心中有“譜”，指尖有“神”
——淺析鋼琴讀譜教學

陳虹燕

（肇慶市科技中等職業學校 廣東 肇慶 526061）

毋庸置疑，樂譜是連接鋼琴演奏者與鋼琴作曲家的關鍵橋梁。鋼琴演奏者提高對演奏樂譜的重視，不僅是為了更好地了解并掌握鋼琴作曲家想要傳達的思想，更是為了透過具體的作品樂譜，對鋼琴藝術發展歷程的相關信息進行全面內化與記錄。所以，樂譜上的每一個微小標記與符號都可以有效指導鋼琴演奏，鋼琴演奏者應尊重鋼琴作曲家的創作初衷，基于自身對作品主題思想的領悟，借由演奏實踐將作品情感進行升華與詮釋。

一、簡析學生容易出現的讀譜錯誤

筆者主要從狹義與廣義兩個層面詳細論述鋼琴讀譜。狹義層面的讀譜即學習者閱讀鋼琴作品譜面，從中提取音高、節奏、音樂記號、踏板等一系列信息；廣義層面的讀譜即學習者閱讀鋼琴作品譜面信息并對其進行分析探究，全面了解作曲家信息、創作背景、創作題材等，并根據所得信息對鋼琴作品展開分析。學生在鋼琴教學過程中容易出現的讀譜錯誤主要有兩類，即普遍性錯誤與特殊性錯誤。普遍性錯誤是由于學生過于追求演奏技巧而非演奏情感和讀譜訓練，特殊性錯誤則是由于學生未系統化地接受過深層音樂教學，個人基礎能力較差，實踐鍛煉機會有限[1]。對此，為探索適宜的鋼琴讀譜教學策略，筆者在本部分先行淺析學生的讀譜錯誤。

（一）基本要素

學生在鋼琴演奏教學中十分容易混淆高低音譜表，會下意識忽視臨時轉換譜表，同時在鋼琴讀譜訓練中不走心，不主動記憶音區所對應鍵盤、譜面展示的節奏時值等相關信息。學生可能會過分重視音高，將全部精力放在音高訓練上，忽視音符的具體時值，也可能在某一具體的音樂符號出現時仍忽視其存在，如果忽視了休止符，那么演奏時就無法精準地表現出停頓效果[2]。久而久之，面對復雜的鋼琴演奏節奏，學生只會手忙腳亂，無法成為鋼琴演奏的把控者，實難為鋼琴演奏過程的情感傳達與意境塑造提供保障。

（二）常用音樂記號

在鋼琴創作中常用的音樂記號有許多，學生如果運用傳統死記硬背的學習方式，只會造成一團亂麻的學習現象的出現，并致使自身讀譜能力的培養走入誤區。例如，鋼琴演奏的速度術語常出現在作品開頭，可以在一定程度上決定鋼琴作品的基調，展示鋼琴作品的情緒、風格。學生忽視此音樂記號，拿到樂譜便開始演奏，十分容易導致演奏過程變得磕磕絆絆，演奏速度掌握出現偏差[3]。另外，少部分學生對于鋼琴樂譜上的“Staccato”與“legato”等術語認知不清，常將二者混為一談。因此，演奏抒情型鋼琴作品時，該部分學生會將原本富有深厚感情的抒情作品演奏得活潑、歡快，造成不必要的尷尬場面出現，影響情感表達。

（三）旋律、聲部以及句法

在鋼琴讀譜教學中，大部分學生都過于重視音高、節奏等基本譜面要素，忽視分句、聲部、旋律。這樣一來，學生在嘗試鋼琴演奏時，便會由于不擅長分句而忽視連線，導致演奏出來的音樂欠缺美感，音樂表現力、感染力、影響力大打折扣。在復調鋼琴作品中，學生不習慣徹底將作品中的多聲部旋律進行區分，演奏時將作品主題與其他聲部演奏混合在一起，致使最終彈奏的鋼琴作品層次不明顯，完全無法突出復調鋼琴作品應有的立體感。

