高校舞蹈教學中創造性思維培養研究

韓 璐

（四川電影電視學院 四川 成都 611331）

舞蹈作為一門藝術類學科，不僅需要有效地傳承，更需要在傳承的基礎上不斷地優化和創新，進而形成風格，傳遞觀點，在表演的過程中更好地渲染感情色彩，而這一切都依賴于學生的創造性思維和創新意識。

一、高校舞蹈教學中創造性思維培養的重要性

創造性思維不僅體現在高校舞蹈學生的舞臺表現上，更體現在學生學與做的過程中。學生的學習和表演依賴于創造性思維，如果缺乏創造性思維，學生的學習和學生的作品展示都是缺乏靈魂的。

從學的角度來講，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，不同人在觀看同樣的舞蹈時往往會因為個人的生活經驗、興趣愛好、情緒、觀點而產生不同的理解。每個人站在不同的角度對舞蹈進行分析，進而賦予了舞蹈不同的內涵和不同的情感，正因為如此，同樣的舞蹈由不同的舞者演繹往往會呈現出不同的特色，彰顯著不同的靈魂。如果缺乏創造力則會導致學生無法有效地感受舞蹈當中的美感，更不能了解舞蹈中的情緒，進而導致機械化學習。

從做的角度來講，在舞蹈創作和舞蹈表演的過程中更加強調舞者本身的創造力和想象力。舞蹈的張力是相對較大的，舞蹈表演的過程也是舞者宣泄情感、闡述觀點，甚至講述故事、傳遞文化的過程。在這樣的過程當中，如何有效地創新創造，如何有效地發揮舞蹈的最大張力，進而渲染情感，讓觀眾感受到自己的情緒觀點是每一名舞者需要思考的問題。如果缺乏創造力，只是機械性地表達技巧，則會導致舞蹈缺乏靈魂。

除了學與做中需要創造性思維外，創造性思維還體現在學生的潛能上。有較高創造力的學生未來的發展將會有無限的可能，因此，在高校舞蹈教學中培養受教育主體的創造性思維是十分重要的。

二、高校舞蹈課程中創造性思維培養的現存問題

就現階段的實踐情況來看，高校舞蹈教學對于學生的創造性思維培養的力度是相對較弱的，效果也相對較差。一方面是因為教師在教學的過程中缺乏多樣化教材，另一方面是因為教師的教學觀念存在著一定的誤區。

首先，從教材的角度來看，教材是教學工作開展的重要物質依托和內容基礎，教材往往決定著教學工作開展的方向和教學目標以及教學工作所能達成的效果。舞蹈教學在實踐的過程中所輻射的范圍是相對較廣的。舞者只有接觸更多的知識，感受更多元的舞臺表達方法，才有創新創造的基礎和保障，但是就現階段的實踐情況來看，舞蹈專業和非舞蹈專業所采用的教材在本質上區別并不大，課程內容的延展性和多元性也相對欠缺，在考核的形式上，不同學校也有不同的側重點，考核內容較為繁雜，這就導致學生本身的理論基礎和實踐基礎較為欠缺，創造效果和創造能力自然而然也會相對欠缺。

其次，從教師的角度來看，高校教育的社會指向性是相對較強的。教師在教學的過程中更加關注學生的從業方向。從學生的從業方向上思考，很多教師認為學生的專業技巧和專業能力往往是決定性因素，因此在動作訓練上較為嚴格，但是在思維訓練上較為緩和，甚至很多教師在教學的過程當中機械化地強調學生的動作標準，不允許學生在原有動作的基礎上進行二次創造和更改。這在很大程度上限制了學生的創造性思維，不利于學生的成長和發展。學生的創造性思維無法得到有效培養，學生在舞蹈領域的潛力終究有限，這也會在很大程度上限制學生未來的從業能力和職業素養。

三、提升高校舞蹈課程中創造性思維培養的有效路徑

（一）優化教材

想要在高校舞蹈教學過程中有效地培養學生的創造性思維，提高學生的創新創造能力，首先要從教材著手，對教材體系進行相應的優化和改良。教材的選擇和優化需要根據高校學生的專業特點、未來的從業方向以及學生的學習能力等多個角度展開綜合分析，根據不同需求、不同學生選擇不同的教材。其次，教師需要注意，在教材完善和優化的過程當中要保證教材內容的權威性，盡可能地選擇一些受過專業人士認可或由專業人士編撰的書籍，以此為基礎來保證教材內容的真實性，避免出現學術性錯誤。最后，在教材優化和完善的過程中，如果涉及一些較為復雜的概念，教師要深入淺出地闡述，保證學生在課后復習的效率和質量。教材的優化改良可以為學生的課后復習、課前預習以及課下鍛煉和研究提供較多的理論參考，豐富學生的理論知識儲備，進而為學生的創造性思維培養和創新創造能力提升奠定理論基礎。

（二）優化教育目標

想要在高校舞蹈課堂教學的過程當中充分提高學生的創造性思維，教師需要從教學目標著手，對教學目標進行相應的優化和改良，將創造性思維培養納入教學目標。在教學的過程當中，教師要牢記教育目標，端正教育態度，改革教育模式，有效地避免傳統教學工作中存在的問題，除此之外，從觀念意識優化上講，教師要從自身出發，端正自己的工作態度和工作理念，在教學工作中積極創新，激活自己的創新思維，積極主動地學習更多的知識，在授課的過程中從更多的角度與學生共同分析和探究。教師的身體力行，會影響學生的觀念和習慣，讓學生認識到創造性思維發展的重要性和必要性，進而積極主動地自我管理、自我教育、自我發展、自我成長。

