傳統戲曲人物在油畫中的具象表達

劉奕忻

（吉林藝術學院 吉林 長春 130000）

17 世紀時由于受到人文主義思想的引領，古典油畫在歐洲迅速發展。不同地區、不同民族的畫家在民族氣質、社會背景等方面對油畫的不同表達進行了深度研究，從而使油畫的題材逐漸豐富起來，中國油畫在發展中也具備了中華民族的氣質和特色。由于油畫的布板經過特殊處理，畫作不易變色和干裂，因此畫作的原始性能夠得到長久保存，具有極大的收藏價值。

這正和中國戲曲有著異曲同工之處，中國戲曲主要由民間的多種藝術形式綜合發展而來，經過多朝多代的演變才形成了比較完整的戲曲藝術。中國戲曲源遠流長、經久不衰，京劇更是被譽為國粹，昆曲被譽為百花園中的一朵蘭花，同樣是戲曲中的珍品。這是一段有聲的歷史，而這些戲曲歷史都是通過演員在舞臺上的具象演繹將故事用戲曲腔調表現出來。油畫與戲曲相同的是，二者同樣是通過媒介將主觀思想用具象的方式表達出來，戲曲的媒介是演員，而油畫的媒介是畫筆。

一、油畫與戲曲的起承轉折

（一）具象油畫在中國的發展歷程

中國油畫的發展成效隨著時代發展逐漸顯現出來。19 世紀末辛亥革命后，當時大批的藝術愛好者選擇出國留學，代表人物有吳冠中、徐悲鴻等。根據不同國家關于油畫的理解，當時的創作者將油畫的風格、筆法以及想要表達的民族思想和時代精神通過不同的技法表達了出來，中國油畫也進入了起步階段。油畫在人物環境、歷史背景方面擔負著極其重要的記錄作用。無論是清朝的大堂，還是現代戲中的樓宇，畫家都在極力還原當時的社會風貌。金光璀璨的皇宮有著典雅美，普通人家的陳設有著樸素的美，遵循藝術審美去踏踏實實地刻畫人物與場景，這一點既樸實又可貴。當時的畫家力圖在畫作上逼真地再現現實生活中的場景，徹底還原時代背景下的社會原貌，發揮油畫自身的優勢。

此后便是艱難的堅守階段。由于受17 世紀意大利巴洛克美術的影響，中國油畫的發展總是被率先取得成功的藝術形式所影響，巴洛克美術的藝術特征是享樂主義的奢侈性和宗教觀念的神秘性，巴洛克的藝術精神必須服從于贊助者的意志和愿望，這與當時中國的人文思想有著極大差異。因此，中國油畫在發展過程中既表現出了宗教題材的神秘，又流露出頗為理性化的人文主義情緒。

因此，經過長時間發展，中國油畫進入了曲折探索階段。借鑒19 世紀的新古典主義藝術，中國油畫也開始探索自我特色道路，更加注重作品的思想內容，通過藝術思想手段，不僅僅是在表現技藝，更是一種觀念的具體體現，以戰斗精神和民族氣概鼓舞民眾。

后來中國油畫進入了成熟的自覺構建期。改革開放后，中國社會的巨大變遷以及對藝術文化的包容為油畫發展提供了極大的動力。油畫以具象樸實為主，絲毫不顯賣弄，體現了結構嚴謹、形體精確的畫風，在歷史畫、肖像畫、人體藝術與素描方面取得了卓越的成就，并且人物典雅端莊，色彩和諧統一，對背景、服飾及頭像關系的處理恰到好處。作品大多具有較高的格調，通過婉轉的線條、和諧的色彩，塑造出健康、純凈、優雅的藝術形象。

（二）戲曲發展歷程中的興衰存亡

傳統戲曲將人物故事與時代背景巧妙和諧地結合在一起。中國戲曲的發展十分曲折，先秦時期是戲曲藝術的萌芽階段，在明代萬歷年間發展繁榮之后進入了一段灰暗期。由于時代背景的快速轉換和新舊文化的交替，經濟的快速發展對戲曲造成了沉重的打擊，網絡的盛行以及多元化時代的來臨使得人們的選擇也不僅僅只停留在某一種文化上，流行文化的興起更使戲曲藝術面對著種種質疑。

另一方面，戲曲文化也在不斷發展出新的理論和研究方法。戲曲表演主要將一系列發生的故事生活化，舞臺上演員的精湛表演便是當下對于劇本內容的提煉和剖析的主要依據，并在此基礎上加以創作，正所謂“一將功成萬骨枯”。在戲曲中，哪怕是小配角也有精彩的設計和刻畫，令人印象深刻。戲曲中人物的喜怒哀樂與人文精神、時代背景相融合，京劇等作為曾經盛極一時的藝術形式，包含有很多永恒的價值，值得我們整個民族去堅守和傳承，新時代的戲曲同樣推陳出新，不斷成長、發展，跟緊時代腳步，傳達新時代思想，展現出了成熟的文化品格。