（四）踏板

在鋼琴讀譜教學中，少部分學生常不按照譜面標記的踏板記號準確踏板，甚至在鋼琴作品演奏過程中，隨心所欲地在譜面沒有標記踏板記號的位置踩下踏板。還有少部分學生對于鋼琴切分踏板知識點理解不足，因而在實際演奏時，總是踏早或者踏晚，導致整體音響效果十分雜亂。長此以往，該部分學生在面對鋼琴演奏與鋼琴讀譜時愈發抵觸，完全無法感知到鋼琴演奏學習的樂趣，唯有焦慮與不安，不利于后續的鋼琴讀譜教學與鋼琴演奏教學。

二、鋼琴教學中培養學生讀譜能力的重要性與必要性

對于學生而言，其能否正確讀譜是影響其理解鋼琴音樂、演奏鋼琴音樂效果的關鍵。所以在素質教育改革背景下，學校與教師關注并重視鋼琴讀譜教學，是培養學生鋼琴演奏綜合素養不可或缺的一環。換言之，在鋼琴教學中，鋼琴教師必須將培養提升學生的讀譜能力放在重要位置，通過對學生讀譜能力的培養提高學生的音樂表達能力[4]。畢竟，音樂本就是以樂譜為載體，由音高、時值、音長、音樂記號、表情術語等組成。所以，從音樂表達形式與語言表達形式的角度出發，在鋼琴讀譜教學中增強學生的音樂信息處理能力，就是對學生讀譜能力的系統化培養，利于學生找到適合自己的鋼琴演奏方式。由此可知，讀譜能力是學生鋼琴演奏基本能力的體現。鋼琴教師要轉變教學觀念，改變傳統的鋼琴演奏教學模式，重視多角度、多維度的鋼琴讀譜教學，學生在學習鋼琴知識時才能更加專注，真正意義上對鋼琴演奏產生興趣，循序漸進地提高鋼琴演奏訓練效率[5]。挖掘學生的演奏潛能，提高學生的讀譜能力，避免學生在鋼琴演奏中感到枯燥，教師要想方設法地創新讀譜教學手段，最大程度地凸顯學生主體地位，促使學生養成自主探究興趣，為學生鋼琴學習演奏提供長足保障。

三、培養提升學生讀譜能力的路徑與方法

（一）視唱訓練

在鋼琴教學中，鋼琴教師通過視唱訓練引導學生讀譜，這是培養學生讀譜能力的基本手段，不僅可以使其正確讀出唱名、音高、時值等，還可以對鋼琴樂譜中出現的多種音樂記號進行綜合學習、靈活記憶。

1.唱名讀譜

首先，學生之間的個體差異明顯，鋼琴教師主要可以通過以下兩個方式引導其正確讀譜：其一，特意去掉音高，使唱名更加突出，訓練學生對唱名認知的敏感度；其二，在學生認知唱名的準確性提升的基礎上，加入音高訓練，有目的、有方向地引導學生由慢速逐漸過渡至快速練習。如此形式的讀譜訓練方法是規范學生初步讀譜意識必要步驟[6]。筆者在此以《G大調小步舞曲》為例，在引導學生唱名讀譜練習時，教師先讓學生按順序對左右手相對應的唱名進行慢讀、慢記，待學生徹底熟讀并熟練唱名后，再讓學生循序漸進地加入音高練習，直至學生可以將二者結合在一起，準確地唱出樂譜音高。

2.節奏讀譜

其次，鋼琴教師引導學生完成節奏讀譜練習，可以運用“噠”字，讓學生有一個具體的音來對應練習節奏，直至不借助固定語氣字便可正確讀出節奏。教師可以給學生一個具體可依托的發音字，學生遇到復雜節奏型時也可以結合發音字不斷摸索、反復找尋，直至熟練。例如弱起小節、鋼琴基本節奏型的變型等[7]。在此，筆者以《牧童短笛》的第一句弱起為例，筆者引導學生進行節奏讀譜練習，多是從打好基本拍入手，在第三拍后則放手讓學生自行注意并感受“一拍附點”節奏型。學生在此過程中不僅可以對鋼琴作品的一個完整小節有清晰的感知，還可以對“前八后十六”和“前十六后八”的節奏型銜接有更加清晰的讀譜認識[8]。因此在投入實踐練習時，鋼琴教師可以專門給出一些節奏型，然后配合相應的具體曲目，留出時間讓學生單獨讀譜，從而調動學生的深度學習興趣，培養學生的讀譜節奏感。

