虎 怡
(渭南師范學院 陜西 渭南 714099)
應用型音樂專業人才需要具備專業的理論知識,能夠從事音樂教學工作,并且自身素養足夠優秀。對于音樂專業人才,社會存在大量的需求,也正因如此,各大高校都先后開辦了音樂教育專業。但因為學校之間的辦學理念、師資力量、課程體系以及教學設備等存在一定區別,所以不同區域的高校辦學模式存有很大出入。高校本身就是培養音樂應用型人才的主要場所,學校的辦學質量與學生的音樂水平有著直接關系。因此,如何完善高校音樂人才培養模式是當下值得思考的問題,這對我國今后的音樂教育發展有著至關重要的作用[1]。
高校音樂教學主要包括必修課和主修課,學生結合自身實際情況和發展方向選擇不同的學習課程。教師在教學管理上主要將經驗教學、行政教學、科學教學等方式進行結合,從而完成教學管理以及提升教學質量和水平。一般情況下,我國普通高校的音樂課程主要圍繞學生的綜合素質和技能展開,但也需要構建獨立且科學統一的教學管理模式[2]。教師要結合時代發展趨勢,為學生精心安排具有特色的教學內容,與學生的學習習慣保持一定的契合度。教師還要合理安排與實踐相結合的理論課程,并選擇合適的教學模式,才能讓學生既能在課堂上學到豐富的專業知識,同時還能利用大量的課堂時間進行練習。需要注意的是,教師還要在課堂上及時對學生的一些問題進行糾正。大多數高校的教育模式一般都以教師為主,而且一些教師過于追求流行音樂的教育和發展,忽視了我國古典音樂和傳統音樂的內容,在課堂教學中也沒有制定相關的教學計劃,無法對更深層次的音樂內涵進行挖掘,學生容易對所學內容失去興趣,無法明確課程學習目標,最終導致無法滿足素質教育的要求[3]。
高校音樂教育專業應用型人才首先要具備高素質專業水平,這樣學生在步入社會后才能更好地發展。與此同時,我們從企業的實際發展需求上也能看出,人力資源管理部門在人才選擇上一般將專業素質作為首要考慮內容。比如,某學校在招聘音樂教師的時候就要求教師自身具備相應專業素質,比如掌握某種樂器等。如果音樂教育專業的學生無法掌握足夠的專業知識,那么就不能滿足實際崗位需求,進而嚴重影響專業就業率。所以,高校音樂教育專業學生在實際學習中要有效提升自身的專業素養,扎實掌握專業知識,從而才能推動自身更好地向前發展。
此外,高校音樂教育專業應用型人才還應該具備職業能力。高校音樂教育專業學生在就業工作方面,不僅要具備相應專業知識,而且還要具備表達、協作能力,這樣才能擁有更好的發展前景。企業人才資源管理部門針對職業能力也有著明確要求。比如,高校音樂教育專業的學生在畢業后擔任音樂教師,不僅要能夠與同事溝通,與學生溝通,還要能在相互配合下更好地提高音樂教學水平,所以高校音樂教育專業學生的專業能力是否滿足要求直接影響其后續的職業發展。
高校音樂教育專業應用型人才要端正職業態度,要積極熱愛工作。所以,在對音樂教育專業應用型人才的實際培養中,高校不僅要重視對學生進行音樂教育知識培養,而且還要激發學生對于專業的熱愛,使其端正專業態度,這是了解學生在畢業后是否能穩定發展的關鍵。如果學生沒有正確的職業態度,那么就不可避免地會出現錯誤行為。
隨著教育體制的改革,為了進一步落實因材施教這一思想,初、高中逐漸開始對藝術生的培養提出要求,為了能夠為眾多音樂愛好者提供表現自我的機會,對于音樂這一專業,不論是專業的音樂學校,還是其他綜合類院校的招生都十分普遍。然而,因為二者之間的培養目的和方法不同,專業音樂院校的主要目的是培養更為頂尖且專業的音樂人才,而其他綜合類的大學并沒有針對這一內容制定清晰的培養目標。再加上音樂教育本身就具有一定的特殊性,專業音樂學校要實施一對一的教學,但實際上大學教師承擔的教學任務較重,導致他們沒有多余的時間組織學生展開一對一教學,除此之外有些學校缺少配套的教學設備以及硬件設施,只存有少量的教學音響設備或者是學生學習必備的樂器等,但這些都無法滿足學生的個性化發展需求,久而久之必然會對學校的教學質量帶來一定程度的影響,從而無法為學校的學生提供充足的實踐機會[4]。
眾所周知,音樂這一專業自身就存在一定的特殊性,藝術生在高考之前,一般都會結合實際情況報考自己向往或者是符合自身發展需求的學校。但近年來,各大學校不斷擴招,招生中不僅存在對音樂具有熱愛且音樂事業心比較重的學生,還包括一些因為自身文化成績較差,被迫選擇走音樂藝術道路的學生,這些學生進入高校音樂專業的目的是拿到大學文憑。因此,與專業音樂藝術生相比,態度上就存在一定問題。所以在面對就業這一形勢比較嚴峻的問題時,就會承受較大的就業壓力。
