浪漫主義鋼琴藝術美學特征及美學本質研究

商 蕤

（廣東技術師范大學 音樂學院，廣東 廣州 510665）

鋼琴藝術在十九世紀進入輝煌發展階段，受到無數人追捧與喜愛。這一時期，浪漫主義盛行，創作者們借助鋼琴曲，自由抒發內心感受，表達對理想世界的熱愛與追求，情感張揚，個性鮮明。浪漫主義，是個體對于理想世界的極致追求，是情感的有效宣泄，是感性與形式的有效統一。在浪漫主義階段，產生出多樣化的鋼琴藝術作品，每一個都獨具魅力，擁有鮮明的個性與充沛的情感。作曲家們的思想在鋼琴作品之中得到有力宣泄。浪漫主義鋼琴藝術相較于古典音樂而言，更具自由性與創新性，作曲家無需拘泥于特有的創作模板，可用天馬行空的創作力，深度表達個人情感。

一、浪漫主義鋼琴藝術的美學淵源

（一）關注個人體驗

在十八世紀，施萊格爾兄弟借助詩歌，發揮個人想象，以無限的精力，充分表達對于世界和人生的幻想。這種幻想突出自由的特征，不受當時的社會環境與體裁限制。該創作理念的誕生，在短時間之內，影響和吸引了無數藝術界人士，逐漸從德國轉移到多個西方國家，風靡世界。英國華茲華斯在《抒情歌謠集》中提出，創作詩歌，需遵從本心，表達個人情感。在創作的過程之中，需注重想象的運用；雨果提出，創作語言要奔放熱情，盡量突出卑鄙與邪惡、高尚與可恥、純潔與罪惡的鮮明對比，從而更為立體化地塑造人物形象，闡明人的本質。在文人的帶動下，歐洲開始興起浪漫主義思潮。浪漫主義背景下，藝術家們更加遵循本心，聽從內心感受，關注個人體驗，他們在創作過程之中，極力抒發個人情感，創作形式奔放熱烈，想象力十足[1]。這種創作形式發展至今，仍舊被大眾所推崇，成為與現實主義并駕齊驅的重要思潮。

（二）與多種藝術形式相契合

音樂沒有具象，沒有固定語義，與浪漫主義共通[2]。在古典主義時期，莫扎特、巴赫等鋼琴家，創作出精彩絕倫的音樂作品，具有良好的審美價值。深究細節，仍舊能夠從多種音樂作品之中，尋找到浪漫主義的痕跡。這是因為，音樂本身就具備“只可意會，不可言傳”的重要特征[3]。音樂在傳遞的過程中，具有明顯的情感指向性。浪漫主義時期，創作者的情感不再受到拘束，熱烈直觀地表達情感，成為風靡一時的創作手法。藝術家們借助多樣化的創作方式，充分宣泄著個人情感，突破堅硬的外殼，與大眾構建情感的橋梁，達到情感共鳴。

（三）鋼琴工藝日益精湛

鋼琴藝術在浪漫主義時期得到長足發展，與其他樂器相比較，鋼琴音域更廣，音樂色彩更為豐富，在浪漫主義的影響下，鋼琴以強有力的表現力，在一眾樂器之中脫穎而出，獲得獨立地位[4]。在科技的迅猛發展下，鋼琴工藝日益成熟。踏板裝置的出現，讓各個琴弦產生共鳴，營造出和聲混響的效果。工藝的提升，有效強化鋼琴的表現力，讓鋼琴音樂更具美感。精湛的鋼琴工藝，使得鋼琴的聲音變得更加結實與飽滿，其表現力可有效抗衡管弦樂隊。在此基礎上，鋼琴創作不斷精進，逐步構建完善的鋼琴演奏體系，鋼琴藝術進入輝煌發展時期。這一時期，創作者們創作出更多新的鋼琴小品，體裁具有創新性與多樣性，比如浪漫曲、小夜曲、即興曲等。這些新題材的出現，與浪漫主義不謀而合，展現出創作者的無限激情，抒發創作者的真情實感[5]。鋼琴創作形式不再受到固定模式的局限，創作方式更加靈活。同時，鋼琴演奏技巧不斷發展，在李斯特、肖邦等著名鋼琴家的帶領下，鋼琴演奏進入巔峰時期。