3.分句讀譜

再次，結合上文分析已知，鋼琴教學中大部分學生都不擅長分句，有意無意地將讀譜注意力放在音高、節奏等方面。對此，為讓學生真正注重演奏旋律與演出效果，鋼琴教師就需要借助分句讀譜練習，幫助學生養成分句讀譜習慣，提高學生的讀譜旋律感，確保學生從讀譜過渡至實際演奏時可以更有感染力與表現力。只是，正確的樂句劃分需要具體曲目具體對待，我們不僅要依托于音樂知識、音樂材料，這還與每一首鋼琴作品的本身旋律、節拍等緊密相關[9]。所以，為引導學生形成完整的音樂印象，不讓讀譜練習戛然而止，鋼琴教師必須注重課前、課堂、課后的全方位銜接，不斷強化學生的拓展練習，以此讓學生在學習劃分樂句過程中完成讀譜能力培養。

4.綜合讀譜

最后，教師通過上述幾項練習培養學生的讀譜能力，大部分學生都會形成良好的讀譜意識，可以在不依賴教師的情況下，對樂譜中的顯性和隱性譜面信息進行綜合提取，實現高效讀譜[10]。在此，筆者仍以《牧童短笛》前八小節為例，該作品樂譜不僅有mf、mp、p 等演奏力度標記符號，還有表示連音、斷音的演奏方法記號。在引導學生讀譜時，筆者不僅會對所有出現的音樂記號逐一進行解讀，還會有意識地與學生提問互動，以此讓學生主動將所涉及的譜面信息綜合“讀”出。

（二）音樂分析

想要通過音樂分析法引導學生讀譜，我們主要從作曲家簡介、創作時期與體裁、曲式分析等幾個方面進行。筆者在此以《G 大調小步舞曲》為例，從以上幾點切入詳談培養學生讀譜能力的具體細節。

1.作曲家

德國作曲家克里斯蒂安·佩措爾德。

2.創作時期與體裁

《G 大調小步舞曲》出現于巴洛克時期，與當時的整體社會文化背景相一致，音樂旋律講究美麗精致，節奏感極強，初聽便會想要隨著旋律共同律動。小步舞曲最早起源于法國，16 世紀中期流行于歐洲，旋律創作講究從容、優雅，常見于交響曲或奏鳴曲的第三樂章部分。

3.曲式分析

A B

a a1 b c

8 8 8 8

G—— D G

《G 大調小步舞曲》是主G 大調的單二部曲式結構，包含A、B 兩個樂段。A 樂段部分有8＋8 平行樂句，前一個“8”的樂句a 開放在屬和弦，后一個“8”的樂句則結束在主和弦。循序從主題動機展示到動機模仿、動機發展。B 樂段部分的8＋8 結構與A 樂段不同，前一個“8”的樂句沿用主題節奏型，層遞式模進后才收攏在D 大調主和弦，后一個“8”則在一定程度變化前的小節音樂材料基礎上發揮再現作用，回歸G 大調。學生練習時必須注意聲音線條，在掌握具體演奏方法與演奏技巧后，再結合表情符號、演奏方法等合理進行演奏。

四、結語

綜上所述，作為一名鋼琴教師，在鋼琴教學過程要注意將理論與實踐相結合，重點指導學生正確讀譜，這是鋼琴教學的重中之重。只有鋼琴教師引導學生正確嚴謹地在鋼琴演奏前進行讀譜，學生在實際投入鋼琴演奏狀態時，才能在真正意義上做到心中有“譜”，指尖有“神”。所以，為幫助學生建立鋼琴演奏整體感覺，鋼琴教師必須不斷創新讀譜教學路徑與方法，啟導學生深入理解鋼琴作品主題思想，在譜面上獲得更加細致的信息內容，進而準確把握演奏情感，最終在忠于原作又充滿巧思的鋼琴演奏中賦予作品新的意蘊。