（三）二者的共性與結合

戲曲與油畫的魂都是將多種藝術和技術手段融合在一起，共同經歷興衰，二者結合起來將戲曲舞臺上的人物形象用油畫表現出來。畫面中晶瑩剔透的珍珠、華麗的服飾以及演員動人的表情都是油畫創作中不可多得的藝術情思，讓欣賞者了解到戲曲和藝術行業發展的深刻內涵以及傳承過程中的獨特魅力。對于藝術的定義十分廣泛，在這種情況下二者的結合就能讓你全神貫注、身臨其境，這正是藝術的魅力。戲曲對于觀眾的注意力則更像是一種“柔和的征服”，而油畫通過媒介表達以及配合時代背景，將欣賞者心靈深處的情緒慢慢地打開。

二、戲曲人物在具象油畫中的表現

具象藝術都具有寫實性的特點，具象油畫是指客觀地描繪真實存在的、確切發生的事物，強調以科學的方法描繪客觀事物，以客觀世界為表現對象，再通過創作者的二次塑造來表達創作者的個人情感及其觀念，帶有一定的記錄功能。當代的具象繪畫更強調“呈現”而非“再現”，更強調藝術家觀念的滲入與主體創造。以下幾位畫家就在油畫中注入了個人的情感表達，通過獨特的油畫技法將傳統戲曲人物形象以繪畫的形式展現給大眾。

（一）王其鈞與戲曲油畫

王其鈞的戲曲油畫主要以靚麗的色彩和優美的形象為主要特色，動態的靜止，美性的沖動，在青春與生命的凝結中追求一種高雅、浪漫的情調。油畫中的戲曲人物能給人一種瞬間凝固的感覺，雖然是油畫，但作品中戲曲演員的氣質等都能得以體現，他的畫作蘊含著獨有的古典詩意，色彩呈現方式又極具個人特質。

其中最有代表性的就是寬11.28 米、高2.48米的巨幅戲曲人物油畫《盛世長歌》了。2010 年，巨幅油畫《盛世長歌》一經問世便轟動畫壇，作品中的19 個旦角神態各異、扮相俊美，無不向觀眾展現著京劇旦角的獨特韻味。精湛的寫實技法使東方的傳統文化與西方的繪畫語言相結合，產生出妙不可言的化學反應，將人物形象淋漓盡致得展現在觀者面前，生動形象地展現出畫中的悲歡離合與愛恨情仇。不光是對人物表情的刻畫，畫中人物的行頭也是十分細致入微。在王其鈞的油畫中，色彩不是自然狀態下的原始再現，而是一種在畫家主觀的美學思想與現代繪畫的理論效果相結合后的狀態。

在紀錄片《經典與不朽》中，王其鈞教授被評為建國以來60 位具有代表性的畫家之一。“北京大學國際文化節”系列活動展覽出現了“探尋京劇”這個主題，“探尋京劇”以京劇入畫，惟妙惟肖地刻畫出形態各異的戲曲名伶。北京大學藝術學院教授向勇評價王其鈞教授：“盡管游走西方多年，沉浸在后現代主義的藝術喧囂中，然而在東西文化對峙、碰撞與沖突的宏大敘事與個人境遇之間，他依然能夠堅守中華文化傳統，捍衛中華藝術經典。”

（二）趙新穎與戲曲油畫

我們所熟知的優秀的藝術家趙新穎先生，他的油畫藝術有著非常先進的中華傳統文化理念與國際藝術新形態理念，開啟了用油畫創作戲曲舞臺人物的新征程。在這條道路上，趙新穎取得了非常豐碩的成績。

趙新穎的油畫作品有《武圣關公》《宋名將梁紅玉》《鐘馗嫁妹》《焦贊》《挑滑車之高寵》等等，這些優秀的戲曲油畫作品都是對文化的深刻研究與融合，油畫作品不僅采用了中國傳統的戲曲人物作為創作對象，更運用了水墨元素進行創作。作品沒有絲毫違和感，而且使得傳統戲曲人物與油畫更加融合，獨具藝術美感。其作品不僅在中國有廣泛的知名度，同時也得到了海外藝術界的追捧。

所以無論從油畫的藝術形式來說，還是從弘揚中國傳統文化來說，趙新穎都是一位與眾不同的藝術家，他的作品既有形式上的美感，又有內容上的精彩之處。當一位優秀藝術家真正擁有了要把中國傳統文化帶進國際空間的夢想時，他的油畫作品就會變成中國夢的重要組成部分，也可以成為當代中國藝術的重要力量。

三、結語

在眾多熱愛油畫的藝術家的不懈努力下，中國油畫體系已經分化為多樣化的形態，以具象油畫為例，它強調的是以科學的方法真實地再現客觀實體，所有以形象的表象系統來呈現客觀世界的藝術圖像都可以被納入具象繪畫的范疇。具象繪畫保持了與自然、形象的視覺聯系，以此來展現繪畫的精髓與奧秘以及對形象的多樣探討，獲得更大的藝術觀念與內心情感空間，使具象油畫保留了現象學意義上的意象呈現，使得藝術家能夠發揮創造力和想象力，不僅僅停留于眼前的可視之物，而是獲得更為廣泛的自由度。傳統戲曲人物與具象油畫的結合，使戲曲藝術通過油畫的媒介得到國內外的認識與了解，為戲曲藝術的振興與留存添磚加瓦，也為油畫藝術創作者提供了新的思考與創作靈感。