從廣播劇的藝術魅力看發展前景

曾 嘉

沒有畫面，只有聲音，卻能讓人“一秒入戲”，這是廣播劇的獨特魅力，但是作為一個誕生于1924年的媒體形式，在媒體競爭激烈、新產品層出不窮的當下，它還有什么能夠吸引受眾的新招兒，又該怎么突破發展的困境呢？事實上，廣播劇在表現方式上對聲音充滿依賴，它用聽覺為受眾架構起“空間”，而每個人收獲到的“空間世界”都是不一樣的，都帶入了受眾自身的閱歷、思考、心理因素等，這就是廣播劇引人入勝的根本所在。廣播劇營造的是“一個人的小劇場”，而現代人的“宅”心理，正符合廣播劇的這個藝術特點?！罢庇蟹N蝸居的意思，就心理而言，帶些懶散，帶點安穩，有種在自己的小天地里十分自由的感受。當現代人的“宅”遇到廣播劇的“一個人”，它們之間會產生什么樣奇妙的化學反應呢？

一、從聽覺感受向視覺畫面轉化，“個性腦補”帶來無限可能

廣播劇從本體上來說，是一種聲音的藝術，通過不同聲音元素的運用，推動情節發展，引起聽者共情，但是同一條廣播劇，一百個人聽可能會產生一百種面孔，這就是“想象力”造成的。

用對白塑造人物性格。廣播劇的對白主要是推動情節發展、塑造人物性格。但是和電視劇完全不同，電視劇里的人物形象由演員扮演，演的好的，受眾認為“他即是他”，以后再出現這個人物，腦海中會自動替代為某位演員的形象，容易被固化。但是廣播劇卻因為僅有聲音，難以給角色一個明確的面孔，每個角色都是受眾根據自己聽到的感覺“腦補”出來的，形象各不相同，也更加“個性化”?？梢哉f，這個角色在編劇創作之后，經過導演、演員的再加工，最終在聽眾這里被第四次畫像，聽眾同時也參與了角色的塑造。

用音響營造環境氛圍。廣播劇還有一個非常重要的創作元素就是音響，一條兩分鐘左右的微劇作品，甚至可以有六十處左右的音響元素。而大量添加音響元素的目的，就在于給聽眾營造更加真實的環境，達到身處同一場景的感受。但是再多的音響元素，也不可能讓所有人感受到完全一樣的環境。例如“雨滴在屋檐上發出噠噠噠的聲音”，在聽眾的腦海中，絕對塑造不出完全一致的景象。

用音樂渲染人物情緒。好聽的廣播劇離不開恰如其分的音樂，如果說音響的運用是為了營造環境氛圍，那么音樂就是推動情節發展、展露角色心理的重要推手，它要的是聽眾的“共情”。和電視劇里音樂與畫面相匹配，通過演員表演、環境渲染等比較容易將觀眾帶入劇情所想要表達的情緒相區別，廣播劇的音樂帶來的“共情”效果往往更加慢熱，只有某些特定的旋律會被受眾記住，例如獲得2020年度江蘇省優秀廣播連續劇一等獎的廣播連續劇《果拉山作證》（由蘇州廣電總臺創作）的主題歌，雖然全歌不長，但是“登上高高的果拉山，流云花海帶笑顏……”的旋律卻是每個聽完劇的受眾都會哼上兩句的。

以上這些，就使得一部廣播劇從成品傳輸到每一個受眾的耳朵里，都會有“千般面孔”。

二、從單一創作向多元創作轉化，“題材寶藏”帶來裂變空間

廣播劇在我國最初的發展，經歷過一段時期的高峰，隨后在電視的沖擊下日漸式微，雖然各個廣播電臺都有創作，卻往往“曲高和寡”，有些為“創優”而作的意思。然而隨著互聯網上音頻產品的興起，廣播劇似乎“春風吹又生”，煥發出了新的生機，不過仔細分析一下，就很容易發現，互聯網上的“廣播劇”與傳統廣播劇相比，已經有了不同的表現形式。

廣播劇的傳統形式。傳統廣播劇也是各級廣播電視機構的主要創作方向，往往選擇大主題、大事件，通過某些重要人物的刻畫，展現既定歷史時期的時代風貌。這是廣播劇評優的重要生力軍，對于各級廣播電視機構來說，也是傾注人力、物力、財力最多的廣播劇單元。從實際效果來說，這類廣播劇也往往都是精品，無論是從劇本創作還是后期制作上，都有著相當高的水準。但隨之而來的問題是，這類作品往往時長較長，基本都在60分鐘以上，對于現代人的快節奏生活、碎片化時間來說，傳播力不夠，較難普及。尤其是一些題材較大的廣播劇，往往分為上中下集播出，同樣90分鐘的時間，可能受眾更愿意選擇感官刺激更加強烈的影視作品。