由于社會與教育事業在不斷進步與發展,自然而然對音樂專業的人才提出了更高要求[5]。俗話說:但實際上,這只是社會中的一小部分。很多大學音樂專業的學生,在真正面臨工作時呈現出了因為專業技能缺失,最終失去工作的現象比比皆是。除此之外,與師范類的學生對比,綜合類大學音樂專業人才缺乏一定的教育能力,同時又不具備藝術團體需求的表演能力,正是如此無法滿足社會人群為其提出的各種要求,這也證明了培養應用型人才的重要性。
運用科學的教學方法,根據應用型人才培養需求構建多元化的培養目標,這對于落實應用型人才培養模式有著非常重要的意義[6]。高校要對影響人才培養的各方面因素進行深入剖析,并發掘自身在人才培養方面中存在的不足,并對社會需求進行全面分析,在高校今后的重點工作中加入應用型人才培養這一重要內容,為音樂專業學生構建良好的學習發展環境,保證科學性人才培養模式的實施。同時,高校在培養音樂專業人才的過程中必須貫徹“以人為本”這一教學思想,及時發現培養過程中存在的問題并加以解決。此外,高校還要以科學的態度對人才培養工作進行審視,結合不同層次學生的實際狀況建立短、中、長三種不同的培養目標。學校在培養人才的過程中,可以不斷總結培養經驗,方便為今后培養高質量、應用型人才積累經驗。
教師要立足于專業的音樂課程教育目標,對學生的綜合能力進行著重培養,合理調整音樂專業課程教學模式,改變以往單一化的課堂教學模式,采用教學方法和內容互相結合的形式,進一步優化課堂教學質量,提高學生的學習效果[7]。比如,在“聲樂教學”中,教師可以提前對現有的聲樂教材理論知識進行整合,并將課堂內的理論知識進行延伸,將其與各項教學環節進行有機融合,并創設階梯式的教學內容,引導學生完成相關思考和學習。另外,教師不能一味地結合教材內容展開聲樂教學,關鍵要根據學生的實際情況,考慮是否與教材內容的難易程度相匹配,再對教材難度進行相應調整。另外,教師還要在這一基礎上利用全新的教學模式優化課堂教學效果。比如教師可以使用小組合作的方式引導學生學習,為學生提供更多的合作機會和實踐機會,以便讓學生能夠更積極地加入日常課堂學習之中。一名合格的音樂專業教師還要學會轉化相對抽象的聲樂知識,利用合適的方式將其具體化。比如,教師可以在教學中使用多媒體教學法,以此提高學生的學習興趣。同時,教師在教學時必須要循序漸進,不斷增強學生的專業能力,優化聲樂學習效果。
在培養高專業素質應用型人才這一環節中,最重要的就是提高教學質量,這也要求教師主動關注實踐教學的開展。比如,在進行“鋼琴教學”時,教師不僅要調整學生在課堂教學中的表現情況,還要結合課堂教學實際情況進行相應拓展。教師可以將鋼琴課程理論知識作為前提,提煉視唱練耳以及聲樂等知識點,針對不同的課外實踐教學活動采用不同的方式,從而有效提高學生的音樂實踐能力,強化學生對音樂的敏感度,積極引導學生形成獨特的個性化思維。高??梢愿鶕煌昙壱约氨匦藓瓦x修課程的教學情況,展開不同的課內拓展實踐活動,比如音樂演唱或者鋼琴伴奏等。同時,高校還要對課外實踐活動過程中出現的一些問題做好記錄,等活動完成后對這些問題進行分析和整理,避免今后再犯同樣的錯誤,不斷優化課外實踐活動質量。高校還可以將信息化技術與音樂教學進行結合,創建教學內容平臺,學生可以自由進入平臺學習相關知識,突破原有的時間和空間限制,不斷加深實踐教學與理論知識的融合度,以此對增強學生的職業能力[8]。另外,高校還要在信息化平臺上提供各個教學內容功能模塊,方便學生落實自主學習,彰顯線下教學的便捷性,從而結合線上與線下教學模式,加強音樂應用型人才培養,以此實現高質量和高效率的專業應用型人才培養模式。
高校音樂教育專業在實際培養應用型人才過程中,需要從新課程標準入手,針對社會、學生等需求,積極完善教學理念,并且通過多種教學模式有效實現人才培養效果。在整個過程中,不管是教師還是學生都應該認識到隨著當前市場競爭的加劇,只有高素質應用型人才才能在市場競爭中占據一席之地。所以,教師在針對音樂教育專業學生的教學上就應該改變以往觀念,以音樂教育發展規律為基礎,結合新課程標準,優化教學內容,并制定科學合理教學方案,從而更好地實現應用型人才培養目標。
總而言之,各大高校必須針對音樂專業教學方法這一內容展開全面探究,只有將以往教學中存在的不足發掘出來并加以改進,才能跟上時代發展步伐,培養出與社會要求相符的應用型人才,對社會發展有所貢獻。