黃梅戲音樂劇《霜天紅燭》的音樂創作

黃雅琴，石東昊，段友芳

（黃岡師范學院 湖北 黃岡 438000）

黃梅戲韻味豐厚、唱腔淳樸、通俗易懂，黃梅戲音樂劇《霜天紅燭》作為一部由師生共同創作完成的劇目，在湖北省黃梅戲劇院多次進行演出，在第九屆中國（安慶）黃梅戲藝術節中出演，也在北京民族文化宮大劇院成功上演。這些都與《霜天紅燭》精彩的劇情，豐滿的人物刻畫，動人心弦的舞美息息相關，同時，這也離不開劇目中獨特的音樂創作。《霜天紅燭》是一部融紅色文化和教師教育題材于一體的大型校園黃梅戲音樂劇，以黃岡師范學院紅色校史為背景，以百年老校“甘于堅守”為主題，由黃岡師范學院副教授丁永鋼擔任作曲[1]。

一、黃梅戲音樂劇《霜天紅燭》音樂創作中的年代感

（一）各個不同時期的音樂創作

《霜天紅燭》所演繹的故事從清末民初新式學堂建立一直延續到抗戰時期，全劇以女主角黃師蘭在黃州師范求學執教經歷為主線，中間穿插了黃州師范在戰亂中停學與復學后的故事。同時，它在創作上不僅采用了傳統黃梅戲音樂的男女二重唱，還加入了大量的伴唱、二聲部、三聲部、四聲部合唱，烘托了劇目的氛圍。《霜天紅燭》創作中采用了很多清末民初乃至抗戰時期特有的音樂元素，富有濃厚的年代感。

1.《學堂歌》的創作

在黃梅戲音樂劇《霜天紅燭》第二場中，經過三年的學習，首屆學生即將畢業，他們將奔赴各地教書，眾學生一起高唱《學堂歌》。《學堂歌》的旋律改編自李叔同的《送別》，不僅能讓觀眾快速融入歌曲想要營造的校園氛圍，而且能突出當時盛行的一些音樂元素，展現劇目想要傳遞的年代感。

這首《學堂歌》采用男女二聲部的演唱形式，充滿校園氣息。在曲調上，《學堂歌》開頭第一句就引用了《送別》中最經典的“長亭外，古道邊”的旋律（53517615），讓觀眾產生共鳴，不僅如此，作者還將《送別》的旋律與黃岡師范學院校歌的旋律相結合，創作了“學堂樂歌”式的二部合唱，將黃岡師范學院的精神融入其中。歌曲采用了變拍子的手法，由四二拍到四三拍再到四四拍最后又回到了四二拍，豐富了曲調的內容。最后一部分音樂節奏加快、節拍變得緊湊，巧妙又自然地過渡到了后面的典型黃梅戲唱段上。

2.《國民革命歌》的運用

《霜天紅燭》第三幕戲的時間設定為20 世紀20 年代初，這幕戲一開始就運用《國民革命歌》（劇中成為《北伐之歌》）作為開場，介紹了此時的歷史背景，也從側面解釋了劇中沒有提到的黃州師范停辦的緣由。劇中的這首《北伐之歌》在《國民革命歌》的基礎上進行改編。作者在原曲的基礎上添加了進行曲風格的前奏以及間奏，創作出了劇中的《北伐之歌》。

3.《國際歌》的引用

《霜天紅燭》第四幕戲的時間設定為20 世紀20 年代末期。由于“四·一二”政變，國共第一次合作失敗。這幕戲一開始，音樂驟起，制造了緊張的氛圍，創作中運用了大量的不協和音程以及大量的半音上下行。1927 年7 月15 日，汪精衛在武漢發動反革命政變，以男主角羅培剛為首的共產黨員遭到屠殺。劇中的《共產黨員被捆綁上舞臺》的音樂片段，描繪了沉重的畫面，男主角及一眾共產黨員即將被處決，前半段歌曲較為低沉，引入了《國際歌》中的一段旋律（5172153664），將國際歌的精神融入了歌曲，后半段采用進行曲風格，展現了男主角等一眾共產黨員不懼死亡，堅守信仰的決心。

