新時代下京劇藝術的困境與傳承發展

張 碩

（北京戲曲藝術職業學院 北京 100068）

京劇藝術是我國的國粹，是我國傳統文化的重要內容，京劇通過戲曲表演塑造角色，全面展現了傳統戲曲的魅力。我們不僅要全面且公正地看待京劇的過去，也要重視京劇當前的情況和以后的發展。要想在新的時代環境下展現京劇的藝術價值，就必須重視劇目的創新、演員表演技藝的提高與舞臺場景的設計，只有這樣，才可以使京劇吸引大眾的注意力，持續提高京劇藝術在社會上的影響力，使京劇得到更多人的認可和支持，體現京劇藝術的魅力。

一、京劇藝術的時代困境

京劇藝術誕生于19 世紀初期，20 世紀初期，京劇進入一個發展繁榮期，隨后，京劇在社會發展變遷的過程中逐漸衰敗，改革開放后，京劇更是遭遇了西方文化和現代文化的夾擊，這使京劇藝術在發展中面臨一定的困境。

隨著社會經濟的發展，人們的生活節奏逐漸加快，觀眾的審美開始偏向簡單且容易理解的事物，同時，隨著經濟的快速發展，人們的生活壓力變大，人們需要能夠減壓和釋放情緒的藝術，因此，快餐文化、門檻較低的通俗文化開始大行其道。相對來說，京劇藝術有較高的欣賞門檻，需要有一定的閱歷和知識積累才可以理解，京劇表演的慢節奏已經不能滿足當前社會的需求。

今天，大量豐富的娛樂形式開始走進大眾的日常生活，快節奏、勁爆、簡單容易理解的流行歌曲與電影、電視劇逐漸取代了傳統戲曲，成了民眾休閑娛樂的主要選擇。京劇藝術沒有突破限制積極宣傳和推廣自我，導致更多青少年在小時候就接觸國外流行文化、通俗文化、快餐文化，因而不能接受和欣賞京劇藝術，京劇無法得到年輕觀眾的認可和支持，被大家視為高雅文化的代表，失去了群眾基礎，因而成為小眾文化。

二、新時代背景下傳承京劇藝術的要點

京劇是傳統民族藝術形式和民族文化的重要代表，要想改變京劇沒落的現狀，就要把高質量的京劇藝術和京劇的精神傳承下去，這是京劇未來發展的基礎。

首先，要創造積極和諧的傳承環境，提供足夠大的傳承空間，政府要從制度、政策、資金等方面著手，重視對京劇的物質保障與經濟扶持。比如，積極落實京劇流派的非物質文化遺產申請，并且要具有專一性和準確性。要積極確定京劇藝術的傳承人，推動京劇藝術文化的傳播和繼承；政府要積極加強京劇的宣傳，提高大眾對京劇的認知程度，尤其要在青少年群體中宣傳與普及京劇文化藝術。總之，要不斷加強京劇文化的繼承和傳播。

其次，重視傳承的載體、形式與方法，發揮傳承載體在傳承過程中的作用。傳承京劇的重點是學習京劇，這種學習不是淺嘗輒止，而是要認真、踏實地學。要重視傳承人的篩選，年輕人是京劇傳承的希望。青年演員必須把老年藝術家的精華學到手，才有資格繼承和傳播京劇藝術。京劇的傳承有一定的規律和原則，傳承人要盡可能跟隨某一個流派進行學習，不同派系的老藝術家則要把自身的藝術造詣傳遞給下一代，這是對京劇藝術的最佳傳播。要想得到最好的傳承效果，要對傳承人員進行訓練，傳承人不只要努力學習，也要關注學習效果，對京劇的學習不只要形似，也要神似，只有這樣，才可以把京劇藝術全面地傳承下去。

最后，要重視發掘整理工作。傳承京劇的基礎是豐富的傳承資源，假如不能全面挖掘各類傳承資源，不能正確劃分傳承資源，只知道簡單的傳承，就無法獲得良好的傳承效果，因此，必須發掘具有深刻內涵的傳統劇目，并重視整合和歸納工作，把部分符合歷史事實的、具備重要價值的劇目與選段篩選出來，重視對它們的整理和儲存。比如，天津正在進行的京劇“音配像”項目就是對傳統劇目的拯救和儲存，它可以搶救部分已經失傳或即將失傳的劇目，具有重要意義。此外，在做京劇老藝人的口述史紀錄時，可以把他們豐富的人生經歷、對京劇的認知與積累的經驗全部整理出來，并當作資料進行儲存，為后人的傳播和繼承提供便利。

三、新形勢下發展京劇藝術的策略

（一）創新京劇藝術表演，讓京劇更加接“地氣兒”

