臧媛媛
(山東歌舞劇院 山東 濟南 250001)
大眾對小提琴的第一印象是其美妙的音樂和優雅的外形。現階段有關小提琴誕生的說法較多,但是最受人們認同的說法是小提琴由瑞凡那斯特隆琴改造而成。16 世紀末17 世紀初,小提琴制作家的數量大幅度上升,有人改造小提琴的長度和寬度,使整個琴音更加飽滿,更加具有穿透力,這為小提琴在樂隊演奏中的地位奠定了基礎。
樂隊演奏過程中小提琴的作用不言而喻,尤其是首席小提琴,它對整個樂隊的演奏效果有著直接的影響,在樂隊中擔任主要演奏的任務。就樂器本身而言,其琴聲優雅動人,配合演奏者高超的演奏技藝,更使它成為樂隊演奏必不可少的樂器。樂隊演奏過程中,小提琴能夠完善其演奏的風格,其琴音能夠表達曲目創作者所要表達的內容和思想情感,將創作者的內心世界用琴音表現出來。因此很多創作者在創作音樂演奏曲目時,都將小提琴應用于曲目中,以此來豐富作品的內涵,增強作品的吸引力。
樂隊演奏中小提琴是必不可少的樂器之一,在整體演奏中,起到了輔助性的作用,具體表現在以下幾個方面:第一,在實際的演奏中,小提琴所表現出來的演奏能力和適應能力非常強,它可以表演不同類型的音樂作品。但是小提琴并不是萬能的,其自身的功能也會受到制約,所以在這種情況下,樂隊演奏時小提琴一般輔助其他樂器進行表現,通過小提琴的琴音,凸顯其他樂器,這時小提琴的襯托能夠使整個樂隊演奏更加和諧,進而提升樂隊演奏的水平[1]。與此同時,小提琴能夠解決和排除樂隊演奏中的很多問題,落實不同方面的演奏目標,保障最終的演奏效果;第二,小提琴在樂隊演奏中的輔助作用還體現在它對演奏工作的調整上。例如,在具有一定規模的樂隊演奏中,借助小提琴能夠很好地掌控現場的演奏力度,保障演奏順利地進行。
在樂隊演奏過程中,小提琴作為重要的樂器具有點綴的作用。首先,在個別曲目的演奏中,小提琴獨奏能夠將曲目中的內容和情感內涵表達得更加形象,將其通過獨特的方式展示出來,給觀眾不一樣的聽覺體驗,提升樂隊演奏的整體水平。其次,近些年來,從小提琴在音樂舞臺中的演奏情況來看,很多專業人士都給出了極高的評價,對它的作用給予了肯定。
在樂隊完整的演奏中,只有演奏者具有較好的協調性,才能夠在具體的演奏過程中,控制好個人演奏的部分,并且能夠根據實際的演奏情況進行調整,進而呈現出更好的音樂作品。需要注意的是,演奏者在演奏曲目時,還應該及時關注指揮者給出的信號,一般情況下,指揮者會通過特別的暗示動作,將音樂中的變化傳達給演奏者。當音樂的速度發生變化時,指揮者利用手勢變化給出提示,演奏者就需要進行相應的調整,跟上樂隊整體的演奏速度。在平時的排練和訓練中,演奏者要掌握相關的演奏要點,和其他演奏者保持相同的速度,這樣才能保證樂隊整體演奏的和諧性,提升樂隊之間的配合度。
小提琴演奏力度變化的訓練是樂隊演奏中非常重要的部分,相對于速度變化的訓練而言,力度變化在樂隊演奏中次數更多,而且一般情況下,也沒有特定的變化規律。在具體的音樂表演中,在演奏實際的曲目時,演奏者往往會忘記力度記號,只重視音符的變化,進而影響到整個樂隊之間的配合以及整體演奏的效果[2]。在具體的樂隊演奏過程中,為了更好地解決這一問題,在日常排練和訓練過程中,高水平的指揮官會著重強調這一點,提醒小提琴演奏者要注意力度記號,并且在訓練中讓他們重視自己的缺陷,合理把握力度變化情況。
小提琴的琴音和其他類型的樂器相比,更加敏感,在樂隊演奏中,想要將小提琴的作用發揮得淋漓盡致,小提琴演奏者必須要把握好小提琴演奏的特點,深入了解它和其他樂器在發聲部位存在的差異和聯系。一般情況下,在樂隊的具體演奏中,為了強化聽眾的聽覺體驗,使其能夠聽到所有樂器的演奏,通常都會將小提琴的發聲放在其他樂器的后面,尤其是在演奏的高潮部分,為了保證所有樂器的發聲一致,就需要小提琴進行良好的配合。與此同時,樂隊演奏也可以通過肢體語言來調節,以此提升各種樂器演奏之間的配合度,進而提升樂器演奏者之間的配合默契。
樂隊中一般有多個聲部,小提琴聲部是其中重要的聲部之一,所以在樂隊的日常練習中,對小提琴演奏者的要求較高。視譜是小提琴演奏者需要著重關注的內容。如果小提琴演奏者不具備良好的演奏態度,沒有關注樂隊整體的演奏,這對最終的效果會產生很大的影響。因此,在樂隊演奏中要將小提琴視奏放在重要的位置[3]。譜面能夠為整體視奏提供重要的信息,音樂曲目中重要的內容都來自它,小提琴演奏者想要演奏好視奏,就必須將譜面上的節拍、速度標記、各種符號和記號、調號、音符全部準確記牢。除此之外,在視奏演奏的過程中,小提琴演奏者要對自己演奏的音樂作品有深刻的印象,了解其中的調號等因素。