4.“學堂樂歌”的再度出現

第五幕戲的時間設定為20 世紀30 年代。女主角黃師蘭的兒女從黃岡師范學院畢業。在這一幕中，“學堂樂歌”再度出現，再次引用李叔同的《送別》。這一幕的歌曲與第二幕的《學堂歌》不同，這首歌曲前半段是在《送別》的原本曲調上進行加花處理，這首歌曲的副歌“天之涯，地之角，知交半零落”直接引用了黃岡師范學院校歌的高潮部分的旋律（111，671，22156），后面則直接引用了黃岡師范學院校歌的副歌部分（厚德、博學、力行、致遠）。

（二）“漢唐風”中古詩詞改編的《投師銘》的創作

1905 年，“廢科舉興西學”，為鄉村培養教師的黃州府師范學堂（黃岡師范學院前身）由此應運而生。在《霜天紅燭》中，女主角黃師蘭逃婚跑來黃州府師范學堂報名上學。歌曲《投師銘》是黃州師范黎校長在黃師蘭的一再堅持下百般無奈出的一道考題。這首《投師銘》不僅展現了女主角黃師蘭從小受到了很好的古詩詞教育，也展現了黃師蘭立志要成為一名教師的決心。

《投師銘》這首作品的唱詞嚴格按照唐朝詩人劉禹錫的《陋室銘》進行填詞。《陋室銘》表達了作者不愿與世俗同流合污的態度。而《霜天紅燭》中這首《投師銘》的唱詞展現了女主角黃師蘭求學的決心。“誨人不倦兮，紅燭燃文明”展現了黃師蘭對于教育事業奉獻的決心。“紅燭”一詞在黃師蘭的絕大多數唱段中出現，象征著她是教育精神的傳承人。

在編曲上，這首《投師銘》在一開始加入了古琴、簫，為這段作品添加了一種《陋室銘》原有的“漢唐”的風味[2]。古琴的音色深沉、余音悠長、渾厚，而簫的音色優美、醇厚、圓潤輕柔，琴聲和簫聲一同出現，古琴的低音可以和簫的高音進行互補，因而琴簫和鳴從古代起就盛行。這首《投師銘》一開始選擇了琴簫合奏，在歌曲尾部還有一段古琴的獨奏，歌曲的最后一個音落在了古琴的旋律上，讓這股“漢唐”之風貫穿全曲。這段旋律采用了中國傳統民族調式中的雅樂羽調式，唱腔采用了傳統黃梅戲的唱腔，既保留了黃梅戲音樂傳統的戲曲風味，又在此基礎上對音樂元素進行創新，對主題的呈現起到了畫龍點睛的作用。

二、《霜天紅燭》音樂創作的地域性特征

（一）鄂東民歌及鄂東地區黃梅戲特點

1.鄂東民歌特點

鄂東地區主要指我國湖北省東部地區，即湖北東部三市，包括黃岡市、黃石市、鄂州市。鄂東民歌是湖北省的傳統民間音樂，根據當地人民的勞動生活、風土人情、風俗習慣創作而成。鄂東民歌以五言和七言為主進行創作，大多采用賦、比、興的創作手法。鄂東民歌的音調主要來自鄂東地區方言的音調，傳統樸實的鄂東方言賦予了鄂東民歌地方特色和山野風趣。以鄂東民歌小調為基礎，誕生了不少湖北省的地方戲劇。采茶戲是黃梅戲的源頭，早在清朝時期，采茶戲就在鄂東的農村地區廣為流傳，男女老少都能哼上幾句。

2.鄂東地區黃梅戲音樂文化

黃梅戲起源于湖北省黃岡市的黃梅縣，又稱黃梅調。黃梅戲源于民間小調，作品早期流傳于鄉野。湖北省作為黃梅戲的發源地，對黃梅戲的傳承和保護十分重視。1989 年，湖北省黃梅戲劇院在黃岡市成立，不少優秀的黃梅戲演員加入其中，創造了一大批優秀的黃梅戲劇目[3]。作為黃岡市唯一的本科院校，黃岡師范學院一直致力于傳承和發揚黃梅戲，從2010 年開始，黃岡師范學院就與湖北省黃梅戲劇院合作，開展黃梅戲的教學和研究，成功地申辦并建立了省級黃梅戲藝術研究中心，同時，黃岡師范學院推出了不少優秀的黃梅戲劇目，開設了有關黃梅戲的必修和選修課程，在原有的音樂學院的基礎上成立了音樂與戲劇學院、黃梅戲學院，將黃梅戲融入校本課程，這些課程深受學生的歡迎。