在京劇創作階段，創作者要全面感知和體會現實生活，從現實中尋找矛盾點，不斷激發自己的創作積極性，把生活中的靈感和京劇表演全面融合起來，利用京劇表演向觀眾傳達作品的豐富內涵，在情感方面打動京劇藝術欣賞者。在進行舞臺表演時，表演者必須改變傳統理念，保持積極的精神狀態，投入到京劇表演中，使京劇表演具有強烈的生活氣息，讓觀眾深刻體會到“地氣兒”。京劇創作者在創作時必須關注時代發展，要有感知生活的素質，在現實生活中仔細觀察、不斷創新，在創作中把現代元素和京劇藝術相結合，確保京劇藝術表演展現出全新的魅力。當前，革命題材的京劇有較大的市場，在創作革命題材的京劇時，傳統藝術家們可以把符合潮流的交響樂融合進來，通過交響樂厚重的音樂特征強化京劇藝術表演的氣勢。

（二）創新京劇題材，融入現代元素

題材是京劇的重要支柱，在一定程度上影響著整個作品的觀賞性。在時代變遷過程中，觀眾在欣賞京劇藝術時對京劇表演抱有較高的期待，因此，表演者必須在現實中尋找不同的主題進行創作。創作者在藝術創作過程中要把自身豐富的經歷、人生感受和藝術表演融合起來，并在不斷的加工后表演出來。為確保京劇題材的創新性，創作者必須對自己的藝術素質提出較高的要求，創作者在現實生活中必須有很強的感悟能力和深刻的生活體驗，通過不同方面的人生經歷提高自身的藝術素質。創作者還需了解經典作品的特色，創作出符合時代需求和主流價值觀念的作品，讓觀眾深刻理解和體會京劇藝術的價值。高質量的京劇作品可以充分激發觀眾的積極性，引導他們在欣賞京劇的時候保持高漲的情緒，表演者要在傳統京劇中增加現代內容，使表演展現出全新的生命力。比如，《智取威虎山》便是根據現代元素進行創新的經典京劇劇目，要想進行此類題材的創新和改革，創作者必須從解讀故事著手，把傳統歷史故事講述出新的內涵。所以，京劇創作者必須提高綜合素質，拓展思維深度，把個人的生活經驗和藝術創作結合起來。

（三）京劇藝術的舞臺表演要加強情感的表達

無論是京劇藝術作品還是其他類型的舞臺藝術作品，舞臺表演都是整個作品的靈魂，高質量的舞臺作品必須通過舞臺演員的精心表演才能體現其魅力，才能讓觀眾在欣賞戲曲時深刻地體會舞臺表演的獨特性，并通過對舞臺表演者的表演把握作品的精神內涵。舞臺表演效果會對觀眾產生深刻的影響，相同的京劇作品，不同的表演者用不同的情感狀態進行表演，觀眾感受到的表演效果會存在細微的差別，因此，加強舞臺表演者的情感表達非常重要。很多時候，不同的京劇作品對角色的表演要求完全不同，這就需要表演者有很強的自我切換意識，不斷切換自身的角色，有的時候，一個表演者可能一天要演幾場戲，而每場戲的角色都不一樣，甚至有的演員要客串不同的旦角，這就增加了表演的難度，對演員的要求也就更高了，演員要在表演中控制好自身的情感，讓情感與角色、曲目保持一致，因此，演員要有良好的職業素養，要在日常生活中下功夫學習，對自身的情感要有控制力，做到收放自如。

（四）京劇藝術要加強互聯網宣傳

從京劇傳播的角度來看，互聯網是傳播京劇的最佳渠道和平臺，互聯網為喜歡戲曲的群眾提供了便捷的觀賞平臺。第一，互聯網具有內容豐富、資源可以共享等優勢。在互聯網上，京劇愛好者可以便捷地進行交流和溝通，豐富的信息使各種戲曲劇種的創作者在線進行溝通和學習。第二，借助數據共享，創作者可以全面掌握普通群眾對戲曲藝術的需求，不斷加快戲曲藝術在創新發展過程中的進度。互聯網的交互性還體現在當前流行的直播平臺上，京劇不再依靠傳統舞臺，可以在更大范圍內傳播。比如，專業京劇演員王珮瑜借助直播平臺傳播京劇文化，宣傳戲曲知識，與觀眾、粉絲不斷溝通和互動，在社會中引起很大反響，也在一定程度上提高了戲曲表演者的職業價值。第三，網絡人性化的優勢可以在一定程度上提高京劇傳播的自由度，互聯網擴大了京劇的傳播范圍，使京劇藝術的傳播不再局限于傳統舞臺，并且打破了電視與廣播相同時間單次播放的局限，觀眾與粉絲可以科學安排自己的時間。

四、結論

總之，京劇是我國經典的傳統文化，我們要深入發掘它的文化價值和精神內涵。同時，我們在探討京劇文化的時候，要了解創新對京劇文化發展的重要價值，對傳統表演不斷進行創新，采用較為科學和合理的表演方式。同時，京劇表演者要關注日常生活，持續提高綜合藝術素質，使京劇藝術跟隨時代發展腳步，吸引觀眾的興趣，積極傳播京劇文化，持續推進京劇藝術的發展。