清代京劇藝術源流考

賀星榕

（海南大學 海南 海口 570100）

中國戲曲藝術產生于民間，也流傳于民間，內容包羅萬象，并以口耳相傳的形式進行傳播和傳承。雖然戲曲一直不為文人士大夫所重視，被認為不能登大雅之堂，但在民間卻廣受大眾喜愛，并因此而流傳至今。

一、戲曲藝術的起源與發展

戲曲是我國藝術中歷史較為悠久的藝術形式之一，是詩、樂、舞三者結合的藝術形式，表演手段以唱、念、做、打為主。根據史料記載，我國在西漢時期已經出現“角抵戲”，“角抵戲”是“百戲”的別稱。在我國古代，“百戲”是兼有音樂歌舞成分的雜技表演的總稱，包含多種藝術表演形式，表演中多伴有音樂的唱奏，增加了故事情節的“角抵戲”與單純的歌舞表演相比更有吸引力。隨著時間的推移，據《三國志》記載，三國時期出現了新的劇目《遼東妖婦》，書中載“嬉褻過度，道路行人掩目”，可見其表演雖然不雅，內容卻相當生動。由此可見，在三國時期，我國戲曲已經發展到因人物、劇情等的需要可男扮女裝的程度。宋元時期，我國戲曲藝術達到了發展高峰，出現了“宋雜劇”“元雜劇”和“南戲”等。“宋雜劇”全稱“北宋雜劇”，由參軍戲和歌舞雜戲發展而來，“宋雜劇”初步形成了角色體制，有樂器伴奏。“元雜劇”則是在宋金雜劇、院本的基礎上吸收北方民歌形成的，稱為“北曲”，結構為一本四折，可分成多本連續表演。“南戲”的形成具有里程碑式的意義，被認為是我國戲曲藝術正式形成的標志。至明代，我國戲曲發展出許多聲腔，可以說，元代是我國歷史上戲曲發展的“黃金時代”，元代形成了具有代表性的“四大聲腔”：海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔，其中，昆山腔在之后的發展中汲取其他聲腔的精華，為之后我國戲曲事業的發展打下了堅實的基礎。道光年間，以板腔體為主的戲曲結構和徽調與漢調合流形成的皮黃腔的流行，推動我國戲曲進入新的發展階段。

二、四大徽班進京，形成京劇

京劇形成于清代道光年間（1821 年—1850年）的北京，迄今有一百八十多年的歷史。1790 年，四大徽班先后進京，帶去了二黃腔，1796 到1850 年間，漢調藝人進京又帶去了西皮腔，后來，漢調與徽調藝人長期同臺演出，促進了西皮腔與二黃腔的交流與融合，同時，昆山腔、梆子腔以及當地的民間曲調也不斷交流融合，戲曲藝人吸收了許多戲曲劇種的劇目，也吸收了很多古老腔調。1840 年左右，京劇正式形成。

（一）京劇形成的社會背景

清代乾隆年間（1736 年—1796 年），我國社會穩定、經濟繁榮，生產力充分發展，工商業空前繁榮，民族文化交流加強，人民生活相對富足，民間藝術得到了相應發展。當時的北京是我國的政治、經濟和文化中心。經濟上豪商云集，文化上小說名作盛行，如《紅樓夢》《鏡花緣》等。市井商民大多喜歡看戲，隨著商貿繁榮，出現了許多行業公會和會館。穩定的社會環境，繁榮的城市生活，為戲曲的發展提供了良好的外部環境，也為京劇的誕生奠定了良好的基礎。

（二）京劇形成前的花雅之爭

“花部”有京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔等，“雅部”為昆山腔。花雅之爭出現的原因是，地方戲是在昆曲之后盛行的，不如昆曲文雅，許多喜歡昆曲的戲迷不喜歡花部劇本的直白、通俗，因此，他們對花部的評價帶有貶義。在花雅諸部不斷爭鋒與交融的歷史背景下，使京劇在誕生之初便能轉益多師，最終走向梨園霸主地位。正如《夢中緣》傳奇（清乾隆年間成書，作者張漱石）所記“長安梨園稱盛……所好惟秦聲、羅、弋，厭聽吳騷，聞歌昆曲輒哄然散去。”反映了當時的情況。

（三）地方戲曲進京

清朝庚戌年（1790 年）清高宗八旬“萬壽”，各地有名的戲班都被召進北京為乾隆賀壽。最初，安慶徽戲班的名旦高郎亭應命率“三慶班”入京祝壽，隨后，“四喜”“春臺”“和春”也接踵而至，這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺。當時，他們被統稱為“四大徽班”。京劇是從徽戲中誕生的，微戲是京劇形成的基礎。

昆曲于17 世紀初，也就是明萬歷年間（1573年-1620 年）來到北京，由于明末清初戰爭頻發，許多王府貴族家的戲班藝人流落民間，使昆曲走向民間，也因此，北方的昆曲融入了北方的民族色彩及地方風格。徽班演出中也有大量昆曲劇目，微班中的“四喜班”以善用昆腔獨步一時。

京腔是弋陽腔流傳到北京后的名稱，于明朝嘉靖年間傳入，早于昆腔，唱腔高亢，又被稱為“高腔”。京腔一直與昆腔并列，二者相互競爭，相互吸收融合。

秦腔，也稱“梆子腔”，早在康熙時期（1681年——1722 年）就已傳到北京。但是，梆子腔在北京的盛行卻是在乾隆中葉以后，即18 世紀末，特別是在魏長生二次到北京之后。