（二）《霜天紅燭》主題曲的音樂創作

黃梅戲音樂劇《霜天紅燭》的故事是根據黃岡師范學院的紅色歷史加以創作完成的。這個故事發生在黃梅戲的發源地——鄂東地區，鄂東地區的民歌以及黃梅戲音樂文化歷史是十分悠久的，所以《霜天紅燭》劇目的創作充滿了濃厚的年代感，同時創作者也加入了鄂東地區的本土音樂元素，展現了《霜天紅燭》的地域性特征。

黃梅戲音樂劇《霜天紅燭》的主題曲貫穿了全劇。在不同場景處，這首歌曲運用了多種處理方法。《霜天紅燭》的主題曲在創作中充分展現了鄂東地區民歌的音樂特點。歌詞“一山復一山，一嶺高一嶺。學堂遍黃岡，處處讀書聲。百年老師范，代代鑄師魂”十分工整地按照鄂東民歌的五言形式進行創作，后半段穿插了八言和四言，采用了賦、比、興的創作手法，十分符合鄂東民歌創作特點。歌詞中的“紅燭”在全劇的音樂中多次出現，強調百年師范教育香火永不熄滅的理念。這首歌曲采用了黃岡本地的方言音調（陰平34，陽平212，上聲42，陰去35，陽去44，入聲24），演唱形式上采用了男女二聲部合唱以及山歌風的唱法。在后半部分的“百年老師范，代代鑄師魂”（55212235，6652323）創作中利用了黃岡師范學院校歌的高潮句“厚德、博學、力行、致遠”（11671，2165）旋律向下進行四度模進。歌詞傳達了黃岡師范學院的教育精神。

三、《霜天紅燭》音樂創作的總結

（一）《霜天紅燭》音樂創作存在的問題

任何藝術作品在創作中很難說是絕對完美的，黃梅戲音樂劇《霜天紅燭》在創作上有許多創新之處，對黃梅戲音樂劇今后的創作具有借鑒意義。但其在創作中也有一些不足之處，例如劇中后半段傳統唱段較少，黃梅戲念白也需加強。

《霜天紅燭》這部黃梅戲音樂劇，在音樂劇的塑造上是十分成功的，劇情節奏張弛有度，人物唱段也十分精良，中間穿插的聲樂和舞蹈的融合也極具感染力。劇中應用了很多現代的流行元素，音樂配器也運用了很多西洋樂器，還采用了一些影視配樂的手法，用來刻畫和凸顯人物性格。劇中運用了二部合唱、三部合唱和四部混聲合唱以及領唱等多種演唱形式，實現了“歌曲”與“戲曲”的結合，促進了黃梅戲和音樂劇的良好融合。但相對來說，真正意義上的傳統黃梅戲唱段表現得較為薄弱，傳統黃梅戲的唱段較少保留原貌，黃梅戲的念白部分也有待加強。

（二）《霜天紅燭》音樂創作總結

《霜天紅燭》這部作品為什么被稱為校園黃梅戲音樂劇呢？因為這部作品是由黃岡師范學院這所高校的師生共同參演的。高校不同于專業的演出劇團，能編排出如此高質量的劇目是十分難得的。劇中也融合了大量由黃岡師范學院師生共同演繹的合唱、群舞等。作為一部黃梅戲音樂劇，劇中角色塑造得十分豐滿，每個人物都有自己鮮明的性格，例如女主角黃師蘭就是一位勇敢的奇女子，從開頭的逃婚上學，到后面的堅持教育初心，在她的音樂形象刻畫上，“紅燭”一詞一直緊緊伴隨著她，她一直堅守黃岡師范學院的教育精神。劇中每個人物的音樂創作都能體現自身的特色，不論是正面人物還是反面人物，每個角色的音樂形象刻畫都是十分成功的。聲樂與舞蹈的融合引起了觀眾的共鳴，每段音樂都能令觀眾快速進入情境中，這體現了作曲者深厚的創作功底。

總而言之，《霜天紅燭》的音樂創作是十分成功的，它獨特的音樂創作思路，為以后黃梅戲音樂劇的音樂創作提供了參考，對黃梅戲音樂劇今后的創作乃至創新來說，具有極高的實踐價值。