二、浪漫主義鋼琴藝術美學特征

（一）哲學觀

在浪漫主義思潮的影響下，涌現出多位音樂美學家。美學思潮與浪漫主義哲學的滲透，直接影響著他們的創作方式與創作內容，代表人物之一是謝林。在大學畢業以后，謝林進入耶拿大學授課，任教期間，謝林積極從事哲學創作活動，并推出《先驗唯心論體系》《自然哲學體系初稿》等著作[6]。他的美學思想，對后世造成深遠影響。黑格爾在謝林的影響下，開始著重表達個體情感，凸顯浪漫氣質。

（二）美學觀

叔本華曾經提出，音樂不應單純用作客觀描述，而需傳遞情感，實現個體抒情。叔本華闡述，音樂時刻存在于生活周圍，是一種獨特的語言形式。不論何時何地置身于何處，這種語言都應具備普遍性，進行廣泛傳播。如果一段音樂旋律優美流暢情感熱烈，會快速得到聽眾響應，并在短時間之內得到有力傳播。人們被音樂所打動，記住音樂旋律，不自覺地進行哼唱。如果一段音樂缺乏情感，思想內涵不足，人們自然無法牢記其旋律，更遑論傳播二字。叔本華認為，音樂應該著重于展現喜怒哀樂，傳遞情感，而不是客觀描述。

黑格爾則認為，音樂需強調內容，而不是過分注重形式。在創作音樂時，需從情感角度出發，才能夠保證音樂的本質，提升音樂的欣賞性。音樂內容要緊密連接個體情感，實現完美融合。人類所具備的歡樂、悲傷、哀愁、憤懣、敬畏、恐懼、崇拜、思念等情緒，都可通過音樂表現出來。一種情緒借助恰當的音樂形式表現出來，音樂才更具價值。感性與理性結合，思想與情感聯系，是音樂的展現內核。

哲學家的美學思想，影響了無數的鋼琴作曲家，他們將浪漫主義推到一定高度，巧妙融入多個藝術門類之中，創作出精彩絕倫的藝術作品，值得鑒賞與學習。在賞析浪漫主義時期的鋼琴作品之時，美學的身影隨處可見。創作者們利用豐富的想象力與充沛的情感，以恰當的形式，為聽眾與鋼琴搭建溝通的橋梁，帶領聽眾走進鋼琴的世界之中，聆聽藝術，感悟情感，實現交流。

（三）浪漫主義鋼琴藝術的文化特征

在浪漫主義時期，鋼琴作曲家更加注重自然與內心的聯系，在創作中融入了大量主觀色彩，展現個人情感。在這一時期，作曲家對于社會環境充滿厭惡，他們將內心的憤懣與失望，宣泄在鋼琴作品之中，積極追求清爽、安逸、恬淡的理想世界，從而彌補內心的缺失。鋼琴作品與文學的有效聯系，將鋼琴作品推到更高層次，既實現體裁的創新，又完善了音樂作品形式，受到多位作曲家的追捧。

三、浪漫主義鋼琴藝術的美學本質

（一）強調抒發個人情感

在古典主義時期，創作者注重音樂形式，忽視情感傳達。直至浪漫主義時期，創作者更加注重樂曲內涵：強調個人情感。在創作過程中，融入主觀感受，展現內心世界，以鋼琴曲為渠道，靈活表現主觀情緒，發表對于世界和環境的看法。受浪漫主義思潮的影響，創作者們以更加靈活、自由的方式創作鋼琴作品。這一階段，鋼琴藝術的主觀性得到體現。創作者們紛紛將主觀感受融入鋼琴作品之中，如李斯特、肖邦、舒曼等，經歷不同，情感不同，創作者最終呈現出的音樂內容也千差萬別。有的鋼琴作品闡述與親人之間的相處，表達出濃郁親情；有的鋼琴作品闡述與摯友的交往，表達出深刻的友情；有的鋼琴作品立足于男女之間的繾綣，表達出熱烈的愛情；有的鋼琴作品則以國家為出發點，展現出濃厚的愛國情懷。在浪漫主義時期，民族情緒高漲，許多鋼琴作品都表達了作者對于民族與國家的熱愛之情，比如李斯特習慣于搜尋具備民族性的音樂，從中汲取靈感，創作出更具民族特色的鋼琴作品；肖邦將自己對于民族的熱愛，融入音樂作品之中，愛國情懷得到充分展現。創作者們借助不同的表現形式去吸引聽眾，調動聽眾的愛國情緒，帶給聽眾美好的音樂感受。