漢調亦稱“楚調”，是漢調藝人在湖北清調的基礎上吸收安徽的二黃腔和甘肅一帶的秦腔發展而來的。漢調于道光八年至十二年間（1828年—1832 年）傳入北京（以《燕臺鴻爪集》為根據）。徽、漢二調的演員早在徽、漢二調進入北京之前就有過合作的歷史。因此，漢調藝人進入北京后，直接投身于徽班之中，并沒有成為一個專門的戲班。

地方戲曲進京使各種不同聲腔得以交流融合、相互學習，使戲曲聲腔更加豐富、科學、完善。這些地方戲曲進入北京也為京劇藝術的產生奠定了基礎，使京劇具有深厚的文化底蘊和極高的藝術價值。

（四）京劇藝術的形式

地方戲曲進京為京劇的誕生提供了非常好的條件。徽戲進入北京時受到了廣大人民群眾的喜愛，并在北京的戲臺上站穩了腳跟，再加上微戲不斷吸收其他地方戲曲劇種的優點，發展得更加完善，為京劇的出現奠定了基礎。

微戲演變成京劇的過程持續了約50 年，這50 年又可分為4 個階段：第一階段大約為1790年到1797 年，為徽班進京初期。徽戲有其自身的特點，它以豐富的劇本、優秀的聲腔及獨特的表演技巧收獲了一群戲迷，且微戲不斷發展進步，廣泛吸收其他戲曲的特長，當時，昆曲、秦腔等劇種都在衰敗，藝人無處安身，許多其他地方戲的演員都加入了徽班。微班的兼容并蓄使之成為一個綜合性的戲班，在這樣的情況下，微班演出吸引了更多觀眾的興趣。第二階段，微戲在花雅之爭中走向完善，1798 年左右，花腔被禁止演出了10 年時間。1790 年徽班進入京城時花腔十分流行，甚至流傳到了江淮一帶。但當時花部被文人士大夫所鄙視，所以，封建統治階級又以慣用的手法強行禁止花部演出。而徽班中本身就有昆曲的藝人，他們有較厚的底子，于是，當時許多徽班開始以唱昆曲為主，這促進了花部的改革發展。第三階段，徽戲與漢戲融合。1830 年左右，漢戲演員進京，形成了皮簧合奏。徽戲最初進入北京時是以唱二簧為主，但也有皮簧合奏，因為在道光（1821 年—1850 年）初期就有過皮簧合奏的先例。漢戲進京后沒有自己開班而是直接加入了徽班之中，漢戲的加入使徽班演出加入了西皮調，于是就形成了皮簧合奏的局面，最后形成了京劇。

皮簧合奏在聲腔上為京劇的形成奠定了基礎，但京劇唱白的聲調和字韻都有所改進，京劇的特色在于唱白語言的北京化上。京劇于1840年前后正式形成，聲腔以皮簧為主，曲調板式上出現了“反二簧”“反西皮”，唱白上以北京語音為基礎，并形成了一批具有京劇特點的劇目。京劇以“皮簧戲”為主，確立了板腔體的結構形式，“分場”的形式使之不受套曲限制，這與昆曲不一樣。這時出現了專職的京劇演員，最初有老生“三鼎甲”：程長庚、余三勝、張二奎，他們不斷地改進提升京劇，使之更加完善。后又有“四大名旦”：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云。程硯秋提出了“以腔就字”的改革，大膽創新，程硯秋改革創新后的聲腔婉轉曲折且剛勁有力，被稱為“程派”。梅蘭芳則以自己的精湛演技將京劇推向了一個新的發展階段，并且突破了原來京劇旦角中青衣與花旦的嚴格區分和一些陳規，甚至把京劇傳播到了國外，梅蘭芳是第一位將京劇推向世界的大師，這對于京劇發展有重要意義。這些前輩的努力使京劇不斷完善成熟且發展至今。

我國戲曲有許多不同劇種，我們在欣賞傳統戲曲時，總是很佩服古人的創造力和對藝術的執著追求，從發飾到裝飾再到服飾，都能看到古人對藝術的熱愛。我們要懂得傳統戲曲的優秀之處，從而增強文化自信，提高音樂素養和音樂審美水平，將我國的戲曲藝術保存并發展下去。

三、總結

不難看出，京劇是在徽劇的基礎上，融合我國各個地方戲曲形成的。關于京劇的形成時間，有學者認為要從“三慶徽”入京時算起，也就是1790 年。也有學者認為，要從1830 年左右漢調入京與徽調融合發展算起。但更多的學者認為，京劇在1840 年左右才形成，筆者個人也偏向于認為京劇是在1840 年左右形成的，1790 年到1830 年為京劇的孕育期，京劇的完善成熟是在1840 年，可以說，京劇形成于傳統戲曲的百家合流。優秀的戲曲劇種不會在一夜之中誕生，京劇從1840 年左右形成至今已有一百八十多年的歷史。隨著世界的發展，文化自信與民族自信更加重要，因此，我們更要將京劇傳承和發展下去，我們不但要了解京劇藝術的發展史，更要對它進行創新和發展，使京劇真正走向世界，為實現中華民族的偉大復興作出貢獻。