小提琴演奏者應該具備良好的演奏態度,通過對小提琴演奏內容的把握,提升自己的演奏能力,保證演奏曲目變化時,自己能夠跟得上。小提琴演奏者要提升對音色的理解能力,這也是提升小提琴演奏者視奏技巧的有效方法之一。音樂作品的種類是繁多的,小提琴演奏者個人對音樂作品的理解受主客觀因素的影響,會產生差異,并且樂隊演奏和小提琴獨奏具有很大的區別,樂隊演奏的規格越高,對樂器音色和發音的要求就越高。在演奏過程中,僅依靠個人的獨奏是無法完成整體表演的,所以小提琴演奏者除了自身要具備精湛的演奏能力,同時還要有豐富的重奏經驗,通過演奏者之間的相互配合來增強樂器之間的感知力度。樂隊的演奏風格和樂器的獨奏風格是有很大差異的,在樂隊演奏過程中,如果演奏者對樂隊演奏的風格把控不到位,整個演奏的效果都會大打折扣,因此樂隊演奏中小提琴演奏者必須要把握好樂隊整體的演奏風格,以此配合整個舞臺表演。
小提琴弓法具體可以分為以下幾種,一是上弓和下弓弓法,小提琴演奏者在演奏曲目時,第一個音符所用的弓法是指弱拍上弓法,強拍下弓法。但是小提琴演奏者在實際演奏時,僅憑借聽覺是無法分辨演奏音符所使用的是上弓還是下弓,然而即便如此,為了協調整體的演奏,大多數人還是采取上、下弓法。如果以上弓弓法來演奏強拍,這和演奏者的習慣有所不同,在演奏時,要想達到理想的演奏效果,就需要演奏者加大右手的運弓力度。二是連弓和分弓的混合用法。混合弓法在小提琴的演奏中是非常常見的一種弓法,而且混合弓法不是特定的一種,多樣的弓法決定了它在演奏時具有一定的形式美。連弓和分弓是混合弓法中的基本類型之一,將這兩種弓法混合在一起,能夠將曲目的節奏和力度展現得更好,同時也豐富了音樂作品的內容[4]。我們所說的旋律重復并不代表反復演奏同一段旋律,而是指對旋律再次的表達,所表達出來的情感更加濃烈,因此在演奏過程中,弓法也是隨著音樂的具體內容而發生變化的。連弓和分弓在最終的效果呈現上也有所不同,其表現力也不一樣,一般情況下,通過連弓和分弓來調整上、下弓法,最終演奏出來的重音效果更加明顯。
樂隊演奏是一種綜合性很強的音樂演奏方式,在演奏時,需要考慮的因素是方方面面的,因此就需要演奏者們在演奏之前將一些可控因素合理解決。演奏者們需要進行長時間多方面的溝通和交流,在演奏過程中,要統一協調好思想,并且付諸實踐,反復地練習,這樣才能達到一個較好的效果。因此在演奏之前,小提琴演奏者自身應該建立良好的合作意識,除了需要熟悉自己所要伴奏的內容,還應該熟悉整個樂隊演奏的流程,深入理解整首曲目的內涵。同時,小提琴演奏者在進行合奏之前,還需要和其他的演奏者進行良好的溝通,對于演奏的想法及時地和其他的演奏者進行分享,有疑問也應該及時交流,同時還應該包容其他樂器演奏者的想法。除此之外,樂隊演奏過程中,演奏者還需要多加練習,不僅訓練自己演奏的樂器熟練度,還要訓練整個合奏的默契度。
小提琴演奏者要學會傾聽,可以聽一些專業的小提琴教師、專業學者在小提琴演奏方面的專業知識理論,小提琴演奏者一般是先精通獨奏,然后才進行伴奏,所以,演奏者也可以多聽一些其他樂器的相關知識;小提琴演奏者在平時除了練習,還可以參加一些大型的藝術活動,拓寬自己的小提琴知識體系,傾聽各種樂器是如何進行合奏的,如何發揮小提琴的作用,為整個演奏增添魅力,進而在練習過程中,對這種能力多加把握,提升自身的小提琴演奏能力[5];小提琴演奏者要重視實踐練習,在訓練的過程中提升自己的演奏能力。
為了強化最終的表現效果,還需要把控好現場的表演情況。在以往的樂隊演奏中,很容易忽視現場的把控工作,導致最終的整體演奏效果不佳。例如在現場的樂隊演奏中,小提琴的操作必須要考慮到所處的環境,以便及時調整小提琴的演奏,進而呈現出完美的表演。通過提前演練,才能完美融合現場的氣氛,帶給聽眾更好的聽覺體驗,而且在樂隊現場的演奏中,針對小提琴的演奏效果進行調整時,也能夠按照預想的方案來進行。
在新時期,現代音樂發展越來越完善,尤其是在音樂的創新方面。在樂隊演奏中,小提琴演奏應該根據科學的原則進行相應拓展,使其在樂隊演奏中的效果更加顯著,例如小提琴在樂隊演奏過程中,可以通過專業化的音樂平臺來完善,這樣不僅能夠調整演奏的力度,而且彰顯了小提琴演奏的專業性[6]。與此同時,小提琴演奏理念也需要不斷更新,可以和國際化的小提琴演奏理念結合起來,豐富小提琴演奏的內容,進一步提升小提琴在樂隊演奏中的作用。
綜上所述,在樂隊演奏中,好的小提琴演奏能夠發揮出意想不到的作用,為整個音樂作品增添藝術魅力;但是相反的,不好的小提琴演奏會影響到整個樂隊演奏的效果。因此,在樂隊演奏中,小提琴演奏者自身要具有高超的小提琴專業能力,并且能夠將其應用在表演中,把控好小提琴演奏音色、力度,使其創造出優美的聲音。對于小提琴演奏中存在的相關問題,也應該引起演奏者的注意,解決這些問題,可以促進小提琴演奏整體效果的優化。