廣播劇的新生表現。在傳統廣播劇式微之時，有一種類型的劇慢慢發展起來，這就是二次元劇。和傳統廣播劇的高大上選題不同，這類二次元劇選擇的多為較受歡迎的網文，由一些愛好聲音藝術的人進行改編創作，門檻較低，制作水平良莠不齊，但優點在于“短、平、快”，時長較短，多為20分鐘以下，受眾可以很快聽完作品；內容平民化，里面會有很多流行于網絡的“梗”，容易引發共鳴；操作流程快，一集廣播劇可能只需要兩三天就能推出，快的也許當天就能放上云端，蹭熱點，刷流量，十分便捷。并且這樣的廣播劇投入也比較低，與傳統廣播劇相比，也許只有二十分之一或者更低。

廣播劇的更多品種。除了上述的廣播劇表現形式以外，廣播劇還可以有更多的表現方法，比如現在很多電臺都會去制作的微劇，時長一般在3～5分鐘左右，最長也不會超過10分鐘，通過一個非常簡短的故事或是場景片段，展現想要傳達的社會百態、公益行為、家庭倫理等等，往往成系列播出，如中國廣播劇蘇州創作基地制作播出的《都會好》系列劇、《時代新人》系列劇等。除了微劇，各大音頻頭部平臺推出的較多的聲音產品還有“有聲書”，較簡單的有聲書只有一個人播講，并不屬于廣播劇的范疇，但有些制作精良的有聲書卻在錄制時進行了角色的劃分，并加入了適當的音效、音樂，可以吸引到不同年齡的受眾，某些頭部平臺的有聲書大V甚至坐擁千萬粉絲。

事實上，隨著時代進步，媒體融合不斷深入，受眾對于媒體的認知習慣也在不斷改變，未來還會產生更多的廣播劇形式，但是對于創作者來說，形式如何變化，都離不開內容，更多致力于廣播劇內容的發掘才是制勝的王道。

三、從小群體向大數據進軍，“技術革命”賦能更大發展

“科學技術是第一生產力”，在媒體行業中，技術更是嵌入到生產傳播的各個環節，可以說，先后出現的各種傳媒技術應用，給傳媒領域帶來了翻天覆地的變化。而廣播劇在近年來扭轉頹勢、快速發展，更是與技術發展緊密連接，技術進步不僅給廣播劇制作本身帶來了更好的聽覺體驗，同時也拓展了廣播劇的傳播渠道。

錄音技術進步營造更美空間。隨著環繞聲、全景聲技術的日益發展，使音頻后期制作在空間定位、環境聲場塑造等方面的能力得到極大的加強，這也使得廣播劇給聽眾帶來更加沉浸更加逼真的聽覺感受。例如入選“慶祝中國共產黨成立100周年——江蘇省優秀廣播劇展播”的廣播連續劇《丁香》（由蘇州廣電總臺創作），在一個展現丁香和革命伴侶阿樂在上海生活的段落中，既要有丁香和阿樂的對話推動情節、表現情緒，同時傳來了具有上海特色的街巷環境音，小女孩若隱若現的童謠等，用這些或近或遠、或連貫或斷續的聲音營造出了老上海亭子間的既視感。

傳播渠道多元催生更多圈層。業界習慣性認為，1924年1月15日在BBC上播出的理查德·休斯的《危險》是第一部廣播劇，而之后的幾十年里，廣播劇也是通過電波進行傳播的，但是隨著新技術的跨越式發展，尤其是小屏普及之后，移動端成了廣播劇的新戰場。各種各樣的聲音產品不斷出現，廣播劇的傳統形式被屢屢破圈，越來越多原本的受眾轉換了身份，也成為創作者，參與廣播劇制作的人群基數在不斷擴大，覆蓋的年齡層次也在不斷拓展。

相比視頻產品來說，廣播劇依然是“小眾”的，但是曹禺先生說過“聽眾是廣播劇的創作者”，只要從重視用戶體驗出發，無論是創作形式還是創作手段，最終都做到為創作內容服務，就一定能尋找到“小眾”和“主流”之間的平衡點，廣播劇也就會迎來更加蓬勃的發展前景。