（二）盛行標題音樂

標題音樂，指的是擁有文字標題的音樂，其誕生于浪漫主義時期。能夠點明主題思想的文字，即標題，標題音樂在這一時期得到普及與發展，并逐漸成為鋼琴創作的重要特征之一。創作者借助標題，展現個人情緒，凸顯內心感受，渲染成長環境，闡述生活經歷、發表對自然的看法等。標題已融入鋼琴創作之中，成為一種美學形式。例如，李斯特的鋼琴作品之中，隨處可見標題音樂的身影。以《幻想交響曲》為節點，關于標題音樂的爭論日益激烈：一部分創作者推崇海頓的無標題音樂，一部分則推崇標題音樂。在這場討論之中，李斯特用標題來闡述自身的鋼琴作品，并撰寫文章，以豐富的理論支持標題音樂。和李斯特一樣，舒曼在創作過程中，也習慣于運用文字為作品賦予標題。其文字具有詩意性與文學性，語言優美。借助標題，點明鋼琴作品的內容，闡述中心思想，便于聽眾快速進入鋼琴意境之中，從而深刻理解音樂內涵，感知創作者的情緒。標題的存在，能夠有效展現鋼琴作品的詩意美。

詩歌可以為創作者的音樂標題提供靈感，同樣也可以為音樂創作提供靈感。詩歌和鋼琴融合，成為許多鋼琴作曲家的慣用手段。例如肖邦以波蘭史詩為基礎，創作出鋼琴曲《敘事曲》；舒曼以施萊格爾詩歌為靈感，創作《c 大調狂想曲》。詩歌的融入，將鋼琴作品的浪漫色彩推向高潮。

（三）強調情感與形式統一

抒情是鋼琴作品的重要內容，創作者用更為嚴格的眼光去看待創作形式，希望借助恰到好處的表達形式，全面抒發內心情感，力求與聽眾實現情感溝通。有的鋼琴作曲家雖出生于浪漫主義時期，卻深受古典主義影響，在創作過程之中，仍舊沿用傳統手法，例如勃拉姆斯，他主張鋼琴創作不能夠一味宣泄情感，而需要借助合適的形式，抒發情緒，從而實現良好的表現效果。形式是音樂與聽眾溝通的重要橋梁，橋梁越穩固、堅定、寬闊、順暢、美觀，聽眾就越能夠被吸引，快速走向橋梁。當形式與情感實現有效契合時，表現效果堪稱完美。舒伯特的鋼琴作品之中，蘊含著濃烈的浪漫主義色彩。他巧妙運用意象，展現個人情感，聽眾通過品讀意象，強化情感體驗。以《鱒魚》為例，舒伯特從鱒魚的視角出發，闡述個人情感。鱒魚生活的領域并不寬廣，卻擁有著無限樂趣，并不因為居住環境的限制自怨自艾。鱒魚豁達、樂觀的精神，正是舒伯特的個人精神寫照。

（四）追求創新

在浪漫主義時期，抒發情感成為創作者們的重要創作目的。盛行多年的古典主義逐漸被創作者們所摒棄，大家力求突破原先陳舊的創作模式，以自然、現實、生活為創作靈感，積極尋求創作素材，創新創作形式，豐富鋼琴作品體裁。以多樣化的表現形式，進一步凸顯創作者的情感思想與生活感悟。在這一階段，新型的鋼琴音樂體裁不斷誕生，為鋼琴界注入新鮮活力，帶給大眾豐富的審美體驗。門德爾松曾在《威尼斯船歌》之中，重點描述自然風景，在他的鋼琴曲中，聽眾仿佛能夠真正觸摸到水、波浪、船，感受威尼斯的浪漫與風情。門德爾松以個人經驗為前提，創作出無詞歌這一新的音樂體裁。其充滿浪漫色彩與抒情性，帶給無數聽眾美的享受。在彈奏時，一般為左手彈奏簡單的伴奏織體，右手負責優美旋律。音域寬廣，不受限制，旋律充滿自由性。創作者對旋律、節奏等進行有效創新，實現創作技法的有效提升。與古典主義相比，浪漫主義背景下的鋼琴作品節奏也有著較強的自由性，不僅有切分音、三對二，還有特強音等節奏形式。同時，創作者們開始從和聲入手，不斷創新和聲的使用形式。肖邦、李斯特等人在這一階段不斷尋求創新與突破，創作出船歌、幻想曲、圓舞曲等多種新型體裁。

四、結束語

在鋼琴發展史上，浪漫主義鋼琴藝術始終占據著不可撼動的地位。浪漫主義的盛行，為鋼琴作品賦予更多活力，也因此孕育出多樣化的音樂作品與更具個人魅力的鋼琴創作者。他們打破古典主義的束縛，追求創新，以新穎的體裁，精湛的技巧，創作出內容豐富、情感充沛、旋律優美的音樂作品，享譽世界，這也是美學的有效體現。