理的地方，還可以對整體的舞蹈動作再進行適當調整。在學生編制完成后，教師要為學生提供表現自己的機會，使每個小組的學生輪流在課堂中進行表演。小學階段的學生渴望通過自己的努力，能夠得到教師的表揚。教師可以對舞蹈編制認真、內容合理的小組進行相應的獎勵。對舞蹈編制不夠優秀的學生，教師同樣需要給予關注，并且進行鼓勵，使其爭取在下一次的舞蹈編制中可以做到更好，從而使學生在后續的音樂學習中，能夠對每一次的舞蹈編制活動產生期待，且積極參與、認真對待。在這種體態律動教學模式下，能夠使學生的創新思維有一個發展的過程，彰顯音樂教學的重要教學價值。

三、結語

綜上所述，體態律動在小學音樂課堂中的教學運用策略十分重要。對此，教師要重視體態律動的重要作用，且積極尋求多種音樂教學手段，保證每個學生通過音樂學習，都能夠有所收獲、有所進步、有所提升，在扎實學生音樂學習知識的基礎上，為學生音樂學習素養的提升奠定堅實的基礎。