（三）提高教學的趣味性

教師想要讓教學工作與時俱進，更好地契合社會和時代的需求，就需要對教學模式進行相應優化。通過教學方法的優化和改良，提升課堂授課效率和授課質量。隨著教育研究的不斷深化和發展，現階段可供教師參考的教學方法和教學手段越來越多，例如情境化教學、分層教學、慕課教學、微視頻教學、小組合作探究式教學等，運用這些教學手段不僅可以培養學生的綜合能力，提高知識傳授的效率和質量，也可以提高學生的學習興趣，調動學生的學習欲望。例如，教師在教學過程中可以先給學生播放一段音頻，然后以小組為單位，讓學生自主創作一段舞蹈，通過相互交流的方式對舞蹈的表現形式進行相應優化和改良，然后由教師進行有效引導和評價。現階段，人們逐漸認識到想要更好地提高課堂教學效率，達成預期的教學目標，學生的學習興趣提升是必不可少的一環，只有學生愿意配合，愿意主動思考探究和分析，教師的教學工作才有著力點。教師在選擇教學方法的過程當中要注重趣味性，提高教學方法和教學策略的科學性、針對性和有效性。

（四）發揮時代優勢

信息技術、多媒體技術和網絡技術的推廣讓現階段的人們可借鑒和參考的資源變得越來越多。教師的教學工作想要進一步優化和改良就需要立足于時代，發揮時代的優勢，將這些技術方法有效地應用于課堂教學當中，進而提高課堂教學的效率和質量。比如，教師可以利用網絡技術搜索更多的視頻資源、圖片資源和音頻資源，利用多媒體和信息技術在教學的過程當中錄下學生的舞蹈表演，然后發送給學生，讓學生觀看自己的舞蹈表演，分析自己的舞蹈中存在的缺陷和不足，讓學生學會自我審視、自我分析、自我管理、自我教育，進而不斷地成長和發展。相較于教師直接給出的答案，學生通過自己的分析思考得出的結論往往對學生自身具有更好的指導作用，學生更愿意踐行且學生也會有意識地完善，進而在不斷糾錯的過程中實現自我成長，提高自身的創造性思維。教師在教學的過程當中需要立足于時代，發揮時代的優勢，引入更多的新型技術，對教學工作進行相應的優化和調節。

（五）完善教學評價

培養創造性思維有利于學生意識到自身存在的缺陷和不足，發現他人的優勢和特長，汲取他人的優點，彌補自身的缺陷，進而不斷發展。在這一過程當中，評價環節往往會起到至關重要的作用。教師在教學的過程當中可以對教學評價進行相應的優化。

教學評價優化可以從評價理念和評價形式兩個角度著手，首先，從評價理念上講，教師應當秉承著鼓勵式評價的原則，尊重學生的個性特征，鼓勵學生張揚個性，讓學生感受到被尊重、被認可和被期望，進而建立學生的自信，讓學生有更多的創造動力。其次，從評價形式上講，除了教師對學生的評價以外，教師還可以引入學生的自我評價和學生與學生之間的相互評價，使學生發現美，學會汲取和借鑒他人的優勢和特長彌補自身的缺陷和不足，進而不斷地成長，不斷地發展。

（六）提升教師的專業素養和專業能力

教師是課堂教學的基礎，作為教學工作的重要引導者，教師的能力和素養將會直接影響課堂教學的效果。想要在高校舞蹈教學的過程中有效培養學生的創新思維，教師的能力和素養必須得到相應提升。教師的能力和素養提升的方向需要從教學理念、教學方法、專業素養等多個角度展開分析。

首先，從教師的教學理念上講，創新性思維培養是現階段高校舞蹈教學過程中十分容易被忽略的一項教學內容，因為教師在教學的過程中過于關注高校教育的社會指向性，導致教育過于關注標準性。教師要意識到，在教學的過程當中，標準的建立和學生思維培養并不沖突，從學生未來的職業發展來看，培養學生的創新思維也是十分必要的。同時，在教學理念優化的過程當中，教師還要認識到興趣培養的重要性，創造創新需要學生全身心投入，深入地探究和分析，在這樣的背景下，學生需要足夠的動力支撐，而興趣則可以為學生提供更多的推動力。

其次，從教學方法來講，教師需要掌握更多的教學方法，并且學會根據學生的實際情況、教學過程中的實際問題以及教學內容，靈活地應用各種教學方法，進而提高學生創造性思維的培養效率。

最后，從專業素養的角度來分析，藝術是不斷發展的，藝術學習的道路永無止境，不僅學生需要不斷學習，教師也需要不斷提升。

相關院校可以定期為相關教師展開培訓，通過培訓傳遞最新的教育方法、信息技術操作方法、教育理念、專業知識，以此為中心，不斷提升教師的能力和素養，進而打造出專業素養和專業能力相對較高的人才隊伍，為教育工作的有效落實和學生創新思維的有效發展奠定基礎。

四、結束語

在高校舞蹈教育展開的過程中，有效培養學生的創造性思維是十分必要的，其可以促進學生的學科素養養成，提升學生的審美能力，為學生的未來發展奠定基礎。相關教師需要高度重視這一點，根據學生的實際情況對教學進行合理調整，有效提升學生的創造性思維。